Niedziela 18/05/2025
MDAG: Charlie Chaplin: duch włóczęgi
Dokumentalny | 90 min
Debiut dokumentalny Carmen Chaplin (wnuczki Charliego Chaplina i prawnuczki Eugenea O’Neilla), który jest filmową biografią Charliego Chaplina i jednocześnie próbą zbadania jego romskiego dziedzictwa. Reżyserka twierdzi, że jej legendarny dziadek mógł mieć jednego romskiego pradziadka, a z tajemniczego listu wynika, że urodził się w rzeczywistości nie w Londynie, a w romskiej społeczności Black Patch w Birmingham. To właśnie własne korzenie miały zainspirować Charliego Chaplina do wykreowania postaci Włóczęgi – samotnego dżentelmena w za dużych butach i spodniach, w przyciasnej marynarce, z wąsikiem, laską i melonikiem, który marzy o przygodach i wielkiej miłości, udając uczonego, muzyka lub chwytając się różnych innych zajęć. Film przywołuje fragmenty filmów z udziałem kultowego aktora oraz reżysera, a także nigdy wcześniej niepokazywane domowe archiwa. Wykorzystuje też wywiady z członkami rodziny Chaplinów i rozmowy ze znanymi osobowościami świata filmu, w tym z Emirem Kusturicą, Johnym Deppem oraz Fernando Truebą a także ze współczesnymi romskimi artystami, w tym Tonym Gatlifem, Stochelo Rosenbergiem, Litą Cabellut i Farruquito. W ten sposób reżyserka buduje nie tylko filmowy obraz drzewa genealogicznego Chaplinów sięgającego kilku pokoleń wstecz, lecz również romskiego dziedzictwa swojego znanego dziadka, które dla wielu z nas mogło nie być do tej pory znane.
Chaplin’s family embark on a revealing journey into the Roma heritage that inspired the creation of his infamous and beloved character The Tramp. With exclusive interviews and unprecedented access to the Chaplin estate, thanks to the participation of the Chaplin Office, the Chaplin family, the documentary is a revealing exploration of Chaplin’s Romany heritage constructed from intimate interviews, film extracts, home movies and contributions from renowned contemporary Roma artists including Tony Gatlif, Stochelo Rosenberg, Lita Cabellut, and Farruquito among others. This marks the feature debut of Carmen Chaplin, granddaughter of Charlie Chaplin, and the first time the Chaplin Family has collaborated so extensively on a documentary about their famed relative, with exclusive interviews from Michael J. Chaplin, Geraldine Chaplin, Victoria Chaplin, Jane Chaplin and Christopher Chaplin. czytaj więcej
Chaplin’s family embark on a revealing journey into the Roma heritage that inspired the creation of his infamous and beloved character The Tramp. With exclusive interviews and unprecedented access to the Chaplin estate, thanks to the participation of the Chaplin Office, the Chaplin family, the documentary is a revealing exploration of Chaplin’s Romany heritage constructed from intimate interviews, film extracts, home movies and contributions from renowned contemporary Roma artists including Tony Gatlif, Stochelo Rosenberg, Lita Cabellut, and Farruquito among others. This marks the feature debut of Carmen Chaplin, granddaughter of Charlie Chaplin, and the first time the Chaplin Family has collaborated so extensively on a documentary about their famed relative, with exclusive interviews from Michael J. Chaplin, Geraldine Chaplin, Victoria Chaplin, Jane Chaplin and Christopher Chaplin. czytaj więcej
MDAG: Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle
Dokumentalny | 104 min
Andrea Gibson i Megan Falley to dwie poetki, które przebyły bardzo długą drogę, by się odnaleźć na tym świecie. Gdy u Andrei zostaje wykryty rak, obie muszą ruszyć w kolejną podróż, przez życie, śmiertelność i przede wszystkim miłość. Ten niezwykle intymny portret, pełen niewymuszonych prawd o nas samych, to efekt wpuszczenia do ich życia, i każdej jego sfery, reżysera filmu Ryana White’a. Dwie poetki, trzy psy, jeden rak, tysiące wierszy, jedna zepsuta skrzynka na listy i jedno niepohamowane uczucie. Nieoczekiwanie śmieszny i przeszywająco wzruszający, „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” to jeden z najbardziej wyjątkowych filmów o poezji i miłości, jakie będziecie mieli okazję zobaczyć.
Poezja Gibson nie jest oparta o sztucznie wyrafinowane słownictwo, a raczej czerpie siłę z prostoty wyrazów, gry słów, celnych metafor, ale przede wszystkim bije od niej emocjonalna szczerość. W swoim wierszu, od którego pochodzi tytuł filmu, Andrea oddaje istotę ich relacji z Megan: „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle. Chodź, powiedz mi to, co mówisz prawdzie. Chodź, kłopocz mnie. Chodź, uderz jak grom.”
Two poets, one incurable cancer diagnosis. Andrea Gibson and Megan Falley go on an unexpectedly funny and poignant journey through love, life, and mortality. “In the good light and in the lightning strike. My love come become beside me,” invites Gibson in their poem “The Good Light.” The Colorado poet laureate and beloved spoken word performer extends this welcome and challenge to audiences in this intimate and heartbreaking yet buoyant documentary. The perspective of such a radically tender, magnanimously thoughtful, and thoroughly in love individual on themes of mortality, grief, legacy, and letting go is a vital instruction on how to both live and die gracefully. czytaj więcej
Poezja Gibson nie jest oparta o sztucznie wyrafinowane słownictwo, a raczej czerpie siłę z prostoty wyrazów, gry słów, celnych metafor, ale przede wszystkim bije od niej emocjonalna szczerość. W swoim wierszu, od którego pochodzi tytuł filmu, Andrea oddaje istotę ich relacji z Megan: „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle. Chodź, powiedz mi to, co mówisz prawdzie. Chodź, kłopocz mnie. Chodź, uderz jak grom.”
Two poets, one incurable cancer diagnosis. Andrea Gibson and Megan Falley go on an unexpectedly funny and poignant journey through love, life, and mortality. “In the good light and in the lightning strike. My love come become beside me,” invites Gibson in their poem “The Good Light.” The Colorado poet laureate and beloved spoken word performer extends this welcome and challenge to audiences in this intimate and heartbreaking yet buoyant documentary. The perspective of such a radically tender, magnanimously thoughtful, and thoroughly in love individual on themes of mortality, grief, legacy, and letting go is a vital instruction on how to both live and die gracefully. czytaj więcej
MDAG: Ciemna strona Mount Everest
Dokumentalny | 89 min
Porywający wizualnie film, ukazujący piękno szczytów Himalajów. Tym razem oglądamy go z rzadkiej perspektywy – Szerpów, bez których nie odbyłaby się żadna wyprawa. Nepalczyk wybiera się na niebezpieczną misję, aby uspokoić górskich bogów, którzy wymagają szacunku do natury. Czomolungma oznacza po nepalsku „Bogini Matka Ziemia”. Turyści ustawiają się w kolejce, żeby „zdobyć” najwyższą górę świata, ale nie wszystkim to się udaje i dlatego Mt. Everest stał się cmentarzem, pełnym zamrożonych ciał.
Słynny himalaista Mingma Tsiri Sherpa, buddysta, łamie słowo dane rodzinie, że nie będzie już się wspinał. Udaje się na ostatnią wyprawę na Mt. Everest, aby oczyścić świętą górę z martwych ciał himalaistów, które zostały tam porzucone. Misja jest trudna. W filmie poznajemy ze szczegółami całą drogę na ten wyjątkowy szczyt.
Tourists line up at the foot of Mount Everest to climb the mythological mountain – and to tell everyone else about the feat. For the same reason, Mount Everest has become a graveyard full of the frozen corpses of fallen mountaineers. But the story of the world’s highest mountain also has another, overlooked side: the local one. czytaj więcej
Słynny himalaista Mingma Tsiri Sherpa, buddysta, łamie słowo dane rodzinie, że nie będzie już się wspinał. Udaje się na ostatnią wyprawę na Mt. Everest, aby oczyścić świętą górę z martwych ciał himalaistów, które zostały tam porzucone. Misja jest trudna. W filmie poznajemy ze szczegółami całą drogę na ten wyjątkowy szczyt.
Tourists line up at the foot of Mount Everest to climb the mythological mountain – and to tell everyone else about the feat. For the same reason, Mount Everest has become a graveyard full of the frozen corpses of fallen mountaineers. But the story of the world’s highest mountain also has another, overlooked side: the local one. czytaj więcej
MDAG: Coexistence, My Ass
Dokumentalny | 95 min
Noam Shuster Eliassi potrafi z humorem podejść do każdej sytuacji. Wychowała się w „Oazie Pokoju” – jedynej takiej osadzie w Izraelu zamieszkałej przez żydowsko-palestyńską społeczność. Mimo żydowskiego pochodzenia biegle mówi po arabsku, a jej najlepszą koleżanką jest Palestynka Ranin, z którą zna się z piaskownicy. Do osady przyjeżdżały kiedyś takie osobowości, jak Hilary Clinton, Jane Fonda czy Dalaj Lama. Noam została aktywistką na rzecz pokojowego współistnienia dwóch narodów oraz delegatką do ONZ. Uprawia również stand-up, do czego zainspirował ją – jak sama przyznaje – „żydowski komediant” i prezydent Ukrainy Wołodymyr Zelenski. W humorze znajduje skuteczną broń i aktywne narzędzie do przełamywania barier. Szybko zdobywa popularność w izraelskich i palestyńskich mediach oraz w USA, ale dla skrajnie prawicowych Żydów staje się wrogiem narodu. Jej energia i pozytywne nastawienie magnetyzują. Gdy wybuchają demonstracje przeciw rządom Netanjahu, Noam przyłącza się do nich ze swoim hasłem – nie ma demokracji bez Palestyńczyków. Tragiczne wydarzenia z października 2023 roku stawiają przed nią jednak nowe wyzwania.
Noam Shuster Eliassi grew up the literal poster child for the Israeli-Palestinian peace process before making a hard pivot to stand-up comedy and political satire. But as the region sinks deeper into devastating violence, she must meet the moment by challenging her audiences with hard truths that are no laughing matter. czytaj więcej
Noam Shuster Eliassi grew up the literal poster child for the Israeli-Palestinian peace process before making a hard pivot to stand-up comedy and political satire. But as the region sinks deeper into devastating violence, she must meet the moment by challenging her audiences with hard truths that are no laughing matter. czytaj więcej
MDAG: Ellis Park
Dokumentalny | 105 min
Warren Ellis – znany australijski skrzypek i multiinstrumentalista związany z Nickiem Cavem i the Bad Seeds oraz Grinderman – od ponad trzech dekad robi błyskotliwą karierę muzyczną. Pozostaje jedną z największych żyjących australijskich gwiazd, ale z dala od biznesu muzycznego i międzynarodowych sal koncertowych kryje się jego inna pasja. To położony w lasach Sumatry rezerwat dzikiej przyrody zwany Ellis Park. Warren jest jego współzałożycielem i fundatorem, a funkcję dyrektorki pełni Femke den Haas. Wraz z zespołem oddanych działaczy na rzecz ochrony przyrody wspólnie ratują tu zwierzęta będące ofiarami handlu i przemocy ze strony ludzi. Następnie wypuszczają je na wolność lub zapewniają godne odejście. Film dokumentuje majestatyczne piękno rezerwatu, któremu przyświeca zachowanie bogactwa i różnorodności indonezyjskiej przyrody. To miejsce staje się sanktuarium dla zranionych przez człowieka zwierząt. Femke den Haas prowadzi również organizację o nazwie Sumatra Wildlife Centre, położoną wzdłuż popularnego szlaku przemytu handlarzy nielegalną dziką fauną i florą. Skutecznie przeciwdziałają łamaniu praw zagrożonych wyginięciem zwierząt.
A key member of iconic bands The Dirty Three and Nick Cave and the Bad Seeds, multi-instrumentalist Warren Ellis has cut a brilliant and unorthodox figure in music for over three decades. Far from the international concert halls in which he has plied his craft lies a very different passion project: a wildlife sanctuary in the forests of Sumatra. Co-founded by Ellis and spearheaded by the indomitable Femke den Haas, whose dedicated team of conservationists rescues trafficked and mistreated animals and then devotes years to nursing them back to health. This fly-on-the-wall documentary offers both a deeply personal insight into one artist’s life through the act of creating and an inspiring reminder of how much can be achieved when working together. czytaj więcej
A key member of iconic bands The Dirty Three and Nick Cave and the Bad Seeds, multi-instrumentalist Warren Ellis has cut a brilliant and unorthodox figure in music for over three decades. Far from the international concert halls in which he has plied his craft lies a very different passion project: a wildlife sanctuary in the forests of Sumatra. Co-founded by Ellis and spearheaded by the indomitable Femke den Haas, whose dedicated team of conservationists rescues trafficked and mistreated animals and then devotes years to nursing them back to health. This fly-on-the-wall documentary offers both a deeply personal insight into one artist’s life through the act of creating and an inspiring reminder of how much can be achieved when working together. czytaj więcej
MDAG: Enigma
Dokumentalny | 94 min
April Ashey i Amanda Lear przeszły rzekomo tranzycję w tym samym czasie – w latach 50. XX wieku. O ile jednak Amanda znalazła szczęście wśród dyskotekowych fleszy, to April stanęła twarzą w twarz z fleszami transfobicznej prasy. Film opowiada o ich losach, przywołując nieznane dotąd fakty. Amanda przez dziesięciolecia świadomie zaprzeczała swojej tożsamości i skutecznie zaciemniała prawdę o sobie. Ich rozbieżne drogi ujawniają różne, ale splecione ze sobą, dziedzictwo wzajemnego transpłciowego siostrzeństwa, a także podejmowanych na różne sposoby prób przetrwania i wyzwolenia z biologicznych oraz społecznych ograniczeń.
Two legends contested their identities as women in the court of public opinion: April Ashley, who was immortalized as a trailblazer by embracing her transgender history; and Amanda Lear, who consciously denied and obfuscated her history for decades. czytaj więcej
Two legends contested their identities as women in the court of public opinion: April Ashley, who was immortalized as a trailblazer by embracing her transgender history; and Amanda Lear, who consciously denied and obfuscated her history for decades. czytaj więcej
MDAG: Najgłupsza płyta świata
Dokumentalny | 72 min
Historia powstania jednego z najbardziej intrygujących i przełomowych albumów polskiej muzyki alternatywnej – „P.O.L.O.V.I.R.U.S.” zespołu Kury. Wydany w 1998 roku i stworzony przez muzyków skupionych wokół Tymona Tymańskiego był satyrycznym podsumowaniem polskich lat 90-tych ubiegłego wieku i do dziś pozostaje jedną z najważniejszych pozycji w historii polskiej muzyki niezależnej. Film zanurza widzów w burzliwej rzeczywistości transformacji ustrojowej, ukazując zarówno społeczno-polityczne tło tamtych czasów, jak i ekscentryczny świat artystycznej bohemy Trójmiasta. Przybliża nie tylko proces powstawania albumu, ale także kontekst kształtowania się sceny muzycznej w tym jednym z najbardziej aktywnych miejsc w Polsce. W filmie wykorzystano rozmowy z twórcami płyty, artystami, dziennikarzami i osobami związanymi ze środowiskiem yassowym, które opowiedzą o wyjątkowym fermencie twórczym lat 90-tych. To również opowieść o polskiej scenie muzycznej w czasach rodzącego się kapitalizmu – o starciu idei artystycznej wolności z realiami komercji, wpływie dużych wytwórni i niezależnego rynku oraz zmieniających się relacjach między mainstreamem a undergroundem.
The movie follows musicians led by Tymon Tymański, navigating the absurd reality of post-transformation Poland, full of kitsch and contradictions. In 1997, as the band Kury, they recorded the legendary album P.O.L.O.V.I.R.U.S., a satirical take on 90s Poland—capitalism, show business, and a disco polo-dominated scene. Balancing parody and social commentary, this musical experiment became a defining postcard of the era. Twenty-five years later, its relevance endures as the band reunites to play it live, once again confronting the question: what are success and creative freedom? czytaj więcej
The movie follows musicians led by Tymon Tymański, navigating the absurd reality of post-transformation Poland, full of kitsch and contradictions. In 1997, as the band Kury, they recorded the legendary album P.O.L.O.V.I.R.U.S., a satirical take on 90s Poland—capitalism, show business, and a disco polo-dominated scene. Balancing parody and social commentary, this musical experiment became a defining postcard of the era. Twenty-five years later, its relevance endures as the band reunites to play it live, once again confronting the question: what are success and creative freedom? czytaj więcej
MDAG: Riefenstahl
Dokumentalny | 115 min
Leni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Riefenstahl była słynną tancerką i aktorką lat 20. XX wieku. Przyciągnęła uwagę Adolfa Hitlera filmem o górach „Błękitne światło”, który wyreżyserowała, wyprodukowała na podstawie własnego scenariusza oraz sama w nim zagrała. Propagandowy „Triumf woli”, opowiadający o wiecu partii nazistowskiej w Norymberdze w 1934 roku, sprawił, że stała się najwybitniejszą reżyserką III Rzeszy. Dzięki filmowi „Olimpiada”, opowiadającemu o letnich igrzyskach olimpijskich w Berlinie w 1936 roku, zyskała światową sławę. Historia życia Leni Riefenstahl oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Filmowa analiza jej dziedzictwa i popularności po II wojnie światowej jest jednak czymś więcej niż tylko kulturowo-historycznym ćwiczeniem. Odszyfrowanie jej twórczości oznacza odsłonięcie i zrozumienie istoty propagandy filmowej, co jest niezwykle ważne w świetle jej obecnego odradzania się. Film jest próbą osiągnięcia tego, czego nie udało się dotychczas żadnemu filmowi o Riefenstahl – przedstawienia psychologicznego portretu artystki. Za jego pośrednictwem odsłania się to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”.
Explores Leni Riefenstahl's artistic legacy and her complex ties to the Nazi regime, juxtaposing her self-portrayal with evidence suggesting awareness of the regime's atrocities. With unprecedented access to Leni Riefenstahl’s archive, including never before seen personal documents and footage from her estate, the film questions her lifelong claims against her own complicity, crafting a damning portrait of an artist that is compelling, disturbing, and ultimately essential viewing. czytaj więcej
Explores Leni Riefenstahl's artistic legacy and her complex ties to the Nazi regime, juxtaposing her self-portrayal with evidence suggesting awareness of the regime's atrocities. With unprecedented access to Leni Riefenstahl’s archive, including never before seen personal documents and footage from her estate, the film questions her lifelong claims against her own complicity, crafting a damning portrait of an artist that is compelling, disturbing, and ultimately essential viewing. czytaj więcej
MDAG: Sally
Dokumentalny | 103 min
18 czerwca 1983 roku Sally Ride, jako pierwsza Amerykanka, poleciała w kosmos. Zdobyła sławę i rozgłos, inspirując rzesze młodych dziewczyn do podjęcia kariery naukowej i realizacji marzeń. Za tym sukcesem krył się jednak pewien sekret. Po jej śmierci w 2012 roku wyszło na jaw, że przez 27 lat żyła w związku z partnerką Tam O’Shaughnessy. Czy sukces w pełnym seksizmu i homofobii przemyśle kosmicznym wymagał stłamszenia i ukrywania części siebie? Film dokumentuje życie Sally, umiejętnie splatając zawodowe i prywatne wątki. Wykorzystuje nieznane wcześniej archiwa, w tym materiały ze szkoleń i misji NASA, a także wywiady z przyjaciółmi i rodziną oraz nagrania dla mediów, które pokazują presję, jakiej była poddawana. Centralną rolę w filmie odgrywa Tam, opowiadająca o ich relacji oraz dziedzictwie Sally.
Sally Ride became the first American woman to blast off into space, but beneath her unflappable composure, she carried a secret. Revealing the romance and sacrifices of their 27 years together, Sally’s life partner, Tam O’Shaughnessy, tells the full story for the first time of this complicated and iconic astronaut. From National Geographic Documentary Films, “Sally” is directed by Emmy® Award-winning filmmaker Cristina Costantini. czytaj więcej
Sally Ride became the first American woman to blast off into space, but beneath her unflappable composure, she carried a secret. Revealing the romance and sacrifices of their 27 years together, Sally’s life partner, Tam O’Shaughnessy, tells the full story for the first time of this complicated and iconic astronaut. From National Geographic Documentary Films, “Sally” is directed by Emmy® Award-winning filmmaker Cristina Costantini. czytaj więcej
MDAG: Trans Memoria
Dokumentalny | 72 min
Victoria Verseau – szwedzka artystka konceptualna – poznała Meril w 2012 roku w tajskim hotelu, gdzie obie mieszkały przed i po operacji korekty płci. Po latach Victoria wraca do tego miejsca, żeby zrozumieć swoją przemianę i to, co definiuje ją jako kobietę. Wspomina także Meril, która popełniła samobójstwo. W hotelu dwie inne transpłciowe osoby czekają na operację: Atena i Aamina. Przechodząc proces przemiany, zastanawiają się nad kwestiami związanymi z kobiecością, stratą i śmiercią. Film pokazuje, co to znaczy być transpłciową kobietą, dokumentując momenty zwątpienia i niepewności oraz prawdziwy obraz operacji korekty płci. Strata Meril jest odczuwalna i dotkliwa. Film staje się odą na cześć ich przyjaźni i wezwaniem do wytrwałości. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość przeplatają się tu na zasadzie introspekcji, odzwierciedlając sposób, w jaki przywołujemy wspomnienia.
In a silent hotel in a remote Thai city, eight years have passed since Victoria and Meril met for the first time. Then they were about to undergo their gender confirmation surgeries and life was just about to begin. Now Meril is gone. Together with Athena and Aamina, on their own journeys of transition, Victoria returns to listen to the ghosts of the past, the laughs of the present and the whispers of the future. czytaj więcej
In a silent hotel in a remote Thai city, eight years have passed since Victoria and Meril met for the first time. Then they were about to undergo their gender confirmation surgeries and life was just about to begin. Now Meril is gone. Together with Athena and Aamina, on their own journeys of transition, Victoria returns to listen to the ghosts of the past, the laughs of the present and the whispers of the future. czytaj więcej