Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
André Rieu. Wesołych Świąt!
Zobacz z najbliższymi nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości.
Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Ciemna strona Mount Everest
Porywająca wizualnie historia o surowym pięknie Himalajów opowiedziana z rzadkiej perspektywy Szerpów, bez których żadna wyprawa nie mogłaby się odbyć.
19-krotny zdobywca Everestu Mingma Tsiri Sherpa łamie dane rodzinie słowo i wyrusza na ostatnią, niebezpieczną misję na „Boginię Matkę Ziemię”, jak po nepalsku nazywany jest Mount Everest. Chce oczyścić świętą górę z ciał himalaistów, dla których zdobycie szczytu zakończyło się tragicznie. To poruszająca opowieść o szacunku do natury, głębokiej buddyjskiej duchowości i cenie ludzkiej ambicji, pokazująca przy okazji dokładną drogę na najwyższy szczyt świata. „Ciemna strona Mount Everest” była jednym z najpopularniejszych tytułów 22. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
19-krotny zdobywca Everestu Mingma Tsiri Sherpa łamie dane rodzinie słowo i wyrusza na ostatnią, niebezpieczną misję na „Boginię Matkę Ziemię”, jak po nepalsku nazywany jest Mount Everest. Chce oczyścić świętą górę z ciał himalaistów, dla których zdobycie szczytu zakończyło się tragicznie. To poruszająca opowieść o szacunku do natury, głębokiej buddyjskiej duchowości i cenie ludzkiej ambicji, pokazująca przy okazji dokładną drogę na najwyższy szczyt świata. „Ciemna strona Mount Everest” była jednym z najpopularniejszych tytułów 22. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Delfinek i ja 2 | seans dostępny z SDH i PJM
Seans dostępny z SDH i PJM.
Kontynuacja wspaniałego filmu animowanego DELFINEK I JA dla całej rodziny, który opowiada o prawdziwej przyjaźni i odwadze. Barwna, niepozbawiona humoru opowieść, uczy, bawi, a zarazem pomaga dzieciom zrozumieć otaczający świat. Może stanowić dobry punkt wyjścia do rozmów dotyczących tak istotnych tematów jak miłość rodzicielska, przyjaźń, troska o innych.
To idealna propozycja na seans kinowy szczególnie dla najmłodszych uczniów.
W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego, Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej | FDR Studio.
Kontynuacja wspaniałego filmu animowanego DELFINEK I JA dla całej rodziny, który opowiada o prawdziwej przyjaźni i odwadze. Barwna, niepozbawiona humoru opowieść, uczy, bawi, a zarazem pomaga dzieciom zrozumieć otaczający świat. Może stanowić dobry punkt wyjścia do rozmów dotyczących tak istotnych tematów jak miłość rodzicielska, przyjaźń, troska o innych.
To idealna propozycja na seans kinowy szczególnie dla najmłodszych uczniów.
W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego, Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej | FDR Studio.
Dreams
Miłość, która tańczy na krawędzi dwóch światów. Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo, porzuca wszystko, by do niej dołączyć. Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata?
„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać?
„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać?
Dwaj prokuratorzy
Film znakomitego europejskiego reżysera Siergieja Łoźnicy oparty jest na wspomnieniach ocalałego z sowieckiego gułagu. Mimo, że opowieść rozgrywa się w latach 30. poprzedniego stulecia, to wciąż pozostaje aktualną historią o zniewoleniu i bezradności jednostki wplątanej w tryby autorytarnego systemu.
Akcja filmu rozgrywa się w 1937 roku w Związku Radzieckim, w szczytowym okresie stalinowskich czystek. W prowincjonalnym więzieniu tysiące listów od fałszywie oskarżonych więźniów zostaje spalonych w jednej z cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich dociera do młodego, pełnego ideałów i zaczynającego pracę w roli lokalnego prokuratora Aleksandra Korniejewa.
Mężczyzna robi wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów NKWD. Młody prokurator zaczyna zdawać sobie sprawę, że trafił do miejsca, gdzie nie chodzi wcale o prawdę i sprawiedliwość. Jest jednak na tyle zdeterminowany, że ze sprawą, którą się zajmuje, trafia do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Korniejew zmuszony zostaje jednak do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu, odkrywając, że jego idealizm na niewiele może się zdać wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
Akcja filmu rozgrywa się w 1937 roku w Związku Radzieckim, w szczytowym okresie stalinowskich czystek. W prowincjonalnym więzieniu tysiące listów od fałszywie oskarżonych więźniów zostaje spalonych w jednej z cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich dociera do młodego, pełnego ideałów i zaczynającego pracę w roli lokalnego prokuratora Aleksandra Korniejewa.
Mężczyzna robi wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów NKWD. Młody prokurator zaczyna zdawać sobie sprawę, że trafił do miejsca, gdzie nie chodzi wcale o prawdę i sprawiedliwość. Jest jednak na tyle zdeterminowany, że ze sprawą, którą się zajmuje, trafia do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Korniejew zmuszony zostaje jednak do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu, odkrywając, że jego idealizm na niewiele może się zdać wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
Dźwięki Miłości
Ángela i Héctor to kochająca się para, która z dnia na dzień staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Ona od zawsze funkcjonuje w świecie ciszy, on dopiero przy niej uczy się w nim poruszać. Gdy na świat przychodzi ich córka, muszą poczekać kilka miesięcy, by dowiedzieć się, czy dziewczynka słyszy. Ten czas staje się sprawdzianem nie tylko ich relacji, ale i tego, jak wiele może unieść miłość – nawet wtedy, gdy brakuje słów.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
Father Mother Sister Brother
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
FILMOTERAPIA W LUNIE | Dźwięki Miłości | seans + rozmowa Martyny Harland
W kolejnym spotkaniu z cyklu Filmoterapia w Lunie – „Dźwięki Miłości” film, który porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
„Dźwięki Miłości"
Dramat 99min
Film, który zachwycił i poruszył serca widzów na całym świecie. Najlepszy hiszpańskim film roku, laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, zdobywca m.in. Nagrody Publiczności i Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) na festiwalu Berlinale. Nominowany do prestiżowej Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożką i twórczynią projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości.
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń która jest dla Was!
„Dźwięki Miłości"
Dramat 99min
Film, który zachwycił i poruszył serca widzów na całym świecie. Najlepszy hiszpańskim film roku, laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, zdobywca m.in. Nagrody Publiczności i Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) na festiwalu Berlinale. Nominowany do prestiżowej Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożką i twórczynią projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości.
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń która jest dla Was!
FILMOTERAPIA W LUNIE | Zapiski śmiertelnika | seans + rozmowa Martyny Harland z Ireneuszem Czopem i Maciejem Żakiem
FILMOTERAPIA W LUNIE | Zapiski śmiertelnika | seans + rozmowa Martyny Harland z Ireneuszem Czopem i Maciejem Żakiem
W lutowym spotkaniu z cyklu Filmoterapia w Lunie – „Zapiski śmiertelnika” film, o którym reżyser Maciej Żak mówi tak: ”To nie jest dramat psychologiczny. Tu nic nie jest oczywiste. Historia opowiedziana w zaskakującej konwencji z nutą realizmu magicznego.”
O filmie:
Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
W rolach głównych Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska i Marian Dziędziel.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości – aktora Ireneusza Czopa i reżysera Macieja Żaka ora psychoterapeutów.
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
W lutowym spotkaniu z cyklu Filmoterapia w Lunie – „Zapiski śmiertelnika” film, o którym reżyser Maciej Żak mówi tak: ”To nie jest dramat psychologiczny. Tu nic nie jest oczywiste. Historia opowiedziana w zaskakującej konwencji z nutą realizmu magicznego.”
O filmie:
Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
W rolach głównych Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska i Marian Dziędziel.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości – aktora Ireneusza Czopa i reżysera Macieja Żaka ora psychoterapeutów.
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
Hamnet
HAMNET - najnowsze dzieło wspaniałej reżyserki Chloé Zhao, która zdobyła Oscary za najlepszy film i reżyserię Nomadland z 2020 roku - to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu. Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu. Jest też głównym kandydatem do oscarowych nomnacji, mówi się, że otrzyma ich nawet 12.
HAMNET, prawdziwe arcydzieło, z niezwykłymi rolami Jessie Buckley i Paula Mescala w kinach od 23 stycznia 2026 roku.
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat. Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
HAMNET (imię używane naprzemiennie z Hamletem) to przejmująco piękny film. Kompozytor Max Richter podkreśla to ścieżką dźwiękową, która żyje własnym życiem. Film nakręcony jest z wielką wrażliwością przez Łukasza Żala i pięknie poprowadzony przez reżyserkę Chloé Zhao.
Pełne symboliki kostiumy zaprojektowała Malgosia Turzanska.
Buckley i Mescal dzielą chwile intymności, które są tak prawdziwe, że często zapierają dech w piersiach. To samo można powiedzieć o dzieciach: Hannan-Mills, Lynes i Jupe posiadają naturalność, która jest bardzo rzadka u młodych aktorów. Emily Watson w roli matki Willa i Joe Alwyn jako brat Agnes mają tu również swoje chwile chwały.
Film wyprodukował Sam Mendes i Steven Spielberg.
Wszystko w tym filmie jest doskonałe.
Jak do tej pory HAMNET zdobył najważniejsze, bo od publiczności, nagrody na festiwalach: Toronto International Film Festival, BFI London Film Festival, Mill Valley Film Festival, Middleburg Film Festival, San Diego International Film Festival, Valladolid International Film Festival, Virginia Film Festival.
HAMNET, prawdziwe arcydzieło, z niezwykłymi rolami Jessie Buckley i Paula Mescala w kinach od 23 stycznia 2026 roku.
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat. Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
HAMNET (imię używane naprzemiennie z Hamletem) to przejmująco piękny film. Kompozytor Max Richter podkreśla to ścieżką dźwiękową, która żyje własnym życiem. Film nakręcony jest z wielką wrażliwością przez Łukasza Żala i pięknie poprowadzony przez reżyserkę Chloé Zhao.
Pełne symboliki kostiumy zaprojektowała Malgosia Turzanska.
Buckley i Mescal dzielą chwile intymności, które są tak prawdziwe, że często zapierają dech w piersiach. To samo można powiedzieć o dzieciach: Hannan-Mills, Lynes i Jupe posiadają naturalność, która jest bardzo rzadka u młodych aktorów. Emily Watson w roli matki Willa i Joe Alwyn jako brat Agnes mają tu również swoje chwile chwały.
Film wyprodukował Sam Mendes i Steven Spielberg.
Wszystko w tym filmie jest doskonałe.
Jak do tej pory HAMNET zdobył najważniejsze, bo od publiczności, nagrody na festiwalach: Toronto International Film Festival, BFI London Film Festival, Mill Valley Film Festival, Middleburg Film Festival, San Diego International Film Festival, Valladolid International Film Festival, Virginia Film Festival.
KINO SENIORA | Dalej jazda 2
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
„Dalej jazda 2” to zabawna i ciepła opowieść o miłości, która nie zna wieku. Józiek i Ela, małżeństwo z długim stażem, postanawiają ponownie wziąć ślub. Przygotowania do uroczystości zamieniają się w serię śmiesznych i zaskakujących przygód. Zaginiona panna młoda, sentymentalna podróż do rodzinnych stron i przypadkowe spotkania, które mogą zmienić życie – wszystko to wywołuje salwy śmiechu i niejedno wzruszenie.
W tle młodsze pokolenie próbuje odnaleźć się w miłości. Sebuś stara się oświadczyć Justynce, a Andrzej robi wszystko, by uratować swoje małżeństwo z Basią. Każda scena pokazuje, że życie jest pełne niespodzianek, a rodzina i przyjaźń są ważniejsze niż wszystkie kłopoty.
To film, przy którym można się pośmiać, wzruszyć i przypomnieć sobie, że w każdym wieku warto cieszyć się miłością i śmiechem.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
„Dalej jazda 2” to zabawna i ciepła opowieść o miłości, która nie zna wieku. Józiek i Ela, małżeństwo z długim stażem, postanawiają ponownie wziąć ślub. Przygotowania do uroczystości zamieniają się w serię śmiesznych i zaskakujących przygód. Zaginiona panna młoda, sentymentalna podróż do rodzinnych stron i przypadkowe spotkania, które mogą zmienić życie – wszystko to wywołuje salwy śmiechu i niejedno wzruszenie.
W tle młodsze pokolenie próbuje odnaleźć się w miłości. Sebuś stara się oświadczyć Justynce, a Andrzej robi wszystko, by uratować swoje małżeństwo z Basią. Każda scena pokazuje, że życie jest pełne niespodzianek, a rodzina i przyjaźń są ważniejsze niż wszystkie kłopoty.
To film, przy którym można się pośmiać, wzruszyć i przypomnieć sobie, że w każdym wieku warto cieszyć się miłością i śmiechem.
KINO SENIORA | Dźwięki Miłości
Film, który zachwycił i poruszył serca widzów na całym świecie. Najlepszy hiszpańskim film roku, laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, zdobywca m.in. Nagrody Publiczności i Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) na festiwalu Berlinale. Nominowany do prestiżowej Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
KINO SENIORA | Hamnet
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
Akcja filmu rozgrywa się w XVI-wiecznej Anglii i opowiada historię Agnes (Jessie Buckley) i Williama (Paul Mescal), małżeństwa wychowującego troje dzieci. Agnes jest kobietą silnie związaną z naturą i domem, William marzy o pisaniu i pracy w teatrze. Gdy wyjeżdża do Londynu, aby rozwijać swoje ambicje, Agnes zostaje sama z codziennym ciężarem życia rodzinnego.
Podczas jego nieobecności rodzina doświadcza tragedii. Umiera ich kilkuletni syn Hamnet. To wydarzenie na zawsze zmienia relacje między małżonkami i sposób, w jaki przeżywają codzienność. Agnes i William nie potrafią przeżywać żałoby razem, a różnice w sposobie radzenia sobie z bólem prowadzą do milczenia i oddalenia.
Film skupia się na doświadczeniu straty oraz na próbie zachowania pamięci o dziecku. Pokazuje, jak żałoba wpływa na małżeństwo, rodzinę i poczucie sensu życia. W tle pojawia się również proces twórczy Williama, który po latach napisze „Hamleta”, jedno z najważniejszych dzieł światowej literatury.
„Hamnet” to spokojna, poruszająca opowieść o rodzinie, miłości i odpowiedzialności. Na uwagę zasługuje także polski wkład w produkcję. Autorem zdjęć jest Łukasz Żal, jeden z najwybitniejszych polskich operatorów filmowych, a kostiumy zaprojektowała Małgosia Turzańska.
Reżyserką filmu jest Chloé Zhao, a producentami Sam Mendes i Steven Spielberg.
To film dla widzów ceniących dojrzałe, refleksyjne kino, które opowiada o doświadczeniach bliskich każdemu człowiekowi.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
Akcja filmu rozgrywa się w XVI-wiecznej Anglii i opowiada historię Agnes (Jessie Buckley) i Williama (Paul Mescal), małżeństwa wychowującego troje dzieci. Agnes jest kobietą silnie związaną z naturą i domem, William marzy o pisaniu i pracy w teatrze. Gdy wyjeżdża do Londynu, aby rozwijać swoje ambicje, Agnes zostaje sama z codziennym ciężarem życia rodzinnego.
Podczas jego nieobecności rodzina doświadcza tragedii. Umiera ich kilkuletni syn Hamnet. To wydarzenie na zawsze zmienia relacje między małżonkami i sposób, w jaki przeżywają codzienność. Agnes i William nie potrafią przeżywać żałoby razem, a różnice w sposobie radzenia sobie z bólem prowadzą do milczenia i oddalenia.
Film skupia się na doświadczeniu straty oraz na próbie zachowania pamięci o dziecku. Pokazuje, jak żałoba wpływa na małżeństwo, rodzinę i poczucie sensu życia. W tle pojawia się również proces twórczy Williama, który po latach napisze „Hamleta”, jedno z najważniejszych dzieł światowej literatury.
„Hamnet” to spokojna, poruszająca opowieść o rodzinie, miłości i odpowiedzialności. Na uwagę zasługuje także polski wkład w produkcję. Autorem zdjęć jest Łukasz Żal, jeden z najwybitniejszych polskich operatorów filmowych, a kostiumy zaprojektowała Małgosia Turzańska.
Reżyserką filmu jest Chloé Zhao, a producentami Sam Mendes i Steven Spielberg.
To film dla widzów ceniących dojrzałe, refleksyjne kino, które opowiada o doświadczeniach bliskich każdemu człowiekowi.
KINO SENIORA | Wielka Warszawska
„Wielka Warszawska” to opowieść o młodym dżokeju marzącym o sportowej karierze. Zwieńczeniem tych marzeń jest udział w najważniejszej gonitwie w Polsce – Wielkiej Warszawskiej. Główny bohater – Krzysiek wkracza w środowisko wyścigów konnych z naiwnością nowicjusza i entuzjasty. Dopiero po pewnym czasie orientuje się, że gonitwy to siatka zależności, potężnych interesów i manipulowanie wynikami. Chłopak wierzy, że może to zmienić, szczególnie że kraj stoi na krawędzi wielkich przemian. Upadek komuny daje nadzieję, że przyszłość będzie już tylko lepsza, a zasady jaśniejsze. Jednak w świecie korupcji i nieczystych zagrywek ciężko jest pozostać bez skazy. Czy Krzyśkowi uda się oprzeć wielkim pieniądzom i szybkiej karierze? Jak wiele jest w stanie poświęcić, by rozsadzić panujący układ?
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia tocząca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWEJ ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO.
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia tocząca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWEJ ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO.
KINO SENIORA | Wielki Marty
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
„Wielki Marty” to opowieść o człowieku, którego nic nie jest w stanie powstrzymać przed spełnieniem swoich marzeń. Marty chce być gwiazdą i w swojej drodze do sukcesu ryzykuje wszystko – relacje, pieniądze i własne zasady. Jest charyzmatyczny, błyskotliwy i pełen energii, a jego życie pełne jest emocji, wyzwań i nieoczekiwanych zwrotów.
W rolach głównych występują nominowany do Oscara Timothée Chalamet, powracająca do wielkich ról Gwyneth Paltrow i dwukrotny zdobywca nagrody Grammy Tyler, The Creator. Film łączy energię i humor „Wilka z Wall Street” z intrygą „Złap mnie, jeśli potrafisz”, a reżyser, który wcześniej zachwycił „Nieoszlifowanymi diamentami” i „Good Time”, po raz kolejny pokazuje swój talent.
To opowieść o ambicji, pasji do życia i sile marzeń – film, który zainteresuje każdego, kto lubi śledzić drogę człowieka od wyzwań do wielkiego sukcesu.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
„Wielki Marty” to opowieść o człowieku, którego nic nie jest w stanie powstrzymać przed spełnieniem swoich marzeń. Marty chce być gwiazdą i w swojej drodze do sukcesu ryzykuje wszystko – relacje, pieniądze i własne zasady. Jest charyzmatyczny, błyskotliwy i pełen energii, a jego życie pełne jest emocji, wyzwań i nieoczekiwanych zwrotów.
W rolach głównych występują nominowany do Oscara Timothée Chalamet, powracająca do wielkich ról Gwyneth Paltrow i dwukrotny zdobywca nagrody Grammy Tyler, The Creator. Film łączy energię i humor „Wilka z Wall Street” z intrygą „Złap mnie, jeśli potrafisz”, a reżyser, który wcześniej zachwycił „Nieoszlifowanymi diamentami” i „Good Time”, po raz kolejny pokazuje swój talent.
To opowieść o ambicji, pasji do życia i sile marzeń – film, który zainteresuje każdego, kto lubi śledzić drogę człowieka od wyzwań do wielkiego sukcesu.
KINO SENIORA | Zapiski śmiertelnika
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
Pięćdziesięcioletni mężczyzna przyjeżdża do nadmorskiego kurortu z zamiarem odebrania sobie życia. Ma rodzinę, pieniądze i pozornie ustabilowane życie, ale czuje narastającą pustkę. Gdy zaczyna pisać pożegnalny list do żony, pojawia się przed nim duch jego ojca, który kiedyś popełnił samobójstwo. To spotkanie otwiera przed bohaterem serię zaskakujących sytuacji i rozmów o tym, co w życiu ważne.
Film wyreżyserował Maciej Żak, który napisał również scenariusz. W rolach głównych występują znani i cenieni polscy aktorzy: Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska i Marian Dziędziel.
Akcja przeplatana jest chwilami zadumy i lekkiego humoru, a nadmorskie plenery oddają spokój i rytm natury. Ten film pokazuje, jak wiele może zmienić jedno spotkanie i jak ważna jest rozmowa z bliskimi.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
Pięćdziesięcioletni mężczyzna przyjeżdża do nadmorskiego kurortu z zamiarem odebrania sobie życia. Ma rodzinę, pieniądze i pozornie ustabilowane życie, ale czuje narastającą pustkę. Gdy zaczyna pisać pożegnalny list do żony, pojawia się przed nim duch jego ojca, który kiedyś popełnił samobójstwo. To spotkanie otwiera przed bohaterem serię zaskakujących sytuacji i rozmów o tym, co w życiu ważne.
Film wyreżyserował Maciej Żak, który napisał również scenariusz. W rolach głównych występują znani i cenieni polscy aktorzy: Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska i Marian Dziędziel.
Akcja przeplatana jest chwilami zadumy i lekkiego humoru, a nadmorskie plenery oddają spokój i rytm natury. Ten film pokazuje, jak wiele może zmienić jedno spotkanie i jak ważna jest rozmowa z bliskimi.
KOSMICZNY PORANEK | Delfinek i ja 2 | seans z warsztatami optycznymi
Zapraszamy na wyjątkowe, noworoczne spotkanie z filmem "Delfinek i ja 2".
23 stycznia o godz. 11:00 rozpoczniemy dzień pełen przygód, kreatywności i dobrej zabawy.
SEANS godz.11:00 – 12:30 (wiek 6+)
Zachwycająca, pełna humoru historia chłopca uratowanego przez delfiny rozgrywa się w barwnym, oceanicznym świecie. Chłopiec wraz z zaprzyjaźnionym delfinem wyrusza w kolejną, pełną przygód podróż, aby poznać swoje korzenie, stawiając przy tym czoła wielu wyzwaniom.
W polskiej wersji językowej ponownie usłyszymy znakomitych aktorów m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego i Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej.
WARSZTATY godz. 12:30 – 14:00
Zapraszamy dzieci w wieku od 6 lat na niezwykłą podróż po świecie zabawek optycznych! Podczas tych warsztatów dzieci będą miały okazję poznać fascynujące urządzenia optyczne m.in. praksinoskop, zoetrop, meoskop, a także stworzyć własne flipbooki i taumotropy! To nie tylko zabawa, to także niezwykła okazja do nauki o optyce i fizyce w przyjazny i kreatywny sposób.
Liczba uczestników: do 30 osób (liczba miejsc ograniczona)Wiek: 6+Czas trwania: 90 minutCena: 30zł - bilety dostępne wyłącznie w kasie kinaMożliwość zwrotu do 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia
Dołączcie do nas i przeżyjcie podwodną przygodę!
DOSTĘPNOŚĆ:
W naszym kinie realizujemy ideę kina bez barier. Organizujemy specjalne seanse z dostępnością: z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i słabowidzących oraz z napisami dla osób niedosłyszących i głuchych. Chcemy, aby kino było przestrzenią otwartą i dostępną dla wszystkich. Taki też jest Kosmiczny Poranek.Na sali działa pętla indukcyjna. Przenośne pętle dostępne na życzenia w kasie kina.Słuchawki wygłuszające także do wypożyczenia w kasie kina.Poduchy dla małych dzieci dostępne u biletera przy wejściu na salę.
To idealna propozycja na seans kinowy szczególnie dla najmłodszych uczniów.
W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego, Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej | FDR Studio.
23 stycznia o godz. 11:00 rozpoczniemy dzień pełen przygód, kreatywności i dobrej zabawy.
SEANS godz.11:00 – 12:30 (wiek 6+)
Zachwycająca, pełna humoru historia chłopca uratowanego przez delfiny rozgrywa się w barwnym, oceanicznym świecie. Chłopiec wraz z zaprzyjaźnionym delfinem wyrusza w kolejną, pełną przygód podróż, aby poznać swoje korzenie, stawiając przy tym czoła wielu wyzwaniom.
W polskiej wersji językowej ponownie usłyszymy znakomitych aktorów m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego i Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej.
WARSZTATY godz. 12:30 – 14:00
Zapraszamy dzieci w wieku od 6 lat na niezwykłą podróż po świecie zabawek optycznych! Podczas tych warsztatów dzieci będą miały okazję poznać fascynujące urządzenia optyczne m.in. praksinoskop, zoetrop, meoskop, a także stworzyć własne flipbooki i taumotropy! To nie tylko zabawa, to także niezwykła okazja do nauki o optyce i fizyce w przyjazny i kreatywny sposób.
Liczba uczestników: do 30 osób (liczba miejsc ograniczona)Wiek: 6+Czas trwania: 90 minutCena: 30zł - bilety dostępne wyłącznie w kasie kinaMożliwość zwrotu do 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia
Dołączcie do nas i przeżyjcie podwodną przygodę!
DOSTĘPNOŚĆ:
W naszym kinie realizujemy ideę kina bez barier. Organizujemy specjalne seanse z dostępnością: z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i słabowidzących oraz z napisami dla osób niedosłyszących i głuchych. Chcemy, aby kino było przestrzenią otwartą i dostępną dla wszystkich. Taki też jest Kosmiczny Poranek.Na sali działa pętla indukcyjna. Przenośne pętle dostępne na życzenia w kasie kina.Słuchawki wygłuszające także do wypożyczenia w kasie kina.Poduchy dla małych dzieci dostępne u biletera przy wejściu na salę.
To idealna propozycja na seans kinowy szczególnie dla najmłodszych uczniów.
W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego, Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej | FDR Studio.
LUNATYCY. KINO I ROZMOWA | ZAPISKI ŚMIERTELNIKA | spotkanie z Magdaleną Boczarską i Maciejem Żakiem
Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach cyklu Lunatycy. Kino i Rozmowa. Tym razem na ekranie „Zapiski śmiertelnika”, poruszający dramat o życiu, śmierci i relacjach międzyludzkich.
Po seansie odbędzie się rozmowa z Magdaleną Boczarską, odtwórczynię jednej z głownych ról, oraz z reżyserem i scenarzystą Maciejem Żakiem. Twórcy opowiedzą o kulisach powstawania filmu, swoich wyborach artystycznych oraz inspiracjach, które stoją za historią przedstawioną na ekranie. Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy – stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
O filmie:
Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
Po seansie odbędzie się rozmowa z Magdaleną Boczarską, odtwórczynię jednej z głownych ról, oraz z reżyserem i scenarzystą Maciejem Żakiem. Twórcy opowiedzą o kulisach powstawania filmu, swoich wyborach artystycznych oraz inspiracjach, które stoją za historią przedstawioną na ekranie. Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy – stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
O filmie:
Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
Mała Amelia
Film wyświetlany w oryginalnej wersji językowej (francuski, japoński) z polskimi napisami.
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!
„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto.
Film na podstawie powieści nagradzanej autorki Amélie Nothomb – „Metafizyka rur”.
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!
„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto.
Film na podstawie powieści nagradzanej autorki Amélie Nothomb – „Metafizyka rur”.
Mała Amelia | dubbing
Film wyświetlany w wersji z polskim dubbingiem.
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!
Całości towarzyszy fenomenalny dubbing w reżyserii legendy polskiego dubbingu – Jacka Bończyka. W polskiej wersji językowej wystąpiły m.in. Małgorzata Foremniak (babcia Claude), Joanna Brodzik (sąsiadka Kashima-san), Zuzanna Biernat (wewnętrzny głos Amelii) czy Ewa Prus (niania Nishio-san).
„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto.
Film na podstawie powieści nagradzanej autorki Amélie Nothomb – „Metafizyka rur”.
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie – gwarantowane!
Całości towarzyszy fenomenalny dubbing w reżyserii legendy polskiego dubbingu – Jacka Bończyka. W polskiej wersji językowej wystąpiły m.in. Małgorzata Foremniak (babcia Claude), Joanna Brodzik (sąsiadka Kashima-san), Zuzanna Biernat (wewnętrzny głos Amelii) czy Ewa Prus (niania Nishio-san).
„Mała Amelia” nie bez powodu jest porównywana do „Flow”, zeszłorocznego animowanego hitu, bo znowu mamy do czynienia z zapierającą dech, nietuzinkową kreską i uniwersalną historią, która łączy pokolenia. Tak samo jak „Flow”, „Mała Amelia” zdobyła Nagrodę Publiczności na najważniejszym festiwalu kina animowanego w Annecy, a także dwie główne nagrody w Konkursie Filmowych Odkryć Festiwalu Młode Horyzonty oraz miała premiery na największych festiwalach światowego kina – w Cannes i Toronto.
Film na podstawie powieści nagradzanej autorki Amélie Nothomb – „Metafizyka rur”.
Niedziele
Zwycięzca festiwalu w San Sebastián i hit kinowy ostatnich tygodni w Hiszpanii! Niedziele w reżyserii wschodzącej gwiazdy europejskiego kina Alaudy Ruiz de Azúa to poruszająca opowieść o współczesnej rodzinie.
Opowiada historię Ainary, inteligentnej nastolatki stojącej u progu dorosłości, która w pewnym momencie odkrywa w sobie powołanie religijne. Postanawia wstąpić do zakonu zamkniętego. Jej decyzja budzi sprzeciw bliskich, szczególnie dominującej ciotki, a proces „rozeznania” staje się dla dziewczyny bolesnym doświadczeniem – nie z powodu duchowych wątpliwości, lecz braku zrozumienia ze strony rodziny. Ainara, wychowywana przez zdystansowanego ojca i otoczona chaotycznymi relacjami krewnych, próbuje znaleźć własną drogę pomiędzy rodzinnymi konfliktami, presją oczekiwań i pierwszymi zauroczeniami.
Niedziele to delikatna i mądra opowieść o dojrzewaniu, poszukiwaniu własnej tożsamości i odwadze, by pozostać wiernym sobie nawet wtedy, gdy najbliżsi nie potrafią tego zrozumieć. To historia, która dzięki swojej szczerości, emocjom i subtelnemu podejściu do tematu wiary i rodziny przemawia do publiczności ponad granicami.
Niedziele zostały przyjęte długimi owacjami na festiwalu w San Sebastián i szybko zyskały międzynarodową dystrybucję. Film jest też wymieniany wśród hiszpańskich kandydatów do najważniejszych nagród filmowych nadchodzącego sezonu.
Opowiada historię Ainary, inteligentnej nastolatki stojącej u progu dorosłości, która w pewnym momencie odkrywa w sobie powołanie religijne. Postanawia wstąpić do zakonu zamkniętego. Jej decyzja budzi sprzeciw bliskich, szczególnie dominującej ciotki, a proces „rozeznania” staje się dla dziewczyny bolesnym doświadczeniem – nie z powodu duchowych wątpliwości, lecz braku zrozumienia ze strony rodziny. Ainara, wychowywana przez zdystansowanego ojca i otoczona chaotycznymi relacjami krewnych, próbuje znaleźć własną drogę pomiędzy rodzinnymi konfliktami, presją oczekiwań i pierwszymi zauroczeniami.
Niedziele to delikatna i mądra opowieść o dojrzewaniu, poszukiwaniu własnej tożsamości i odwadze, by pozostać wiernym sobie nawet wtedy, gdy najbliżsi nie potrafią tego zrozumieć. To historia, która dzięki swojej szczerości, emocjom i subtelnemu podejściu do tematu wiary i rodziny przemawia do publiczności ponad granicami.
Niedziele zostały przyjęte długimi owacjami na festiwalu w San Sebastián i szybko zyskały międzynarodową dystrybucję. Film jest też wymieniany wśród hiszpańskich kandydatów do najważniejszych nagród filmowych nadchodzącego sezonu.
Pomoc domowa
Ekranizacja pierwszej części powieściowego cyklu Freidy McFadden, której książki stały się światowym fenomenem zachwycając miliony czytelniczek na całym świecie.
Przepełniony mrocznym erotyzmem thriller na miarę „DZIEWCZYNY Z POCIĄGU” i „ZAGINIONEJ DZIEWCZYNY”.
Wyobraź sobie „PIĘĆDZIESIĄT TWARZY GREYA” jako naszpikowany tajemnicami szokujący thriller.
SYDNEY SWEENEY, AMANDA SEYFRIED oraz gwiazdor „365 dni” MICHELE MORRONE w filmie reżysera hitów „AGENTKA” i „DRUHNY”.
Pełna napięcia i niepokojącej zmysłowości niebezpieczna psychologiczna gra, która zniewala jak narkotyk.
Pojedynek dwóch silnych, skrywających mroczne tajemnice kobiet w wykonaniu dwóch nietuzinkowych aktorek.
Ten dom to piękna, skąpana w luksusie śmiertelna pułapka.
Gdy otworzysz te drzwi, możesz liczyć tylko na siebie.
Millie ma za sobą niełatwą przeszłość, więc to czego dziś szuka, to spokojna przystań z dala od zgiełku i potencjalnych kłopotów. Chętnie więc zatrudnia się jako pomoc domowa w wielkim domu bogatego małżeństwa Winchesterów. Sprząta, gotuje, odbiera ze szkoły córkę swych pracodawców, a wolne chwile spędza samotnie w małym pokoju na poddaszu. Choć zachowania domowników zaczynają budzić jej coraz większy niepokój, stara się to ignorować. Mimo wszystko zazdrości pani Winchester jej pełnego przepychu, idealnego życia. Jednak, gdy pewnego dnia odkryje, skrywany za grubymi murami posiadłości, sekret Winchesterów, zrozumie, że znalazła się w obliczu śmiertelnego zagrożenia. Nieoczekiwanie z pomocą mogą przyjść jej doświadczenia trudnej przeszłości.
Przepełniony mrocznym erotyzmem thriller na miarę „DZIEWCZYNY Z POCIĄGU” i „ZAGINIONEJ DZIEWCZYNY”.
Wyobraź sobie „PIĘĆDZIESIĄT TWARZY GREYA” jako naszpikowany tajemnicami szokujący thriller.
SYDNEY SWEENEY, AMANDA SEYFRIED oraz gwiazdor „365 dni” MICHELE MORRONE w filmie reżysera hitów „AGENTKA” i „DRUHNY”.
Pełna napięcia i niepokojącej zmysłowości niebezpieczna psychologiczna gra, która zniewala jak narkotyk.
Pojedynek dwóch silnych, skrywających mroczne tajemnice kobiet w wykonaniu dwóch nietuzinkowych aktorek.
Ten dom to piękna, skąpana w luksusie śmiertelna pułapka.
Gdy otworzysz te drzwi, możesz liczyć tylko na siebie.
Millie ma za sobą niełatwą przeszłość, więc to czego dziś szuka, to spokojna przystań z dala od zgiełku i potencjalnych kłopotów. Chętnie więc zatrudnia się jako pomoc domowa w wielkim domu bogatego małżeństwa Winchesterów. Sprząta, gotuje, odbiera ze szkoły córkę swych pracodawców, a wolne chwile spędza samotnie w małym pokoju na poddaszu. Choć zachowania domowników zaczynają budzić jej coraz większy niepokój, stara się to ignorować. Mimo wszystko zazdrości pani Winchester jej pełnego przepychu, idealnego życia. Jednak, gdy pewnego dnia odkryje, skrywany za grubymi murami posiadłości, sekret Winchesterów, zrozumie, że znalazła się w obliczu śmiertelnego zagrożenia. Nieoczekiwanie z pomocą mogą przyjść jej doświadczenia trudnej przeszłości.
Psoty
Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie.
Frani i niezwykłemu psu o imieniu Sprytek w rolach rodziców towarzyszą ulubieńcy publiczności – Małgorzata Socha oraz Borys Szyc. Film wyreżyserował nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej „Orzeł” Kacper Lisowski.
Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki.
Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
Frani i niezwykłemu psu o imieniu Sprytek w rolach rodziców towarzyszą ulubieńcy publiczności – Małgorzata Socha oraz Borys Szyc. Film wyreżyserował nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej „Orzeł” Kacper Lisowski.
Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki.
Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
Song Sung Blue
Opowieść o wytrwałości, miłości i radości z odnalezienia swojego miejsca w świecie, nawet jeśli nie jest to miejsce, które sobie wymarzyliśmy.
Film opowiada prawdziwą historię pary, Mike'a (Hugh Jackman) i Claire (Kate Hudson), muzyków, którym nie sprzyjało szczęście, ale którzy stali się lokalnymi ikonami, występując jako zespół „Lightning & Thunder” grający covery Neila Diamonda i udowadniając, że nigdy nie jest za późno, aby znaleźć miłość i spełnić swoje marzenia.To barwna mieszanka romansu, humoru i muzyki, w której uznani aktorzy rzucają się na głęboką wodę, zagłębiając się w repertuar Neila Diamonda: Jackman wciela się w Mike'a Sardinę, walczącego o sukces, ale pełnego pasji artystę, który nie chce naśladować Diamonda — chce go interpretować. Hudson gra Claire, jego partnerkę w muzyce i życiu, która motywuje go do wierzenia we własny talent.
Duet Hugh Jackmana i Kate Hudson jest głównym powodem, dla którego ten film jest wyjątkowy. Jackman nie po raz pierwszy prezentuje swoje umiejętności wokalne na ekranie, a jego doświadczenie na Broadwayu i nominacja do Oscara za rolę w filmie Nędznicy mówią same za siebie. W SONG SUNG BLUE daje odważny i poruszający występ, wykorzystując swoją charakterystyczną wrażliwość.
Rola Kate Hudson jest odkrywcza, niezwykle delikatna i dzika równocześnie. Aktorka udowadnia, że po latach nadal ma to „coś”. Minęło w końcu 25 lat, odkąd zdobyła nominację do Oscara w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa za rolę Penny Lane w filmie U progu sławy. W SONG SUNG BLUE pokazuje coś rzadkiego: nie ma dystansu między aktorką a postacią, wciela się w rolę stuprocentowo.
SONG SUNG BLUE to film uznanego amerykańskiego reżysera Craiga Brewera, twócę oscarowego Pod prąd (Hustle & Flow) i reżysera, który filmem Nazywam się Dolemite (Dolemite Is My Name) zapoczątkował karierę Da’Vine Joy Randolph.
Film opowiada prawdziwą historię pary, Mike'a (Hugh Jackman) i Claire (Kate Hudson), muzyków, którym nie sprzyjało szczęście, ale którzy stali się lokalnymi ikonami, występując jako zespół „Lightning & Thunder” grający covery Neila Diamonda i udowadniając, że nigdy nie jest za późno, aby znaleźć miłość i spełnić swoje marzenia.To barwna mieszanka romansu, humoru i muzyki, w której uznani aktorzy rzucają się na głęboką wodę, zagłębiając się w repertuar Neila Diamonda: Jackman wciela się w Mike'a Sardinę, walczącego o sukces, ale pełnego pasji artystę, który nie chce naśladować Diamonda — chce go interpretować. Hudson gra Claire, jego partnerkę w muzyce i życiu, która motywuje go do wierzenia we własny talent.
Duet Hugh Jackmana i Kate Hudson jest głównym powodem, dla którego ten film jest wyjątkowy. Jackman nie po raz pierwszy prezentuje swoje umiejętności wokalne na ekranie, a jego doświadczenie na Broadwayu i nominacja do Oscara za rolę w filmie Nędznicy mówią same za siebie. W SONG SUNG BLUE daje odważny i poruszający występ, wykorzystując swoją charakterystyczną wrażliwość.
Rola Kate Hudson jest odkrywcza, niezwykle delikatna i dzika równocześnie. Aktorka udowadnia, że po latach nadal ma to „coś”. Minęło w końcu 25 lat, odkąd zdobyła nominację do Oscara w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa za rolę Penny Lane w filmie U progu sławy. W SONG SUNG BLUE pokazuje coś rzadkiego: nie ma dystansu między aktorką a postacią, wciela się w rolę stuprocentowo.
SONG SUNG BLUE to film uznanego amerykańskiego reżysera Craiga Brewera, twócę oscarowego Pod prąd (Hustle & Flow) i reżysera, który filmem Nazywam się Dolemite (Dolemite Is My Name) zapoczątkował karierę Da’Vine Joy Randolph.
Ścieżki życia
„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem.
Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem.
Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
W Świetle Luny. DKF FILMAWKA | Wielki Marty
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu W Świetle Luny. DKF FILMAWKA. To cykl realizowany wspólnie z portalem Filmawka. Po seansie zapraszamy na swobodną dyskusję z widzami bez akademickiego tonu, z ciekawością i pasją do kina. Cykl prowadzą Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy, redaktorzy portalu Filmawka.pl, którzy tworzą atmosferę inspirującej rozmowy o filmie.
Tym razem obejrzymy film „Wielki Marty” („Marty Supreme”), który od premiery zdobywa uznanie krytyków i publiczności. To historia Marty’ego, człowieka z wielkimi ambicjami, który nie cofnie się przed niczym, by zrealizować swoje największe marzenia i rzucić świat na kolana. Film łączy elementy dramatu i komedii, opowiadając o determinacji, nieustępliwości i cenie, jaką płaci się za pogoń za własnym ideałem. „Wielki Marty” zdobył liczne nagrody i nominacje oraz jest jednym z najgłośniejszych tytułów sezonu kinowego. Po projekcji widzowie będą mieli okazję wymienić się wrażeniami, zadać pytania i podzielić się refleksjami na temat filmu. Rozmowa pozwoli zgłębić motywy postaci, sposób budowania narracji i to, jak film odzwierciedla współczesne dylematy życiowe.
Cykl „W Świetle Luny” to przestrzeń, która łączy pasję do kina z dialogiem i odkrywaniem nowych kontekstów filmowych.
Tym razem obejrzymy film „Wielki Marty” („Marty Supreme”), który od premiery zdobywa uznanie krytyków i publiczności. To historia Marty’ego, człowieka z wielkimi ambicjami, który nie cofnie się przed niczym, by zrealizować swoje największe marzenia i rzucić świat na kolana. Film łączy elementy dramatu i komedii, opowiadając o determinacji, nieustępliwości i cenie, jaką płaci się za pogoń za własnym ideałem. „Wielki Marty” zdobył liczne nagrody i nominacje oraz jest jednym z najgłośniejszych tytułów sezonu kinowego. Po projekcji widzowie będą mieli okazję wymienić się wrażeniami, zadać pytania i podzielić się refleksjami na temat filmu. Rozmowa pozwoli zgłębić motywy postaci, sposób budowania narracji i to, jak film odzwierciedla współczesne dylematy życiowe.
Cykl „W Świetle Luny” to przestrzeń, która łączy pasję do kina z dialogiem i odkrywaniem nowych kontekstów filmowych.
Wielka Warszawska
„Wielka Warszawska” to opowieść o młodym dżokeju marzącym o sportowej karierze. Zwieńczeniem tych marzeń jest udział w najważniejszej gonitwie w Polsce – Wielkiej Warszawskiej. Główny bohater – Krzysiek wkracza w środowisko wyścigów konnych z naiwnością nowicjusza i entuzjasty. Dopiero po pewnym czasie orientuje się, że gonitwy to siatka zależności, potężnych interesów i manipulowanie wynikami. Chłopak wierzy, że może to zmienić, szczególnie że kraj stoi na krawędzi wielkich przemian. Upadek komuny daje nadzieję, że przyszłość będzie już tylko lepsza, a zasady jaśniejsze. Jednak w świecie korupcji i nieczystych zagrywek ciężko jest pozostać bez skazy. Czy Krzyśkowi uda się oprzeć wielkim pieniądzom i szybkiej karierze? Jak wiele jest w stanie poświęcić, by rozsadzić panujący układ?
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia tocząca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWEJ ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO.
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia tocząca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWEJ ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO.
Wysokie i niskie tony
Najnowszy film Emmanuela Courcola (twórcy kultowych „Komediantów debiutantów”) to wywołująca zarówno śmiech, jak i łzy opowieść o rodzinie, muzyce i wielkiej pasji. Nominowane do Cezarów w siedmiu kategoriach „Wysokie i niskie tony”, obejrzało we Francji prawie 3 miliony widzów!
Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.
Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko – poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs.
Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.
Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko – poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs.
ZIMA W LUNIE | Delfinek i ja 2
Kontynuacja wspaniałego filmu animowanego DELFINEK I JA dla całej rodziny, który opowiada o prawdziwej przyjaźni i odwadze. Barwna, niepozbawiona humoru opowieść, uczy, bawi, a zarazem pomaga dzieciom zrozumieć otaczający świat. Może stanowić dobry punkt wyjścia do rozmów dotyczących tak istotnych tematów jak miłość rodzicielska, przyjaźń, troska o innych.
To idealna propozycja na seans kinowy szczególnie dla najmłodszych uczniów.
W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego, Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej | FDR Studio.
To idealna propozycja na seans kinowy szczególnie dla najmłodszych uczniów.
W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego, Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej | FDR Studio.
ZIMA W LUNIE | Miss Moxy. Kocia ekipa
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
ZIMA W LUNIE | Północ
Gerda musi wyruszyć ku wielkiemu chłodowi mrocznej krainy Północy. Jej przyjaciel Kaj zniknął porwany przez Królową Śniegu.
Podczas swej wyprawy ratunkowej, Gerda pozna wielu przyjaciół, którzy pomogą jej w starciu ze złą królową oraz jej diabolicznym pomocnikiem.
Tylko czy to wystarczy aby Kaj i Gerda wrócili bezpiecznie do domu na Święta?
Fascynująca, zimowa przygoda dla całej rodziny. Inspirowana klasyczną baśnią autorstwa Hansa Christiana Andersena.
Podczas swej wyprawy ratunkowej, Gerda pozna wielu przyjaciół, którzy pomogą jej w starciu ze złą królową oraz jej diabolicznym pomocnikiem.
Tylko czy to wystarczy aby Kaj i Gerda wrócili bezpiecznie do domu na Święta?
Fascynująca, zimowa przygoda dla całej rodziny. Inspirowana klasyczną baśnią autorstwa Hansa Christiana Andersena.
ZIMA W LUNIE | Psoty
Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie.
Frani i niezwykłemu psu o imieniu Sprytek w rolach rodziców towarzyszą ulubieńcy publiczności – Małgorzata Socha oraz Borys Szyc. Film wyreżyserował nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej „Orzeł” Kacper Lisowski.
Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki.
Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
Frani i niezwykłemu psu o imieniu Sprytek w rolach rodziców towarzyszą ulubieńcy publiczności – Małgorzata Socha oraz Borys Szyc. Film wyreżyserował nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej „Orzeł” Kacper Lisowski.
Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki.
Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
ZIMA W LUNIE | Tafiti
Tafiti - surykatka, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad ustanowionych przez jego dziadka. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza nowego kolegę do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafiti wyrusza na wyprawę a Dygacz dołącza do niego gryziony przez poczucie winy. Bo to, tak jakby przez jego nieuwagę wąż ugryzł dziadka.
Dwaj przyjaciele muszą pokonać wiele przeciwności i drapieżników w drodze do niebieskiego kwiatu.
Jednak prawdziwa przyjaźń zawsze zwycięża i przynosi ratunek potrzebującym. Teraz nawet uparty dziadek musi uznać sierotę Dygacza za prawie-surykatkę i przyjąć go do rodziny.
Dwaj przyjaciele muszą pokonać wiele przeciwności i drapieżników w drodze do niebieskiego kwiatu.
Jednak prawdziwa przyjaźń zawsze zwycięża i przynosi ratunek potrzebującym. Teraz nawet uparty dziadek musi uznać sierotę Dygacza za prawie-surykatkę i przyjąć go do rodziny.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.