Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
,,Klątwa Doliny Węży'' z autorską narracją Łony
"Klątwa Doliny Węży" - kultowa superprodukcja z lat 80. w gwiazdorskiej obsadzie, powróci już 15 maja do kin w zupełnie nowej, zaskakującej wersji.
Będzie ją można oglądać z autorską narracją rapera Łony, który z czułością i humorem prowadzi widzów przez jedną z najbardziej osobliwych przygód w historii polskiego kina.
Kultowy film Marka Piestraka z Romanem Wilhelmim i Krzysztofem Kolbergerem, balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego, zyskuje nowy wymiar dzięki błyskotliwemu komentarzowi Łony, odkrywającemu w niej więcej znacznie więcej niż tylko powód do kinofilskiego żartu. To seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii - filmowa podróż przez dzieło, które przez lata obrosło legendą wśród widzów.
Będzie ją można oglądać z autorską narracją rapera Łony, który z czułością i humorem prowadzi widzów przez jedną z najbardziej osobliwych przygód w historii polskiego kina.
Kultowy film Marka Piestraka z Romanem Wilhelmim i Krzysztofem Kolbergerem, balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego, zyskuje nowy wymiar dzięki błyskotliwemu komentarzowi Łony, odkrywającemu w niej więcej znacznie więcej niż tylko powód do kinofilskiego żartu. To seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii - filmowa podróż przez dzieło, które przez lata obrosło legendą wśród widzów.
100 LAT Z MARILYN. ŚWIATŁO I CIEŃ | Słomiany wdowiec | prelekcja + pokaz
100 LAT Z MARILYN. ŚWIATŁO I CIEŃ | Słomiany wdowiec | prelekcja + pokaz
Zapraszamy na wyjątkowy cykl filmowy poświęcony jednej z największych ikon kina – Marilyn Monroe. W kolejnych miesiącach zaprezentujemy osiem filmów z lat 50. i początku 60., które ukazują pełnię jej talentu – od lekkich komedii po intensywne role dramatyczne.
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza, wprowadzająca w kontekst filmu oraz jego znaczenie w karierze aktorki.
________________________________________
Słomiany wdowiec (1955), reż. Billy Wilder
Klasyczna komedia o mężczyźnie, który podczas wakacyjnej nieobecności żony ulega fantazjom o atrakcyjnej sąsiadce. Film zapisał się w historii słynną sceną z rozwiewaną sukienką Monroe nad kratką metra. Prelegentka: Ola Salwa - dziennikarka i krytyczka filmowa z ponad 20-letnim doświadczeniem, programerka festiwali i jurorka międzynarodowych przeglądów.
________________________________________
Rozpocznij z nami podróż przez filmowy świat Marilyn Monroe i odkryj na nowo jej niezapomniane role!
Patronat https://www.facebook.com/WarszawaNM
Zapraszamy na wyjątkowy cykl filmowy poświęcony jednej z największych ikon kina – Marilyn Monroe. W kolejnych miesiącach zaprezentujemy osiem filmów z lat 50. i początku 60., które ukazują pełnię jej talentu – od lekkich komedii po intensywne role dramatyczne.
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza, wprowadzająca w kontekst filmu oraz jego znaczenie w karierze aktorki.
________________________________________
Słomiany wdowiec (1955), reż. Billy Wilder
Klasyczna komedia o mężczyźnie, który podczas wakacyjnej nieobecności żony ulega fantazjom o atrakcyjnej sąsiadce. Film zapisał się w historii słynną sceną z rozwiewaną sukienką Monroe nad kratką metra. Prelegentka: Ola Salwa - dziennikarka i krytyczka filmowa z ponad 20-letnim doświadczeniem, programerka festiwali i jurorka międzynarodowych przeglądów.
________________________________________
Rozpocznij z nami podróż przez filmowy świat Marilyn Monroe i odkryj na nowo jej niezapomniane role!
Patronat https://www.facebook.com/WarszawaNM
BEST FILM ON TOUR | Takie jest życie | spotkanie Beaty Kwiatkowskiej
W ramach cyklu Best Film On Tour zapraszamy na przedpremierowy pokaz najnowszego filmu „Takie jest życie” oraz spotkanie dziennikarki filmowej Beaty Kwiatkowskiej.
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.
Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
GOŚCIE:
Prowadząca: Beata Kwiatkowska - dziennikarka filmowa i kulturalna oraz podcasterka. O filmach opowiada w radiu i pisze w miesięczniku "Kino". Autorka reportaży, audiodokumentów i słuchowisk. Nie wierzy w życie pozafilmowe. Laureatka nagród za reportaż audio i słuchowiska. Nominowana do nagrody Grand Press w 2016, 2020, 2023 i 2024 roku.
IG: https://www.instagram.com/betikwiatkowska/
PARTNERZY:
Puffins - owoce do schrupania
IG - https://www.instagram.com/puffinsy/
FB - https://www.facebook.com/puffinsy
Warto być z nami tego dnia!
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.
Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
GOŚCIE:
Prowadząca: Beata Kwiatkowska - dziennikarka filmowa i kulturalna oraz podcasterka. O filmach opowiada w radiu i pisze w miesięczniku "Kino". Autorka reportaży, audiodokumentów i słuchowisk. Nie wierzy w życie pozafilmowe. Laureatka nagród za reportaż audio i słuchowiska. Nominowana do nagrody Grand Press w 2016, 2020, 2023 i 2024 roku.
IG: https://www.instagram.com/betikwiatkowska/
PARTNERZY:
Puffins - owoce do schrupania
IG - https://www.instagram.com/puffinsy/
FB - https://www.facebook.com/puffinsy
Warto być z nami tego dnia!
Drugie życie
Zdobywca nagrody publiczności MFF w Wenecji 2025 podnoszący na duchu film z wybitną rolą Carmen Maury, ikony filmów Pedra Almodóvara.
María Ángeles mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy jest zmuszona je opuścić, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.
María Ángeles mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy jest zmuszona je opuścić, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.
Drzewo magii
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blyton. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simona Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka".
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Erupcja
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
KINO SENIORA | Ojczyzna
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
KINO SENIORA | Savage House
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
Claire Foy i Richard E. Grant w filmie "Savage House" w reżyserii Petera Glanza. „Savage House” to czarna komedia osadzona w XVIII wieku.Akcja rozgrywa się w XVIII-wiecznej Anglii, na tle ogromnej epidemii ospy oraz powstania jakobickiego. To mroczna satyryczna opowieść o sir Chaunceyu Savage’u (Grant) i lady Savage (Foy) oraz ich ślepej pogoni za lepszym życiem. Pojedynki, dekadencja i rozlew krwi tworzą szaloną historię o klasach społecznych i władzy.
W obsadzie znaleźli się również Bel Powley oraz Jack Farthing. W pozostałych rolach zobaczymy Kilę Lord Cassidy, Richarda McCabe’a, Vicki Pepperdine oraz Pipa Torrensa. Zdjęcia do filmu były realizowane w Wielkiej Brytanii.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
Harmonogram na czerwiec:
22.09 – Ojczyzna
29.06 – Takie jest życie
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Opis filmu:
Claire Foy i Richard E. Grant w filmie "Savage House" w reżyserii Petera Glanza. „Savage House” to czarna komedia osadzona w XVIII wieku.Akcja rozgrywa się w XVIII-wiecznej Anglii, na tle ogromnej epidemii ospy oraz powstania jakobickiego. To mroczna satyryczna opowieść o sir Chaunceyu Savage’u (Grant) i lady Savage (Foy) oraz ich ślepej pogoni za lepszym życiem. Pojedynki, dekadencja i rozlew krwi tworzą szaloną historię o klasach społecznych i władzy.
W obsadzie znaleźli się również Bel Powley oraz Jack Farthing. W pozostałych rolach zobaczymy Kilę Lord Cassidy, Richarda McCabe’a, Vicki Pepperdine oraz Pipa Torrensa. Zdjęcia do filmu były realizowane w Wielkiej Brytanii.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
Harmonogram na czerwiec:
22.09 – Ojczyzna
29.06 – Takie jest życie
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
KINO SENIORA | Takie jest życie
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.
Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.
Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Klątwa Doliny Węży z autorską narracją Łony
"Klątwa Doliny Węży" - kultowa superprodukcja z lat 80. w gwiazdorskiej obsadzie, powróci już 15 maja do kin w zupełnie nowej, zaskakującej wersji.
Będzie ją można oglądać z autorską narracją rapera Łony, który z czułością i humorem prowadzi widzów przez jedną z najbardziej osobliwych przygód w historii polskiego kina.
Kultowy film Marka Piestraka z Romanem Wilhelmim i Krzysztofem Kolbergerem, balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego, zyskuje nowy wymiar dzięki błyskotliwemu komentarzowi Łony, odkrywającemu w niej więcej znacznie więcej niż tylko powód do kinofilskiego żartu. To seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii - filmowa podróż przez dzieło, które przez lata obrosło legendą wśród widzów.
Będzie ją można oglądać z autorską narracją rapera Łony, który z czułością i humorem prowadzi widzów przez jedną z najbardziej osobliwych przygód w historii polskiego kina.
Kultowy film Marka Piestraka z Romanem Wilhelmim i Krzysztofem Kolbergerem, balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego, zyskuje nowy wymiar dzięki błyskotliwemu komentarzowi Łony, odkrywającemu w niej więcej znacznie więcej niż tylko powód do kinofilskiego żartu. To seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii - filmowa podróż przez dzieło, które przez lata obrosło legendą wśród widzów.
Kumotry
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Konrad Wirkowski
Konrad Wirkowski
LUNATYCY. KINO I ROZMOWA | Ojczyzna | film + spotkanie z Joanną Kulig
Wyjątkowi Lunatycy powracają! Tym razem obejrzymy "Ojczyznę" Pawła Pawlikowskiego. W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
Gościem pokazy będzie wybitna aktorka Joanna Kulig! Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy - stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
O cyklu:
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem - z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
Gościem pokazy będzie wybitna aktorka Joanna Kulig! Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy - stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
O cyklu:
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem - z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
Milcząca przyjaciółka
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu.
Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Młode matki
Akcja nowego filmu braci Dardenne rozgrywa się w domu opieki dla młodych matek w belgijskim Liège. Poznajemy pięć nastolatek – Julie, Jessicę, Perlę, Naïmę i Ariane – zmuszonych do tego, by zmierzyć się z trudami wczesnego macierzyństwa. Każda z dziewczyn, których los do tej pory nie oszczędzał, ma inną historię.
Krytycy zgodnie uważają, że jest to jeden z najbardziej wzruszających oraz przekonujących filmów braci Dardenne.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.
Krytycy zgodnie uważają, że jest to jeden z najbardziej wzruszających oraz przekonujących filmów braci Dardenne.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
„Skarpetki” to fenomen polskiej literatury dziecięcej. Poprzednie części filmu przyciągnęły do kin ponad 320 tysięcy widzów, przez co stały się jednym z ulubionych cykli filmowych młodych uczniów i ich wychowawców.
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych
Orły Republiki
„Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy. W roli głównej Fares Fares.
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
Przedpremiera | Ojczyzna
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie - Złotą Palmę (Palme d’Or) na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, w Polsce również dystrybuowany przez Kino Świat, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką.
Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One). Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, w Polsce również dystrybuowany przez Kino Świat, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką.
Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One). Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Romería
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty.
Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Savage House
Wielka Brytania, rok 1745. Podczas gdy kraj rozrywa krwawe powstanie jakobickie, a ulice dziesiątkuje śmiertelna epidemia ospy, w murach dekadenckiej posiadłości Savage House rozgrywa się bezwzględna walka o przetrwanie i status społeczny. Sir Chauncey i Lady Savage to skrajnie egoistyczne małżeństwo arystokratów, które bankrutuje w iście królewskim stylu. Kiedy nadarza się ostatnia okazja na powrót do towarzyskiej elity, para nie cofnie się przed niczym, byle tylko utrzymać iluzję potęgi przed wpływowymi gośćmi. Tonąc w długach i wyprzedając rodowy majątek, rozpoczynają pełną jadu i czarnego humoru farsę, w której eleganckie stroje maskują absolutne zepsucie, zdradę oraz chorobę.
„Savage House” to bezlitosna, ostro napisana i brutalnie śmieszna czarna komedia kostiumowa, która zderza klasyczny dramat historyczny z nowoczesną, cyniczną energią. W rolach głównych występują laureatka Złotego Globu Claire Foy oraz nominowany do Oscara Richard E. Grant.
„Savage House” to bezlitosna, ostro napisana i brutalnie śmieszna czarna komedia kostiumowa, która zderza klasyczny dramat historyczny z nowoczesną, cyniczną energią. W rolach głównych występują laureatka Złotego Globu Claire Foy oraz nominowany do Oscara Richard E. Grant.
Sny o słoniach
Szaleni naukowcy i podróżnicy to ulubieni bohaterowie filmów Wernera Herzoga. Tym razem reżyser skupia się na poszukiwaniu olbrzymich słoni-duchów, których daleki krewniak został wystawiony w Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie. Dr Steve Boyes tropi ukrywające się przed człowiekiem stado w Angoli, na niezamieszkałych terenach wielkości Anglii, które tubylcy nazywają końcem świata.
Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i pracę wyobraźni swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, aby te słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? Czy przywódca plemienia, dający zgodę na poszukiwania, ma rację, mówiąc, że los słoni jest bezpośrednio związany z losem ludzi?
Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i pracę wyobraźni swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, aby te słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? Czy przywódca plemienia, dający zgodę na poszukiwania, ma rację, mówiąc, że los słoni jest bezpośrednio związany z losem ludzi?
ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA: ARCYDZIEŁA I ODKRYCIA | Szósty stopień oddalenia
Rada i Zarząd Dzielnicy Śródmieście zapraszają na nowe spotkania z cyklu „Śródmiejska Klasyka Kina”. Tym razem zaprezentujemy największe arcydzieła i odkrycia światowej kinematografii. To cykl, który połączy pokazy klasyki światowego kina z prezentacją mniej oczywistych filmowych „odkryć”.
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza. Prelegenci nie tylko tłumaczą kontekst historyczny filmu, lecz także pokazują, dlaczego dany tytuł był przełomowy, dzięki czemu łatwiej zrozumieć jego znaczenie w historii kina.
Równocześnie podpowiadają, na co warto zwrócić uwagę podczas oglądania, a niekiedy proponują jego reinterpretację z perspektywy współczesnej, co sprawia, że nawet znany film można odebrać w zupełnie nowy sposób.
W efekcie oglądasz ten sam film, ale widzisz znacznie więcej, ponieważ rozumiesz zarówno jego kontekst, jak i ukryte sensy.
Cykl ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA to propozycja dla osób, które chcą wejść głębiej w kino i nie poprzestawać na samym oglądaniu, lubią analizować oraz interpretować filmy, interesują się historią kultury i sztuki, a także te, które po prostu chcą zobaczyć klasykę w dobrych warunkach, czyli w kinie i z odpowiednim kontekstem.
O FILMIE:
Ekranizacja sztuki Johna Guare'a. Nowojorscy handlarze dziełami sztuki, małżeństwo Flan (Donald Sutherland) i Ouisa (Stockard Channing) przeżywają zaskakującą przygodę. W ich ekskluzywnym mieszkaniu, zjawia się niespodziewanie Paul (Will Smith) podający się za syna Sidney'a Poitier. Mówi, że jest harwardzkim przyjacielem ich dzieci, a przed chwilą został napadnięty i okradziony. Jest dobrze ubrany, inteligentny i świetnie gotuje. Gospodarze są nim zachwyceni. Wkrótce czar pryska.
PRELEGENT: Michał Oleszczyk - polski krytyk filmowy, filmoznawca, tłumacz, scenarzysta i konsultant scenariuszowy.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Bilety dostępne w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście przy ul. Nowogrodzkiej 43 na 7 dni przed wydarzeniem.
Do zobaczenia w Lunie. Warto być z nami tego wieczora.
Kolejne pokazy:
7 lipca, godz. 17.30 – Płonące siodła (reż. Mel Brooks, 1974) – prelegenci: Michał Oleszczyk i Radosław Korzycki
28 lipca, godz. 17.30 – Błędny ognik (reż. Louis Malle, 1963) - prelegenci: Patrycja Mucha i Sebastian Smoliński
18 sierpnia, godz. 17.30 – Bitwa o Algier (reż. Gillo Pontecorvo, 1966) – prelegenci: Michał Oleszczyk i Radosław Korzycki
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza. Prelegenci nie tylko tłumaczą kontekst historyczny filmu, lecz także pokazują, dlaczego dany tytuł był przełomowy, dzięki czemu łatwiej zrozumieć jego znaczenie w historii kina.
Równocześnie podpowiadają, na co warto zwrócić uwagę podczas oglądania, a niekiedy proponują jego reinterpretację z perspektywy współczesnej, co sprawia, że nawet znany film można odebrać w zupełnie nowy sposób.
W efekcie oglądasz ten sam film, ale widzisz znacznie więcej, ponieważ rozumiesz zarówno jego kontekst, jak i ukryte sensy.
Cykl ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA to propozycja dla osób, które chcą wejść głębiej w kino i nie poprzestawać na samym oglądaniu, lubią analizować oraz interpretować filmy, interesują się historią kultury i sztuki, a także te, które po prostu chcą zobaczyć klasykę w dobrych warunkach, czyli w kinie i z odpowiednim kontekstem.
O FILMIE:
Ekranizacja sztuki Johna Guare'a. Nowojorscy handlarze dziełami sztuki, małżeństwo Flan (Donald Sutherland) i Ouisa (Stockard Channing) przeżywają zaskakującą przygodę. W ich ekskluzywnym mieszkaniu, zjawia się niespodziewanie Paul (Will Smith) podający się za syna Sidney'a Poitier. Mówi, że jest harwardzkim przyjacielem ich dzieci, a przed chwilą został napadnięty i okradziony. Jest dobrze ubrany, inteligentny i świetnie gotuje. Gospodarze są nim zachwyceni. Wkrótce czar pryska.
PRELEGENT: Michał Oleszczyk - polski krytyk filmowy, filmoznawca, tłumacz, scenarzysta i konsultant scenariuszowy.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Bilety dostępne w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście przy ul. Nowogrodzkiej 43 na 7 dni przed wydarzeniem.
Do zobaczenia w Lunie. Warto być z nami tego wieczora.
Kolejne pokazy:
7 lipca, godz. 17.30 – Płonące siodła (reż. Mel Brooks, 1974) – prelegenci: Michał Oleszczyk i Radosław Korzycki
28 lipca, godz. 17.30 – Błędny ognik (reż. Louis Malle, 1963) - prelegenci: Patrycja Mucha i Sebastian Smoliński
18 sierpnia, godz. 17.30 – Bitwa o Algier (reż. Gillo Pontecorvo, 1966) – prelegenci: Michał Oleszczyk i Radosław Korzycki
W świetle Luny. DKF FILMAWKA | Backrooms. Bez wyjścia | seans + dyskusja po seansie
Co miesiąc zapraszamy Was na pokaz wyjątkowego filmu festiwalowego z różnych stron świata.
Po seansie – swobodna rozmowa z widzami: bez akademickiego tonu, za to z humorem, ciekawością i chęcią wspólnego odkrywania kina.
Prowadzący: Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy – redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących rozmów.
________________________________________
Backrooms. Bez wyjścia
Horror/ Sci-Fi| 105 min
Reżyseria: Kane Parsons
_______________________________
Clark natrafia w podziemiach swojego sklepu na przejście do niepokojącej, na pierwszy rzut oka pustej plątaniny niekończących się korytarzy. Kiedy opowiada o tym swojej terapeutce, kobieta uznaje, że mogą to być omamy zapowiadające pogorszenie jego stanu psychicznego.
Sytuacja zmienia się, gdy Clark przestaje przychodzić na wizyty — zaniepokojona terapeutka postanawia odkryć, co się z nim stało. W trakcie poszukiwań trafia do rzeczywistości, gdzie czas traci sens, przestrzeń ulega dziwnym przemianom, a poza granicą widzialności kryje się coś nienaturalnego.
________________________________________
Po seansie – swobodna rozmowa z widzami: bez akademickiego tonu, za to z humorem, ciekawością i chęcią wspólnego odkrywania kina.
Prowadzący: Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy – redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących rozmów.
________________________________________
Backrooms. Bez wyjścia
Horror/ Sci-Fi| 105 min
Reżyseria: Kane Parsons
_______________________________
Clark natrafia w podziemiach swojego sklepu na przejście do niepokojącej, na pierwszy rzut oka pustej plątaniny niekończących się korytarzy. Kiedy opowiada o tym swojej terapeutce, kobieta uznaje, że mogą to być omamy zapowiadające pogorszenie jego stanu psychicznego.
Sytuacja zmienia się, gdy Clark przestaje przychodzić na wizyty — zaniepokojona terapeutka postanawia odkryć, co się z nim stało. W trakcie poszukiwań trafia do rzeczywistości, gdzie czas traci sens, przestrzeń ulega dziwnym przemianom, a poza granicą widzialności kryje się coś nienaturalnego.
________________________________________
Zawieście czerwone latarnie
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Dom latających sztyletów”, „Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukcesu reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w Chinach w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w Chinach w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.