Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
100 LAT Z MARILYN. ŚWIATŁO I CIEŃ | Przystanek autobusowy | prelekcja Oliw Salwy + pokaz
Kolejny raz zapraszamy na spotkanie z Marilyn Monroe!
Pokażemy osiem filmów z lat 50. i początku 60., które pozwalają spojrzeć na Marilyn z różnych stron – od lekkich, pełnych humoru komedii po intensywne role dramatyczne.
To spotkanie z aktorką, która na zawsze zapisała się w historii kina.
Osiem filmów. Jedna ikona. Dziesiątki niezapomnianych scen.
Przed każdym seansem zapraszamy na prelekcję filmoznawczą Oli Salwy dotyczącą danego tytułu.
Przystanek autobusowy (1956), reż. Joshua Logan
Poruszający dramat o młodej piosenkarce marzącej o karierze. Rola Cherie pozwoliła Monroe pokazać bardziej dramatyczne, wrażliwe oblicze i była ważnym krokiem w stronę poważniejszego aktorstwa.
Prelegentka Ola Salwa - dziennikarka i krytyczka filmowa z ponad 20-letnim doświadczeniem, programerka festiwali i jurorka międzynarodowych przeglądów.
Harmonogram kolejnych pokazów:
15.11 - Książę i aktoreczka (1957), reż. Laurence Olivier
13.12 - Skłóceni z życiem (1961), reż. John Huston
Pokażemy osiem filmów z lat 50. i początku 60., które pozwalają spojrzeć na Marilyn z różnych stron – od lekkich, pełnych humoru komedii po intensywne role dramatyczne.
To spotkanie z aktorką, która na zawsze zapisała się w historii kina.
Osiem filmów. Jedna ikona. Dziesiątki niezapomnianych scen.
Przed każdym seansem zapraszamy na prelekcję filmoznawczą Oli Salwy dotyczącą danego tytułu.
Przystanek autobusowy (1956), reż. Joshua Logan
Poruszający dramat o młodej piosenkarce marzącej o karierze. Rola Cherie pozwoliła Monroe pokazać bardziej dramatyczne, wrażliwe oblicze i była ważnym krokiem w stronę poważniejszego aktorstwa.
Prelegentka Ola Salwa - dziennikarka i krytyczka filmowa z ponad 20-letnim doświadczeniem, programerka festiwali i jurorka międzynarodowych przeglądów.
Harmonogram kolejnych pokazów:
15.11 - Książę i aktoreczka (1957), reż. Laurence Olivier
13.12 - Skłóceni z życiem (1961), reż. John Huston
24. WJFF: BUDAPESZT 1956
Najnowszy film twórcy oscarowego “Syna Szawła”.
Tym razem László Nemes zabiera widzów w mroczne czasy po upadku antykomunistycznego powstania na Węgrzech. Zrujnowany Budapeszt pogrążył się w apatii i strachu przed kolejnymi represjami. Główny bohater, Andor, został odnaleziony w sierocińcu przez matkę, która cudem przetrwała Holokaust. Nastolatek na próżno wyczekuje powrotu idealizowanego, znanego tylko ze słyszenia ojca, i nie chce przyjąć do wiadomości, że pora na nowo ułożyć sobie życie. Zaciekle opiera się przed zaakceptowaniem ordynarnego ale zaradnego rzeźnika Berenda, który podczas wojny odegrał jakąś niejasną rolę w ocaleniu matki, a teraz ogłasza się jego prawdziwym ojcem. Wściekłością reaguje na nieporadne próby zjednania sobie sympatii poprzez wspólne przejażdżki na motocyklu czy wizyty na meczu bokserskim. Próba sił tych dwóch postaci oraz rozpaczliwe poszukiwanie przez Andora własnej tożsamości stanowią oś fabularną filmu. Nowy obraz Nemesa i tym razem wyróżnia niezwykły język wizualny - wykorzystanie ziarnistej taśmy 35 mm, zdjęcia w tonacji sepii, wszechobecny pył i gruzy, kamera prowadzona z ograniczonej perspektywy dziecka. Wszystko to pomaga wczuć się w duszny i pozbawiony bezpieczeństwa świat Andora.
NAGRODY I FESTIWALE: Venice Biennale 2025 (Competition) | Toronto International Film Festival | BFI London Film Festival (2025) | AFI Fest (2025) | Vancouver International Film Festival (2025) | Chicago International Film Festival (2025) | Mill Valley Film Festival (2025) | Busan International Film Festival (2025) | Seville European Film Festival (2025) | Zurich Film Festival (2025) | Rio de Janeiro International Film Festival (2025) | Bangkok International Film Festival (2025) | Haifa International Film Festival (2025) | Göteborg Film Festival (2026) | Vilnius International Film Festival – Kino Pavasaris (2026) | Luxembourg City Film Festival (2026)
The latest film from the Oscar-winning director of Son of Saul. This time, László Nemes takes viewers into the dark aftermath of the failed anti-communist uprising in Hungary. A ruined Budapest has plunged into apathy and fear of further repression. The protagonist, Andor, is found in an orphanage by his mother, who miraculously survived the Holocaust. The teenager vainly awaits the return of an idealized father he knows only by reputation, refusing to accept that it is time to rebuild his life. He fiercely resists accepting Berend—a crude yet resourceful butcher who played an ambiguous role in saving his mother during the war and now declares himself to be Andor's true father. He reacts with fury to Berend’s clumsy attempts to win his affection through motorcycle rides or visits to a boxing match. The showdown between these two characters, alongside Andor’s desperate search for his own identity, forms the narrative core of the film. Nemes’s new work once again stands out for its extraordinary visual language: the use of grainy 35mm film stock, sepia-toned cinematography, ubiquitous dust and rubble, and a camera anchored in a limited child's perspective. All of this helps immerse the audience in Andor's suffocating and insecure world.
Tym razem László Nemes zabiera widzów w mroczne czasy po upadku antykomunistycznego powstania na Węgrzech. Zrujnowany Budapeszt pogrążył się w apatii i strachu przed kolejnymi represjami. Główny bohater, Andor, został odnaleziony w sierocińcu przez matkę, która cudem przetrwała Holokaust. Nastolatek na próżno wyczekuje powrotu idealizowanego, znanego tylko ze słyszenia ojca, i nie chce przyjąć do wiadomości, że pora na nowo ułożyć sobie życie. Zaciekle opiera się przed zaakceptowaniem ordynarnego ale zaradnego rzeźnika Berenda, który podczas wojny odegrał jakąś niejasną rolę w ocaleniu matki, a teraz ogłasza się jego prawdziwym ojcem. Wściekłością reaguje na nieporadne próby zjednania sobie sympatii poprzez wspólne przejażdżki na motocyklu czy wizyty na meczu bokserskim. Próba sił tych dwóch postaci oraz rozpaczliwe poszukiwanie przez Andora własnej tożsamości stanowią oś fabularną filmu. Nowy obraz Nemesa i tym razem wyróżnia niezwykły język wizualny - wykorzystanie ziarnistej taśmy 35 mm, zdjęcia w tonacji sepii, wszechobecny pył i gruzy, kamera prowadzona z ograniczonej perspektywy dziecka. Wszystko to pomaga wczuć się w duszny i pozbawiony bezpieczeństwa świat Andora.
NAGRODY I FESTIWALE: Venice Biennale 2025 (Competition) | Toronto International Film Festival | BFI London Film Festival (2025) | AFI Fest (2025) | Vancouver International Film Festival (2025) | Chicago International Film Festival (2025) | Mill Valley Film Festival (2025) | Busan International Film Festival (2025) | Seville European Film Festival (2025) | Zurich Film Festival (2025) | Rio de Janeiro International Film Festival (2025) | Bangkok International Film Festival (2025) | Haifa International Film Festival (2025) | Göteborg Film Festival (2026) | Vilnius International Film Festival – Kino Pavasaris (2026) | Luxembourg City Film Festival (2026)
The latest film from the Oscar-winning director of Son of Saul. This time, László Nemes takes viewers into the dark aftermath of the failed anti-communist uprising in Hungary. A ruined Budapest has plunged into apathy and fear of further repression. The protagonist, Andor, is found in an orphanage by his mother, who miraculously survived the Holocaust. The teenager vainly awaits the return of an idealized father he knows only by reputation, refusing to accept that it is time to rebuild his life. He fiercely resists accepting Berend—a crude yet resourceful butcher who played an ambiguous role in saving his mother during the war and now declares himself to be Andor's true father. He reacts with fury to Berend’s clumsy attempts to win his affection through motorcycle rides or visits to a boxing match. The showdown between these two characters, alongside Andor’s desperate search for his own identity, forms the narrative core of the film. Nemes’s new work once again stands out for its extraordinary visual language: the use of grainy 35mm film stock, sepia-toned cinematography, ubiquitous dust and rubble, and a camera anchored in a limited child's perspective. All of this helps immerse the audience in Andor's suffocating and insecure world.
24. WJFF: PRZEMYŚL TO
Duszny dramat psychologiczny i premiera prosto z Cannes. Niefrasobliwa jedynaczka Gil poznaje czarującego, zamożnego Jacquesa. Płomienny romans zostaje uwieńczony szybkim małżeństwem, przychodzi na świat córka i… bohaterowie zaczynają lepiej się poznawać. Ona pochodzi z liberalnej żydowskiej rodziny, on jest ortodoksem; wprowadzi ją w świat uświęconych tradycją rytuałów. Zakochana Gil będzie gotowa na wiele, by zadowolić męża. Przymknie też oko na jego dziwactwa, usprawiedliwiając je wobec coraz bardziej zaniepokojonych rodziców. Kiedy w końcu dotrze do niej prawda, będzie już na dobre uwięziona zarówno w toksycznym związku jak i dosłownie, w luksusowym domu za miastem. Jacques będzie coraz bardziej objawiać obsesyjne pragnienie kontroli i patologiczną zaborczość. Mniej lub bardziej wyrafinowane psychologiczne manipulacje, wpędzanie w poczucie winy, gaslighting - Gil nic nie zostanie oszczędzone. Zdominowana, przejdzie od niedowierzania do paraliżującego na co dzień uczucia lęku. Czy ostatecznie zdoła się wyzwolić?
Pochodząca z algiersko-żydowskiej rodziny reżyserka filmu, Geraldine Nakache, jest siostrą współtwórcy zamykającego Festiwal “Przeżyj to sam”, Oliviera Nakache.
NAGRODY I FESTIWALE: Cannes Film Festival | Zurich Film Festival
A suffocating psychological drama and a premiere straight from Cannes. Carefree only child Gil meets the charming, wealthy Jacques. A passionate romance culminates in a swift marriage, a daughter is born, and... the couple begins to truly get to know one another. She comes from a liberal Jewish family; he is Orthodox and introduces her to a world of sacred, time-honored rituals. Infatuated, Gil is ready to go to great lengths to please her husband. She also turns a blind eye to his eccentricities, defending him to her increasingly concerned parents. By the time the truth finally dawns on her, she is permanently trapped—both in a toxic relationship and literally, in a luxury house outside the city. Jacques increasingly reveals an obsessive desire for control and pathological possessiveness. From sophisticated or crude psychological manipulation and guilt-tripping to gaslighting, Gil is spared nothing. Dominated, she shifts from disbelief to a paralyzing, everyday sense of fear. Will she ultimately manage to break free?
The film’s director, Géraldine Nakache—who comes from an Algerian-Jewish family—is the sister of Olivier Nakache, co-director of the festival's closing film, Juste une illusion.
Pochodząca z algiersko-żydowskiej rodziny reżyserka filmu, Geraldine Nakache, jest siostrą współtwórcy zamykającego Festiwal “Przeżyj to sam”, Oliviera Nakache.
NAGRODY I FESTIWALE: Cannes Film Festival | Zurich Film Festival
A suffocating psychological drama and a premiere straight from Cannes. Carefree only child Gil meets the charming, wealthy Jacques. A passionate romance culminates in a swift marriage, a daughter is born, and... the couple begins to truly get to know one another. She comes from a liberal Jewish family; he is Orthodox and introduces her to a world of sacred, time-honored rituals. Infatuated, Gil is ready to go to great lengths to please her husband. She also turns a blind eye to his eccentricities, defending him to her increasingly concerned parents. By the time the truth finally dawns on her, she is permanently trapped—both in a toxic relationship and literally, in a luxury house outside the city. Jacques increasingly reveals an obsessive desire for control and pathological possessiveness. From sophisticated or crude psychological manipulation and guilt-tripping to gaslighting, Gil is spared nothing. Dominated, she shifts from disbelief to a paralyzing, everyday sense of fear. Will she ultimately manage to break free?
The film’s director, Géraldine Nakache—who comes from an Algerian-Jewish family—is the sister of Olivier Nakache, co-director of the festival's closing film, Juste une illusion.
24. WJFF: PRZY PLANTY 7/9
4 lipca 1946 roku, rok po drugiej wojnie światowej, milicja, żołnierze i zwykli Kielczanie zabijają ocalałych z Holocaustu Żydów, mieszkających w Komitecie Żydowskim w centrum miasta. Ranią około 80 osób w całych Kielcach. Pogrom kielecki staje się symbolem polskiego powojennego antysemityzmu w świecie żydowskim. W Polsce jest tematem zakazanym przez władze ludowe.
Z upadkiem komunizmu, Bogdan Białek, polski katolik, z wykształcenia psycholog, otwiera puszkę Pandory: zaczyna publicznie mówić o tym, co wydarzyło się w 1946 roku. Przebija się przez teorie spiskowe dotyczące pogromu, wyparcie pogromu ze świadomości kielczan i utrwalane przez lata wzajemne stereotypy Polaków i Żydów. Zbliżenie między kielczanami a Żydami zaczyna się rodzić, lecz ma też swoją cenę.
Reżyserzy filmu – polski katolik i amerykański Żyd – przez blisko dziesięć lat realizacji filmu, uczyli się wspólnego spojrzenia na historię pogromu. W 70 rocznicę tragedii, przedstawiają widzom historię o tym, jak wiele może się zmienić między ludźmi, gdy nawet najtrudniejsza prawda, przekazywana jest z miłością. Spotkanie z reżyserem Michałem Jaskulskim.
NAGRODY I FESTIWALE: Nagroda Specjalna – Warsaw Jewish Film Festival 2016, Najlepszy Film Dokumentalny – St. Louise International Film Festival 2017, Najlepszy Film Dokumentalny – Jersey City International Television & Film Festival 2016, Film Nominowany do Nagrody im. Jerzego Turowicza 2017
On July 4, 1946—one year after the end of World War II—militiamen, soldiers, and ordinary residents of Kielce murdered Holocaust survivors living in the Jewish Committee building in the heart of the city, wounding about 80 people across Kielce. The Kielce pogrom became a symbol of Polish postwar antisemitism in the Jewish world, while in Poland it remained a taboo subject silenced by the communist authorities.
With the fall of communism, Bogdan Białek—a Polish Catholic and psychologist by training—opened Pandora's box by beginning to speak publicly about what happened in 1946. He broke through conspiracy theories surrounding the pogrom, the local community's denial of the event, and long-standing mutual stereotypes between Poles and Jews. A rapprochement between the residents of Kielce and Jews began to take root, though it came at a price.
The film's directors—a Polish Catholic and an American Jew—spent nearly a decade making the film, learning to share a common perspective on the history of the pogrom. On the 70th anniversary of the tragedy, they present a story about how much can change
between people when even the most difficult truth is conveyed with love. Following the screening, there will be a Q&A with director Michał Jaskulski.
Z upadkiem komunizmu, Bogdan Białek, polski katolik, z wykształcenia psycholog, otwiera puszkę Pandory: zaczyna publicznie mówić o tym, co wydarzyło się w 1946 roku. Przebija się przez teorie spiskowe dotyczące pogromu, wyparcie pogromu ze świadomości kielczan i utrwalane przez lata wzajemne stereotypy Polaków i Żydów. Zbliżenie między kielczanami a Żydami zaczyna się rodzić, lecz ma też swoją cenę.
Reżyserzy filmu – polski katolik i amerykański Żyd – przez blisko dziesięć lat realizacji filmu, uczyli się wspólnego spojrzenia na historię pogromu. W 70 rocznicę tragedii, przedstawiają widzom historię o tym, jak wiele może się zmienić między ludźmi, gdy nawet najtrudniejsza prawda, przekazywana jest z miłością. Spotkanie z reżyserem Michałem Jaskulskim.
NAGRODY I FESTIWALE: Nagroda Specjalna – Warsaw Jewish Film Festival 2016, Najlepszy Film Dokumentalny – St. Louise International Film Festival 2017, Najlepszy Film Dokumentalny – Jersey City International Television & Film Festival 2016, Film Nominowany do Nagrody im. Jerzego Turowicza 2017
On July 4, 1946—one year after the end of World War II—militiamen, soldiers, and ordinary residents of Kielce murdered Holocaust survivors living in the Jewish Committee building in the heart of the city, wounding about 80 people across Kielce. The Kielce pogrom became a symbol of Polish postwar antisemitism in the Jewish world, while in Poland it remained a taboo subject silenced by the communist authorities.
With the fall of communism, Bogdan Białek—a Polish Catholic and psychologist by training—opened Pandora's box by beginning to speak publicly about what happened in 1946. He broke through conspiracy theories surrounding the pogrom, the local community's denial of the event, and long-standing mutual stereotypes between Poles and Jews. A rapprochement between the residents of Kielce and Jews began to take root, though it came at a price.
The film's directors—a Polish Catholic and an American Jew—spent nearly a decade making the film, learning to share a common perspective on the history of the pogrom. On the 70th anniversary of the tragedy, they present a story about how much can change
between people when even the most difficult truth is conveyed with love. Following the screening, there will be a Q&A with director Michał Jaskulski.
24. WJFF: SYN SZAWŁA
Oscarowy debiut László Nemesa przełamuje dotychczasowe, typowe dla fabuł o Holokauście klisze narracyjne. Twórca rezygnuje z epickiej skali, która tworzy złudzenie, że jesteśmy w stanie pojąć rozmiar tej zbrodni. Dzieło Nemesa cechuje maksymalny realizm i perspektywa jednostki patrzącej na fragmenty piekła. Premiera najnowszego filmu reżysera “Budapeszt 1956”, również znajdzie się w programie tegorocznego Festiwalu.
Rok 1944, niemiecki nazistowski obóz zagłady Auschwitz-Birkenau. 48 godzin z życia Szawła Ausländera, członka Sonderkommando – oddziału żydowskich więźniów zmuszonych asystować nazistom w wielkiej machinie Zagłady – na krótko przed wybuchem buntu. W rzeczywistości, której nie sposób pojąć, w sytuacji bez szans na przetrwanie, Szaweł próbuje ocalić w sobie to, co zostało z człowieka, którym kiedyś był. „Syn Szawła” powstał z głębokiej potrzeby autentyczności, a drobiazgowa dokumentacja i produkcja zajęły twórcom pięć lat. Być może dlatego Claude Lanzmann, twórca legendarnego dokumentu „Shoah”, przeciwnik filmowych inscenizacji Zagłady, podszedł po seansie do Nemesa i podziękował mu za film.
László Nemes's Oscar-winning feature debut breaks away from the conventional narrative clichés typical of Holocaust dramas. The filmmaker abandons the epic scale that creates the illusion that we can comprehend the sheer magnitude of this crime. Instead, Nemes's work is defined by maximum realism and the perspective of an individual witnessing fragments of hell. The premiere of the director's latest film, Budapest 1956, will also be featured in this year's festival program.
The year is 1944 at the Auschwitz-Birkenau Nazi death camp. We follow 48 hours in the life of Saul Ausländer, a member of the Sonderkommando—a unit of Jewish prisoners forced to assist the Nazis in the massive machinery of extermination—shortly before the outbreak of the revolt. In a reality impossible to comprehend, in a situation with no chance of survival, Saul attempts to salvage what remains within him of the human being he once was. Son of Saul was born from a deep need for authenticity, with meticulous research and production taking the creators five years. Perhaps that is why Claude Lanzmann—creator of the legendary documentary Shoah and a fierce opponent of cinematic dramatizations of the Holocaust—approached Nemes after the screening and thanked him for the film.
NAGRODY I FESTIWALE: MFF Cannes 2015: Grand Prix, Nagroda FIPRESCI | Oscary 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Złote Globy 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | BAFTA 2017: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Camerimage 2015: Brązowa Żaba | Polskie Nagrody Filmowe ORŁY 2017: Najlepszy Film Europejski.
Rok 1944, niemiecki nazistowski obóz zagłady Auschwitz-Birkenau. 48 godzin z życia Szawła Ausländera, członka Sonderkommando – oddziału żydowskich więźniów zmuszonych asystować nazistom w wielkiej machinie Zagłady – na krótko przed wybuchem buntu. W rzeczywistości, której nie sposób pojąć, w sytuacji bez szans na przetrwanie, Szaweł próbuje ocalić w sobie to, co zostało z człowieka, którym kiedyś był. „Syn Szawła” powstał z głębokiej potrzeby autentyczności, a drobiazgowa dokumentacja i produkcja zajęły twórcom pięć lat. Być może dlatego Claude Lanzmann, twórca legendarnego dokumentu „Shoah”, przeciwnik filmowych inscenizacji Zagłady, podszedł po seansie do Nemesa i podziękował mu za film.
László Nemes's Oscar-winning feature debut breaks away from the conventional narrative clichés typical of Holocaust dramas. The filmmaker abandons the epic scale that creates the illusion that we can comprehend the sheer magnitude of this crime. Instead, Nemes's work is defined by maximum realism and the perspective of an individual witnessing fragments of hell. The premiere of the director's latest film, Budapest 1956, will also be featured in this year's festival program.
The year is 1944 at the Auschwitz-Birkenau Nazi death camp. We follow 48 hours in the life of Saul Ausländer, a member of the Sonderkommando—a unit of Jewish prisoners forced to assist the Nazis in the massive machinery of extermination—shortly before the outbreak of the revolt. In a reality impossible to comprehend, in a situation with no chance of survival, Saul attempts to salvage what remains within him of the human being he once was. Son of Saul was born from a deep need for authenticity, with meticulous research and production taking the creators five years. Perhaps that is why Claude Lanzmann—creator of the legendary documentary Shoah and a fierce opponent of cinematic dramatizations of the Holocaust—approached Nemes after the screening and thanked him for the film.
NAGRODY I FESTIWALE: MFF Cannes 2015: Grand Prix, Nagroda FIPRESCI | Oscary 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Złote Globy 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | BAFTA 2017: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Camerimage 2015: Brązowa Żaba | Polskie Nagrody Filmowe ORŁY 2017: Najlepszy Film Europejski.
24. WJFF: UPADEK
Głośny filmowy esej, którego premiera odbyła się na tegorocznym Berlinale. Wkrótce po 7 października 2023 reżyserka Anat Even wróciła w rodzinne strony - do wypalonych ruin kibucu Nir Oz. Przez kolejne 2 lata jej kamera rejestrowała codzienność na zapleczu wojny w nieodległej Gazie - czołgi przemieszane z kombajnami na polach, a w tle odgłosy bombardowania i dymy po wybuchach. Zdewastowana okolica zamienia się w poligon i jednocześnie obowiązkowy punkt wycieczek, którym gwarantuje się mocne wrażenia. Jedni przyjeżdżają upamiętnić ofiary terrorystów, inni popatrzeć, jak postępuje ścieranie Gazy z powierzchni ziemi.
Apokaliptycznym obrazom towarzyszą rozważania zza kadru nad stosunkiem Izraelczyków do destrukcji palestyńskiej enklawy. W cytowanych fragmentach listów paryski przyjaciel i współpracownik, Ariel, zrywa kontakt, tłumacząc się względami etycznymi. Czy izraelska reżyserka ma prawo zabierać głos również w imieniu Palestyńczyków? “Upadek” to filmowa kronika przemocy, rejestrująca gniew, dehumanizację i bezsilność wobec wojny.
NAGRODY I FESTIWALE: NAGRODY I FESTIWALE: Berlinale 2026, CPH:DOX 2026, MDAG 2026
A powerful cinematic essay that premiered at this year's Berlinale. Shortly after October 7, 2023, director Anat Even returned to her home region—the burned ruins of the Nir Oz kibuch. Over the next two years, her camera recorded daily life on the fringes of the war in nearby Gaza: tanks mixed with harvesters in the fields, with the sounds of bombing and smoke from explosions in the background. The devastated area transforms into both a military testing ground and a mandatory tour stop guaranteed to provide strong thrills. Some arrive to commemorate the victims of terrorists, while others come to watch Gaza being wiped off the face of the earth. These apocalyptic images are accompanied by voiceover reflections on the Israeli attitude toward the destruction of the Palestinian enclave. In quoted fragments of letters, a Parisian friend and collaborator, Ariel, cuts off contact, citing ethical grounds. Does the Israeli director have the right to speak on behalf of Palestinians as well? Collapse is a cinematic chronicle of violence, registering anger, dehumanization, and powerlessness in the face of war.
Apokaliptycznym obrazom towarzyszą rozważania zza kadru nad stosunkiem Izraelczyków do destrukcji palestyńskiej enklawy. W cytowanych fragmentach listów paryski przyjaciel i współpracownik, Ariel, zrywa kontakt, tłumacząc się względami etycznymi. Czy izraelska reżyserka ma prawo zabierać głos również w imieniu Palestyńczyków? “Upadek” to filmowa kronika przemocy, rejestrująca gniew, dehumanizację i bezsilność wobec wojny.
NAGRODY I FESTIWALE: NAGRODY I FESTIWALE: Berlinale 2026, CPH:DOX 2026, MDAG 2026
A powerful cinematic essay that premiered at this year's Berlinale. Shortly after October 7, 2023, director Anat Even returned to her home region—the burned ruins of the Nir Oz kibuch. Over the next two years, her camera recorded daily life on the fringes of the war in nearby Gaza: tanks mixed with harvesters in the fields, with the sounds of bombing and smoke from explosions in the background. The devastated area transforms into both a military testing ground and a mandatory tour stop guaranteed to provide strong thrills. Some arrive to commemorate the victims of terrorists, while others come to watch Gaza being wiped off the face of the earth. These apocalyptic images are accompanied by voiceover reflections on the Israeli attitude toward the destruction of the Palestinian enclave. In quoted fragments of letters, a Parisian friend and collaborator, Ariel, cuts off contact, citing ethical grounds. Does the Israeli director have the right to speak on behalf of Palestinians as well? Collapse is a cinematic chronicle of violence, registering anger, dehumanization, and powerlessness in the face of war.
500 mil
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
BEST FILM ON TOUR | La Perra | spotkanie z dziennikarką Beatą Kwiatkowską
W ramach cyklu Best Film On Tour zapraszamy na przedpremierowy pokaz najnowszego filmu „La Perra” oraz spotkanie dziennikarki filmowej Beaty Kwiatkowskiej.
Po seansie potkanie z Katarzyną Zanio - miłośniczką psów i autorką projektu: "Piesek Warszawski" https://www.instagram.com/piesekwarszawski/
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
GOŚCIE:
Prowadząca: Beata Kwiatkowska - dziennikarka filmowa i kulturalna oraz podcasterka. O filmach opowiada w radiu i pisze w miesięczniku "Kino". Autorka reportaży, audiodokumentów i słuchowisk. Nie wierzy w życie pozafilmowe. Laureatka nagród za reportaż audio i słuchowiska. Nominowana do nagrody Grand Press w 2016, 2020, 2023 i 2024 roku.
IG: https://www.instagram.com/betikwiatkowska/
Warto być z nami tego dnia!
Po seansie potkanie z Katarzyną Zanio - miłośniczką psów i autorką projektu: "Piesek Warszawski" https://www.instagram.com/piesekwarszawski/
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
GOŚCIE:
Prowadząca: Beata Kwiatkowska - dziennikarka filmowa i kulturalna oraz podcasterka. O filmach opowiada w radiu i pisze w miesięczniku "Kino". Autorka reportaży, audiodokumentów i słuchowisk. Nie wierzy w życie pozafilmowe. Laureatka nagród za reportaż audio i słuchowiska. Nominowana do nagrody Grand Press w 2016, 2020, 2023 i 2024 roku.
IG: https://www.instagram.com/betikwiatkowska/
Warto być z nami tego dnia!
Crash
Wersja odrestaurowana 4K.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Czas, który nie nadszedł
W świecie, w którym starość stała się największym tabu, Sara (Agata Kulesza) i jej partner Oskar (Dobromir Dymecki) planowali się razem zestarzeć. Dokonali jednak odmiennych wyborów. Sara pozostała wierna naturalnemu biegowi życia, Oskar skorzystał z rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie.
Po latach niespodziewanie się spotykają – dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne zmiany? Czy można być wolnym w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Po latach niespodziewanie się spotykają – dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne zmiany? Czy można być wolnym w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Dokument zawiera bardzo intymne i graniczne momenty życia bohatera. Film opiera się w dużej mierze na nieznanych wcześniej archiwaliach.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Dokument zawiera bardzo intymne i graniczne momenty życia bohatera. Film opiera się w dużej mierze na nieznanych wcześniej archiwaliach.
Eliminacja
Celeste to była wojskowa snajperka, którą wciąż dręczą wspomnienia z pola walki. Mieszka w przyczepie kempingowej, gdzie chowa się przed światem, a opiekę nad córką dzieli z byłym partnerem. Ale spokój nie jest jej przeznaczony. Nieopodal osiedla kempingowego rozciąga się pustynia, a na niej znajduje się wojskowa baza, w której prowadzony jest tajny eksperyment. Kiedy na wolność wydostają się z niej zmutowani żołnierze, Celeste musi wrócić do tego, przed czym uciekała, a co umie najlepiej: walczyć i zabijać. A nie ma sprawniejszej maszyny do zadawania śmierci niż matka, która musi chronić swoje dziecko. Uzbrojona w piłę mechaniczną, jednooka, obryzgana krwią niczym Ash Williams, pokaże mutantom, że najbezpieczniejsze były na pustyni.
FILMOTERAPIA W LUNIE | La Perra | seans + rozmowa Martyny Harland
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Po seansie zapraszamy na rozmowę prowadzoną przez Martynę Harland – psycholożkę i twórczynię projektu Filmoterapia.pl – wraz z zaproszonymi gośćmi.
O filmie:
Dramat | 118 min
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Zapraszamy do wspólnego oglądania i rozmowy – bo czasem film staje się początkiem ważnych pytań, refleksji i spotkań.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
Po seansie zapraszamy na rozmowę prowadzoną przez Martynę Harland – psycholożkę i twórczynię projektu Filmoterapia.pl – wraz z zaproszonymi gośćmi.
O filmie:
Dramat | 118 min
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Zapraszamy do wspólnego oglądania i rozmowy – bo czasem film staje się początkiem ważnych pytań, refleksji i spotkań.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
HALLOWEEN W LUNIE | Maraton Filmowy
Zapraszamy na Halloweenowy maraton filmowy w Kinie Luna!
Czas trwania całego maratonu: ok. 385 min
W programie trzy mrożące krew w żyłach filmy, a karnet na wszystkie seanse to tylko 35 zł. Przygotujcie się na dawkę strachu, krwi i niespodziewanych zwrotów akcji. Zarezerwujcie miejsce już dziś - tej nocy lepiej nie być samemu.
ELIMINACJA I 93 min
Celeste to była wojskowa snajperka, którą wciąż dręczą wspomnienia z pola walki. Mieszka w przyczepie kempingowej, gdzie chowa się przed światem, a opiekę nad córką dzieli z byłym partnerem. Ale spokój nie jest jej przeznaczony. Nieopodal osiedla kempingowego rozciąga się pustynia, a na niej znajduje się wojskowa baza, w której prowadzony jest tajny eksperyment. Kiedy na wolność wydostają się z niej zmutowani żołnierze, Celeste musi wrócić do tego, przed czym uciekała, a co umie najlepiej: walczyć i zabijać. A nie ma sprawniejszej maszyny do zadawania śmierci niż matka, która musi chronić swoje dziecko. Uzbrojona w piłę mechaniczną, jednooka, obryzgana krwią niczym Ash Williams, pokaże mutantom, że najbezpieczniejsze były na pustyni.
STRZEŻ SIĘ I 104 min
Zespół lekarzy wypuszcza się w dzikie ostępy amazońskiej dżungli z misją humanitarną. Szlachetne pobudki ekipy zostają jednak poddane próbie, gdy ich obecność zwraca uwagę czegoś pradawnego, potwornego i bardzo przywiązanego do swojego terytorium. Dżungla rządzi się własnymi prawami, a bohaterowie szybko się przekonają, że człowiek nie zawsze znajduje się na końcu łańcucha pokarmowego. Rozpoczyna się bezwzględna walka o przetrwanie, w której potwór ma zdecydowaną przewagę.
WITAJCIE W HOPE I CZAS 160 min
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Czas trwania całego maratonu: ok. 385 min
W programie trzy mrożące krew w żyłach filmy, a karnet na wszystkie seanse to tylko 35 zł. Przygotujcie się na dawkę strachu, krwi i niespodziewanych zwrotów akcji. Zarezerwujcie miejsce już dziś - tej nocy lepiej nie być samemu.
ELIMINACJA I 93 min
Celeste to była wojskowa snajperka, którą wciąż dręczą wspomnienia z pola walki. Mieszka w przyczepie kempingowej, gdzie chowa się przed światem, a opiekę nad córką dzieli z byłym partnerem. Ale spokój nie jest jej przeznaczony. Nieopodal osiedla kempingowego rozciąga się pustynia, a na niej znajduje się wojskowa baza, w której prowadzony jest tajny eksperyment. Kiedy na wolność wydostają się z niej zmutowani żołnierze, Celeste musi wrócić do tego, przed czym uciekała, a co umie najlepiej: walczyć i zabijać. A nie ma sprawniejszej maszyny do zadawania śmierci niż matka, która musi chronić swoje dziecko. Uzbrojona w piłę mechaniczną, jednooka, obryzgana krwią niczym Ash Williams, pokaże mutantom, że najbezpieczniejsze były na pustyni.
STRZEŻ SIĘ I 104 min
Zespół lekarzy wypuszcza się w dzikie ostępy amazońskiej dżungli z misją humanitarną. Szlachetne pobudki ekipy zostają jednak poddane próbie, gdy ich obecność zwraca uwagę czegoś pradawnego, potwornego i bardzo przywiązanego do swojego terytorium. Dżungla rządzi się własnymi prawami, a bohaterowie szybko się przekonają, że człowiek nie zawsze znajduje się na końcu łańcucha pokarmowego. Rozpoczyna się bezwzględna walka o przetrwanie, w której potwór ma zdecydowaną przewagę.
WITAJCIE W HOPE I CZAS 160 min
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Jak żyć, żeby nie zwariować
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
KINO SENIORA | Renoir
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3 oraz Wydawnictwo LIRA.
Przed seansem możesz wypożyczyć:
- słuchawki wyciszające, jeśli nadmierne dźwięki są przytłaczające
- naszyjną pętlę indukcyjną, jeśli korzystasz z aparatu lub implantu słuchowego.
W kasie kina działa stanowiskowa pętla indukcyjna oraz wideotłumacz Polskiego Języka Migowego.
Z wideotłumacza skorzystasz również na stronie internetowej kina www.kinoluna.waw.pl
Wejście do sal kinowych znajduje się na poziomie -1, bez dostępnej windy.
W sprawach związanych z dostępnością prosimy o kontakt z a.lapka@mik.waw.pl tel. 782 432 299.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3 oraz Wydawnictwo LIRA.
Przed seansem możesz wypożyczyć:
- słuchawki wyciszające, jeśli nadmierne dźwięki są przytłaczające
- naszyjną pętlę indukcyjną, jeśli korzystasz z aparatu lub implantu słuchowego.
W kasie kina działa stanowiskowa pętla indukcyjna oraz wideotłumacz Polskiego Języka Migowego.
Z wideotłumacza skorzystasz również na stronie internetowej kina www.kinoluna.waw.pl
Wejście do sal kinowych znajduje się na poziomie -1, bez dostępnej windy.
W sprawach związanych z dostępnością prosimy o kontakt z a.lapka@mik.waw.pl tel. 782 432 299.
KINO SENIORA | Syrenka Picassa
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
O filmie:
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3 oraz Wydawnictwo LIRA.
Przed seansem możesz wypożyczyć:
- słuchawki wyciszające, jeśli nadmierne dźwięki są przytłaczające
- naszyjną pętlę indukcyjną, jeśli korzystasz z aparatu lub implantu słuchowego
W kasie kina działa stanowiskowa pętla indukcyjna oraz wideotłumacz Polskiego Języka Migowego.
Z wideotłumacza skorzystasz również na stronie internetowej kina www.kinoluna.waw.pl
Wejście do sal kinowych znajduje się na poziomie -1, bez dostępnej windy.
W sprawach związanych z dostępnością prosimy o kontakt z a.lapka@mik.waw.pl tel. 782 432 299.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
O filmie:
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3 oraz Wydawnictwo LIRA.
Przed seansem możesz wypożyczyć:
- słuchawki wyciszające, jeśli nadmierne dźwięki są przytłaczające
- naszyjną pętlę indukcyjną, jeśli korzystasz z aparatu lub implantu słuchowego
W kasie kina działa stanowiskowa pętla indukcyjna oraz wideotłumacz Polskiego Języka Migowego.
Z wideotłumacza skorzystasz również na stronie internetowej kina www.kinoluna.waw.pl
Wejście do sal kinowych znajduje się na poziomie -1, bez dostępnej windy.
W sprawach związanych z dostępnością prosimy o kontakt z a.lapka@mik.waw.pl tel. 782 432 299.
Lalka
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Lalka | oryginalna wersja językowa + napisy EN
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
MH | Kacper i Emma na safari
Kolejna odsłona przygód Emmy i Kacpra. Tym razem z bohaterami filmu i ich maskotkami, Leo i Panią Królik, przenosimy się do egzotycznej Afryki.
Emma przynosi Kacprowi ważną nowinę: jej mama chce pomóc swojej przyjaciółce Ann w prowadzeniu lecznicy dla zwierząt. Pracownia znajduje się w... Afryce. Dziewczynka zapewnia, że razem z nimi może polecieć również Kacper. Na dwoje przyjaciół czeka mnóstwo przygód: nowa znajomość z Tiri, zepsuty samochód, Leo, który spadł z wysokiego brzegu, dziadek dziewczynki uwięziony w sidłach... A to jeszcze nie wszystko. Czy Emma i Kacper znajdą mamę porwanego przez kłusowników lwa i czy dziewczynka z sąsiedztwa zrozumie, że żywe zwierzę to coś więcej niż zabawka?
Emma przynosi Kacprowi ważną nowinę: jej mama chce pomóc swojej przyjaciółce Ann w prowadzeniu lecznicy dla zwierząt. Pracownia znajduje się w... Afryce. Dziewczynka zapewnia, że razem z nimi może polecieć również Kacper. Na dwoje przyjaciół czeka mnóstwo przygód: nowa znajomość z Tiri, zepsuty samochód, Leo, który spadł z wysokiego brzegu, dziadek dziewczynki uwięziony w sidłach... A to jeszcze nie wszystko. Czy Emma i Kacper znajdą mamę porwanego przez kłusowników lwa i czy dziewczynka z sąsiedztwa zrozumie, że żywe zwierzę to coś więcej niż zabawka?
NAZA
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Òpi
W przeddzień 18. urodzin Trina planuje ucieczkę od toksycznej matki. Niespodziewany przyjazd tajemniczych ciotki Heleny i sparaliżowanej babci Reginy uruchamia wydarzenia, w których codzienność coraz mocniej splata się z kaszubskimi wierzeniami i sennymi koszmarami Triny.
Pieśni lasu
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Plac zabaw Putina
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Primetime
Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Renoir
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
Rozważna i romantyczna
Georgeia Oakley jest reżyserką nowej interpretacji Rozważnej i romantycznej Jane Austen. To produkcja Working Title, oparta na scenariuszu Diany Reid, w rolach głównych zobaczymy: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríonę Balfe, Franka Dillane’a, Herberta Nordruma, Bodhi Rae Breathnach, George’a MacKaya oraz Fionę Shaw.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Rozważna i romantyczna trafiła na ekrany również w 1995 roku ze studia Sony Pictures Classics — film w reżyserii Anga Lee, ze scenariuszem Emmy Thompson, nagrodzonej Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Thompson zagrała także Elinor Dashwood, a Kate Winslet wcieliła się w Marianne. Produkcja otrzymała w sumie siedem nominacji do Oscara i zarobiła ponad 134 miliony dolarów na świecie.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Rozważna i romantyczna trafiła na ekrany również w 1995 roku ze studia Sony Pictures Classics — film w reżyserii Anga Lee, ze scenariuszem Emmy Thompson, nagrodzonej Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Thompson zagrała także Elinor Dashwood, a Kate Winslet wcieliła się w Marianne. Produkcja otrzymała w sumie siedem nominacji do Oscara i zarobiła ponad 134 miliony dolarów na świecie.
Strzeż się
Zespół lekarzy wypuszcza się w dzikie ostępy amazońskiej dżungli z misją humanitarną. Szlachetne pobudki ekipy zostają jednak poddane próbie, gdy ich obecność zwraca uwagę czegoś pradawnego, potwornego i bardzo przywiązanego do swojego terytorium. Dżungla rządzi się własnymi prawami, a bohaterowie szybko się przekonają, że człowiek nie zawsze znajduje się na końcu łańcucha pokarmowego. Rozpoczyna się bezwzględna walka o przetrwanie, w której potwór ma zdecydowaną przewagę.
Supermocni
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
Syrenka Picassa
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Witajcie w Hope
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.