Bilety online

Clark natrafia w podziemiach swojego sklepu na przejście do niepokojącej, na pierwszy rzut oka pustej plątaniny niekończących się korytarzy. Kiedy opowiada o tym swojej terapeutce, kobieta uznaje, że mogą to być omamy zapowiadające pogorszenie jego stanu psychicznego. Sytuacja zmienia się, gdy Clark przestaje przychodzić na wizyty — zaniepokojona terapeutka postanawia odkryć, co się z nim stało. W trakcie poszukiwań trafia do rzeczywistości, gdzie czas traci sens, przestrzeń ulega dziwnym przemianom, a poza granicą widzialności kryje się coś nienaturalnego. czytaj więcej

Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”. 

Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.

Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.

Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.

To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.

Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście. czytaj więcej

Thriller w reżyserii Yanna Gozlana ("Wizje") porusza temat psychologicznych i społecznych nadużyć w coachingu, kwestionując granice między inspiracją a manipulacją innymi osobami. Eksploruje temat siły słowa, iluzji sukcesu oraz ludzkiej wrażliwości w obliczu perswazji. W roli głównej występuje gwiazda francuskiego kina, laureat Cezara - Pierre Niney ("Hrabia Monte Christo").
Matt Vasseur (gwiazda francuskiego kina Pierre Niney) to odnoszący sukcesy, charyzmatyczny trener rozwoju osobistego, prowadzący perfekcyjnie wyreżyserowane, elektryzujące wydarzenia motywacyjne. Dzięki imponującej karierze, wspierającej dziewczynie i niezliczonej ilości oddanych fanów, jest osobą, która inspiruje innych. Gdy jednak senacka komisja zaczyna zagrażać jego działalności, a niektórzy ze zwolenników popadają w niebezpieczną obsesję, świat Matta zaczyna się rozpadać, odsłaniając ciemne strony, kryjące się za jego pozornie idealnym życiem. czytaj więcej

"Klątwa Doliny Węży" - kultowa superprodukcja z lat 80. w gwiazdorskiej obsadzie, powróci już 15 maja do kin w zupełnie nowej, zaskakującej wersji.

Będzie ją można oglądać z autorską narracją rapera Łony, który z czułością i humorem prowadzi widzów przez jedną z najbardziej osobliwych przygód w historii polskiego kina.

Kultowy film Marka Piestraka z Romanem Wilhelmim i Krzysztofem Kolbergerem, balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego, zyskuje nowy wymiar dzięki błyskotliwemu komentarzowi Łony, odkrywającemu w niej więcej znacznie więcej niż tylko powód do kinofilskiego żartu. To seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii - filmowa podróż przez dzieło, które przez lata obrosło legendą wśród widzów. czytaj więcej

Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.

Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności. czytaj więcej

Legendarna góra, wielkie marzenia i wyprawa, która wystawi na próbę odwagę trójki bohaterów. Góra mocy to pełna humoru i wzruszeń nowozelandzka produkcja opowiadająca o szukaniu własnej drogi, nadziei oraz sile przyjaźni. Film duetu Rachel House i Taiki Waititiego trafi do kin w całej Polsce 31 lipca 2026 roku.

Taranaki to góra, którą zna w Nowej Zelandii każdy. Według legend ma niezwykłą moc, a dla wielu jest miejscem szczególnym. To właśnie tam postanawia dotrzeć Sam – dziewczynka zmagająca się z chorobą, która wierzy, że wspinaczka na szczyt może odmienić jej los.
W drodze do celu.

Do pomysłu podróży szybko dołączają nowi towarzysze. Mallory marzy o prawdziwych przyjaciołach, a Bronco chce zdobyć górę, którą jego przodkowie od pokoleń darzą szacunkiem. Razem tworzą nieoczywistą drużynę i ruszają na wyprawę pełną przygód, nieporozumień i zaskakujących odkryć.

Po drodze Sam, Bronco i Mallory mierzą się z dziką naturą, własnymi lękami i grupą zaniepokojonych dorosłych, którzy za wszelką cenę próbują sprowadzić ich z powrotem do domu. Szybko okazuje się jednak, że najważniejsze nie jest zdobycie szczytu, lecz to, co wydarzy się po drodze.

Za reżyserię Góry mocy odpowiada Rachel House, a producentem filmu jest Taika Waititi (Jojo Rabbit, Co robimy w ukryciu). Dla nowozelandzkiego duetu to kolejny wspólny projekt – twórcy pracowali już wcześniej na planach takich produkcji jak Dzikie łowy, Boy czy Orzeł kontra rekin. Ich ponowne spotkanie zaowocowało pełną ciepła i energii opowieścią, która łączy pokolenia, trafiając zarówno do młodych, jak i starszych widzów.

Góra mocy wywołuje śmiech i wzruszenie – film opowiada o sile przyjaźni, potrzebie przynależności i o tym, że każdy z nas niesie własny bagaż marzeń, obaw i nadziei. Charakterystyczny humor Taiki Waititiego spotyka się tu ze spektakularnymi krajobrazami Nowej Zelandii i historią, która zostaje z widzami na długo po seansie. czytaj więcej

11-letnia Emilia została ugryziona przez świnkę morską dzięki czemu zyskała super moc. Może przemieniać się w Super Futrzaka, którego misją jest ochrona przyrody. Swoje siły regeneruje dzięki specjalnej butelce z napojem. Niestety, wpada ona w niepowołane ręce i jej moce są zagrożone. Emilia będzie musiała nauczyć się sobie radzić bez magii. Szybko przekona się, że każdy może być super- bohaterem. czytaj więcej

Dotkliwa susza zaczyna zagrażać całej społeczności mrówek. Pluton złożony z najsilniejszych owadów planuje misję ratunkową, ale nieudolni Arnie i Barney nie zamierzają siedzieć bezczynnie. Postanawiają sami uporać się z problemem. Seria zabawnych przygód, których doświadczają skutkuje tym, że zupełnie przypadkowo ratują całą łąkę i stają się nieoczekiwanymi bohaterami. czytaj więcej

Monterey Pop Festival, który odbył się w Kalifornii w 1967 roku, stanowi kluczowy punkt w kalendarzu amerykańskiej kontrkultury – to pierwszy tak wielki festiwal rockowy i wschód słońca na niebie lata miłości. Jimi Hendrix dokonał wtedy legendarnej destrukcji swojej gitary, a występ Jefferson Airplane zainspirował Jean-Luca Godarda do nakręcenia osobnego materiału poświęconego tej formacji.

Początki nie były łatwe: udziału w imprezie odmówiły takie formacje jak The Beatles, The Rolling Stones czy The Beach Boys. D. A. Pennebaker za pomocą kamery 16 mm i rejestratora dźwięku pożyczonego od autorów Wouldn’t It Be Nice? uchwycił na ekranie ducha buntowniczej generacji z jej magnetycznymi bohaterami na pierwszym planie. Swój rytm film nie zawdzięcza jednak jedynie organizatorom imprezy, ale inwencji twórczej reżysera. To nie tylko zapis muzycznej epoki, ale również jej audiowizualnego języka. Zobaczyć – a może przede wszystkim – usłyszeć można tutaj m.in. Janis Joplin, The Who, Scotta McKenzie czy Otisa Reddinga, który zaledwie pół roku później zginął w katastrofie lotniczej. czytaj więcej

„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie - Złotą Palmę (Palme d’Or) na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, w Polsce również dystrybuowany przez Kino Świat, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.

W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką.

Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).  Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.

Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. czytaj więcej

TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.

Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami.

To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze. czytaj więcej