Bilety online

Wersja odrestaurowana 4K.

Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.

Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane. czytaj więcej

W świecie, w którym starość stała się największym tabu, Sara (Agata Kulesza) i jej partner Oskar (Dobromir Dymecki) planowali się razem zestarzeć. Dokonali jednak odmiennych wyborów. Sara pozostała wierna naturalnemu biegowi życia, Oskar skorzystał z rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie.

Po latach niespodziewanie się spotykają – dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne zmiany? Czy można być wolnym w świecie, który odmawia prawa do przemijania? czytaj więcej

Najgorętsze polskie dokumenty na dużym ekranie | DOC HOT SELECTION 2026!

Sześć znakomitych polskich dokumentów, bezpłatne pokazy i spotkania z twórcami i twórczyniami – jesienią w warszawskim Kinie Luna odbędzie się kolejna edycja DOC HOT SELECTION. W programie znalazły się filmy, które swoją drogę rozpoczynały w ramach DOC LAB POLAND, a następnie trafiały na najważniejsze polskie i zagraniczne festiwale. Wśród nich są zarówno najnowsze produkcje, jak i tytuły uhonorowane prestiżowymi nagrodami, w tym Złotym Lajkonikiem.
DOC HOT SELECTION, to cyklu prezentujący najciekawsze i najczęściej nagradzane polskie filmy dokumentalne ostatnich lat. Jego ideą jest umożliwienie szerokiej publiczności spotkania z kinem dokumentalnym, które podejmuje ważne i aktualne tematy, a jednocześnie zachwyca różnorodnością filmowych form i sposobów opowiadania. Wydarzenie organizuje Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego. Współorganizatorami wydarzenia są Kino Luna i Mazowiecki Instytut Kultury.
W tegorocznym programie znalazło się sześć filmów – od intymnych opowieści o dorastaniu i rodzinie, przez historie o miłości i poszukiwaniu własnej tożsamości, po dokumenty przyglądające się wojnie, społecznym konfliktom i granicom wspólnoty.
Wszystkie filmy prezentowane podczas DOC HOT SELECTION były rozwijane w ramach DOC LAB POLAND – programu rozwoju projektów filmów dokumentalnych, który wspiera twórców i twórczynie w pracy nad artystycznym kształtem filmów, a także w obszarze ich promocji i dystrybucji.

„Co do… kury?” to pełna ciepła i humoru opowieść o solidarności, wspólnocie i sile ludzkich więzi. Film został pokazany w Konkursie Dokumentalnym 41. Warszawskiego Festiwalu Filmowego, a jego bohaterowie wraz z tytułową gigantyczną kurą wyruszają także w świat, prezentując ją podczas europejskich festiwali lalkarskich.

WSTĘP WOLNY.
Darmowe wejściówki do odebrania w kasie kina. czytaj więcej

Wizjonerski reżyser Andy Serkis przedstawia „Folwark zwierzęcy”- odczytaną na nowo z myślą o współczesnym widzu, także tym młodszym, opowieść o tym, jak łatwo zatracić ideały. W oryginalnej wersji językowej głosów bohaterom użyczyli: Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Kieran Cuklin, Glenn Close i Woody Harrelson.

Gdy zwierzęta przejmują władzę nad farmą, wierzą, że wspólnie stworzą miejsce, w którym wszyscy będą równi i szczęśliwi. Z czasem jednak dobre intencje ustępują miejsca ambicji, a ci, którzy mieli służyć innym, zaczynają dbać przede wszystkim o własne interesy. Dawne zasady zostają zmienione, prawda przestaje mieć znaczenie, a marzenie o sprawiedliwym świecie powoli zamienia się w rzeczywistość pełną podziałów i niesprawiedliwości.

To poruszająca i ponadczasowa opowieść o tym, jak łatwo zatracić ideały, gdy w grę wchodzą władza i własne ambicje.

Film w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami. czytaj więcej

Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.

Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.

U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem. czytaj więcej

Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy. 

Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.

Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć. czytaj więcej

Georgeia Oakley jest reżyserką nowej interpretacji Rozważnej i romantycznej Jane Austen. To produkcja Working Title, oparta na scenariuszu Diany Reid, w rolach głównych zobaczymy: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríonę Balfe, Franka Dillane’a, Herberta Nordruma, Bodhi Rae Breathnach, George’a MacKaya oraz Fionę Shaw.

Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.

Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Rozważna i romantyczna trafiła na ekrany również w 1995 roku ze studia Sony Pictures Classics — film w reżyserii Anga Lee, ze scenariuszem Emmy Thompson, nagrodzonej Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Thompson zagrała także Elinor Dashwood, a Kate Winslet wcieliła się w Marianne. Produkcja otrzymała w sumie siedem nominacji do Oscara i zarobiła ponad 134 miliony dolarów na świecie. czytaj więcej

Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.

„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.

Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.

„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć. czytaj więcej