Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Arek.Mama.Panorama
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.
Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.
Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
CAŁA POLSKA ZDOBYWA RYSY - W KINIE | Arek.Mama.Panorama
Zapraszamy na wyjątkowy, przedpremierowy pokaz filmu: "Arek.Mama.Panorama". 30 lipca przypada rocznica pierwszego zdobycia Rysów - najwyższego szczytu Polski. Tego dnia, w 1840 roku, Eduard Blásy wraz z przewodnikiem Jánem Rumanem Driečnym Starszym jako pierwsi odnotowali letnie wejście na Rysy. 186 lat później chcemy ponownie zaprosić Polaków na Rysy – tym razem przez kino, historię Arka i jego niezwykłą panoramę.
Towarzyszyć nam będzie idea, że Rysy są w sam raz - tak jak każdy i każda z nas. Nie musimy być najwyżsi, najlepsi ani idealni. Jesteśmy wystarczający i wystarczające dokładnie tacy, jacy jesteśmy. Po prostu - w sam raz.
O filmie:
Reżyseria i Scenariusz: Mikołaj Janik
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.
Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
Dlaczego Rysy są istotną częścią filmu?
Od dekad na Rysach trwa nieformalna tradycja przynoszenia kamieni na szczyt. Zwyczaj ten został zapoczątkowany w 1989 roku przez artystę performera Adama Rzepeckiego, który symbolicznie podnosił w ten sposób najwyższy szczyt Polski do
wysokości 2500 m n.p.m. Z czasem jego gest podchwycili również turyści, którzy do dziś zostawiają na Rysach własne kamienie.
Arkadiusz Pasożyt postanowił odwrócić ten gest. Uznając, że „Rysy są w sam raz”, zniósł z wierzchołka jeden z kamieni i wrzucił go do Morskiego Oka. W ten sposób zaprotestował
przeciwko nieustannej pogoni za tym, by być „wyżej, dalej, mocniej”, podkreślając, że wartość nie wynika z wysokości ani z potrzeby ciągłego przekraczania kolejnych granic. Dla
artysty akcja była również osobistym manifestem przeciwko dyskryminacji osób niskiego wzrostu oraz opowieścią o akceptacji - siebie, innych i świata takim, jaki jest.
DATA PREMIERY: 21 sierpnia 2026
Film miał swoją polską premierę w Konkursie Polskim Millennium Docs Against Gravity, gdzie otrzymał Wyróżnienie Stowarzyszenie Kin Studyjnych.
Towarzyszyć nam będzie idea, że Rysy są w sam raz - tak jak każdy i każda z nas. Nie musimy być najwyżsi, najlepsi ani idealni. Jesteśmy wystarczający i wystarczające dokładnie tacy, jacy jesteśmy. Po prostu - w sam raz.
O filmie:
Reżyseria i Scenariusz: Mikołaj Janik
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.
Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
Dlaczego Rysy są istotną częścią filmu?
Od dekad na Rysach trwa nieformalna tradycja przynoszenia kamieni na szczyt. Zwyczaj ten został zapoczątkowany w 1989 roku przez artystę performera Adama Rzepeckiego, który symbolicznie podnosił w ten sposób najwyższy szczyt Polski do
wysokości 2500 m n.p.m. Z czasem jego gest podchwycili również turyści, którzy do dziś zostawiają na Rysach własne kamienie.
Arkadiusz Pasożyt postanowił odwrócić ten gest. Uznając, że „Rysy są w sam raz”, zniósł z wierzchołka jeden z kamieni i wrzucił go do Morskiego Oka. W ten sposób zaprotestował
przeciwko nieustannej pogoni za tym, by być „wyżej, dalej, mocniej”, podkreślając, że wartość nie wynika z wysokości ani z potrzeby ciągłego przekraczania kolejnych granic. Dla
artysty akcja była również osobistym manifestem przeciwko dyskryminacji osób niskiego wzrostu oraz opowieścią o akceptacji - siebie, innych i świata takim, jaki jest.
DATA PREMIERY: 21 sierpnia 2026
Film miał swoją polską premierę w Konkursie Polskim Millennium Docs Against Gravity, gdzie otrzymał Wyróżnienie Stowarzyszenie Kin Studyjnych.
Charli XCX: Alone Together
Wiosna 2020. Świat stanął w miejscu, a Charli XCX – u szczytu kariery, tuż przed wielką trasą koncertową – została sama w wynajętym domu w Los Angeles. Zamiast obracać się w artystycznym bezruchu, ogłosiła za pośrednictwem Instagrama projekt bez precedensu: nagra nowy album w czterdzieści dni, a jej fani – znani jako Angels – staną się jego współtwórcami. Podrzucają pomysły na teksty, nagrywają fragmenty wideo, projektują okładkę, uczestniczą w sesjach na żywo. Film śledził równocześnie zmagania samej Charli i pięciorga fanów z różnych zakątków świata – każde z nich przeżywa pandemię na własny, inny sposób.
Charli XCX: Alone Together to film dokumentalny reżyserowany przez duet Bradley Bell i Pablo Jones-Soler. Twórcy oddali część kontroli nad materiałem samej artystce i jej społeczności fanów, uzyskując efekt niezwykłej intymności i surowości. Film wykracza jednak poza konwencję dokumentu muzycznego: to również świadectwo tego, jak tworzenie i wspólnota ratują człowieka w izolacji – i jak relacja między gwiazdą a fanami może stać się czymś autentycznym i obopólnie uzdrawiającym.
Charli XCX: Alone Together to film dokumentalny reżyserowany przez duet Bradley Bell i Pablo Jones-Soler. Twórcy oddali część kontroli nad materiałem samej artystce i jej społeczności fanów, uzyskując efekt niezwykłej intymności i surowości. Film wykracza jednak poza konwencję dokumentu muzycznego: to również świadectwo tego, jak tworzenie i wspólnota ratują człowieka w izolacji – i jak relacja między gwiazdą a fanami może stać się czymś autentycznym i obopólnie uzdrawiającym.
Do utraty tchu
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda.
Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Drobny gangster Michel (Jean-Paul Belmondo) przyjeżdża kradzionym samochodem z Marsylii do Paryża. Tam spotyka się z młodą Amerykanką Patricią (Jean Seberg), która stawia pierwsze kroki jako dziennikarka. Para flirtuje ze sobą i angażuje się w romantyczną grę – czy kryminalne sprawy Michela wpłyną na ich relację?
Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Trudno przecenić wpływ filmu na kolejne pokolenia twórców: od Nowego Hollywood po zastępy niezależnych reżyserów i reżyserek, dla których brawurowe dzieło Godarda pozostaje niesłabnącym źródłem inspiracji. Kręcone małą ekipą na ulicach Paryża, Do utraty tchu wypromowało też ikoniczny duet: buńczucznego Belmondo oraz nowoczesną, nieprzystępną Seberg. Kiedy myślimy o Francji jako o stolicy kina, przed oczami mamy właśnie kadry z debiutu Godarda. Zafascynowany Do utraty tchu Richard Linklater zrealizował wchodzącą właśnie do polskich kin Nową falę: stylizowaną na przełom lat 50. i 60. opowieść o tym, jak powstawał ten jeden z najsłynniejszych filmów w historii kina.
Ekscytująca zabawa gatunkami, jaką dostajemy w Do utraty tchu, to z jednej strony bunt przeciwko zmurszałemu kinu lat 50., z którym nowofalowcy chcieli się rozprawić, a z drugiej – efekt niezliczonych seansów hollywoodzkich filmów klasy B, jakie pasjami oglądali oni w paryskich kinach. Jest to też buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”. Ponad 60 lat po premierze, Do utraty tchu pozostaje klasykiem gwałtownym, ekscytującym i wciąż atrakcyjnym.
Wersja odrestaurowana 4K w dystrybucji Past Perfect
Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Drobny gangster Michel (Jean-Paul Belmondo) przyjeżdża kradzionym samochodem z Marsylii do Paryża. Tam spotyka się z młodą Amerykanką Patricią (Jean Seberg), która stawia pierwsze kroki jako dziennikarka. Para flirtuje ze sobą i angażuje się w romantyczną grę – czy kryminalne sprawy Michela wpłyną na ich relację?
Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Trudno przecenić wpływ filmu na kolejne pokolenia twórców: od Nowego Hollywood po zastępy niezależnych reżyserów i reżyserek, dla których brawurowe dzieło Godarda pozostaje niesłabnącym źródłem inspiracji. Kręcone małą ekipą na ulicach Paryża, Do utraty tchu wypromowało też ikoniczny duet: buńczucznego Belmondo oraz nowoczesną, nieprzystępną Seberg. Kiedy myślimy o Francji jako o stolicy kina, przed oczami mamy właśnie kadry z debiutu Godarda. Zafascynowany Do utraty tchu Richard Linklater zrealizował wchodzącą właśnie do polskich kin Nową falę: stylizowaną na przełom lat 50. i 60. opowieść o tym, jak powstawał ten jeden z najsłynniejszych filmów w historii kina.
Ekscytująca zabawa gatunkami, jaką dostajemy w Do utraty tchu, to z jednej strony bunt przeciwko zmurszałemu kinu lat 50., z którym nowofalowcy chcieli się rozprawić, a z drugiej – efekt niezliczonych seansów hollywoodzkich filmów klasy B, jakie pasjami oglądali oni w paryskich kinach. Jest to też buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”. Ponad 60 lat po premierze, Do utraty tchu pozostaje klasykiem gwałtownym, ekscytującym i wciąż atrakcyjnym.
Wersja odrestaurowana 4K w dystrybucji Past Perfect
Ekipa zwierzaków
Żądny wrażeń królik Waldi i ciekawa świata jeżyczka Hela ruszają na niezwykłą wyprawę w poszukiwaniu przygód, przyjaciół, a także smoków do pokonania i księżniczek do ocalenia.
Poznajcie parę uroczo niedobranych bohaterów: królika Waldiego, który marzy o wielkiej przygodzie i ciekawą świata jeżyczkę Helę.
Wszędzie dobrze, gdzie nas nie ma, czy wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej? Czasem trzeba wybrać się w szaloną podróż, by sprawdzić, które z tych powiedzonek jest prawdziwe.
Obudź w sobie bohatera!
Porywająca animowana komedia najeżona przygodami.
Królik Waldi to stateczny mąż i ojciec gromadki 53 dzieci, który po cichu marzy o wielkiej przygodzie. Gdy ratując na drodze małą jeżyczkę Helę doznaje kontuzji głowy, zaczyna wierzyć, że jest hrabią Farmazonem, pogromcą smoków i wybawcą księżniczek. Przekonany, że świat pełen jest czekających go wyzwań, porzuca rodzinne strony, by walczyć ze złem i nieść pomoc słabszym. U jego boku zaś kroczy Hela, która czuje się w obowiązku pilnować, by Waldi do reszty nie sfiksował i nie wpakował się w jakieś tarapaty. Ku jej zaskoczeniu okaże się, że istotnie pewna dama potrzebuje pomocy hrabiego Farmazona, a jeden krokodyl do złudzenia przypominający smoka sieje postrach w pobliskim miasteczku. Waldi i Hela rzucają się w wir przygody.
Poznajcie parę uroczo niedobranych bohaterów: królika Waldiego, który marzy o wielkiej przygodzie i ciekawą świata jeżyczkę Helę.
Wszędzie dobrze, gdzie nas nie ma, czy wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej? Czasem trzeba wybrać się w szaloną podróż, by sprawdzić, które z tych powiedzonek jest prawdziwe.
Obudź w sobie bohatera!
Porywająca animowana komedia najeżona przygodami.
Królik Waldi to stateczny mąż i ojciec gromadki 53 dzieci, który po cichu marzy o wielkiej przygodzie. Gdy ratując na drodze małą jeżyczkę Helę doznaje kontuzji głowy, zaczyna wierzyć, że jest hrabią Farmazonem, pogromcą smoków i wybawcą księżniczek. Przekonany, że świat pełen jest czekających go wyzwań, porzuca rodzinne strony, by walczyć ze złem i nieść pomoc słabszym. U jego boku zaś kroczy Hela, która czuje się w obowiązku pilnować, by Waldi do reszty nie sfiksował i nie wpakował się w jakieś tarapaty. Ku jej zaskoczeniu okaże się, że istotnie pewna dama potrzebuje pomocy hrabiego Farmazona, a jeden krokodyl do złudzenia przypominający smoka sieje postrach w pobliskim miasteczku. Waldi i Hela rzucają się w wir przygody.
FILMOTERAPIA W LUNIE | 500 mil | seans + rozmowa Martyny Harland
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Po seansie zapraszamy na rozmowę prowadzoną przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu Filmoterapia.pl.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Zapraszamy do wspólnego oglądania i rozmowy – bo czasem film staje się początkiem ważnych pytań, refleksji i spotkań.
To więcej niż film – to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
Po seansie zapraszamy na rozmowę prowadzoną przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu Filmoterapia.pl.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Zapraszamy do wspólnego oglądania i rozmowy – bo czasem film staje się początkiem ważnych pytań, refleksji i spotkań.
To więcej niż film – to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
Flavia de Luce
Poznajcie Flavię – genialną jedenastolatkę, która kocha chemię, zagadki i... małe eksperymenty z truciznami. Gdy w ogrodzie jej ponurej angielskiej posiadłości pojawiają się zwłoki, a podejrzenie o morderstwo spada na jej tatę (w tej roli niesamowity Martin Freeman), dziewczynka bierze sprawy w swoje ręce.
Following
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Folwark Zwierzęcy | Przedpremiera
Satyryczna alegoria rewolucji i władzy przedstawiona przez wizjonerskiego reżysera Andy’ego Serkisa, z udziałem użyczających głosu Setha Rogena, Gatena Matarazzo, Glenn Close i Woody’ego Harrelsona. „Folwark zwierzęcy” ukazuje, jak idea równości może ulec systematycznemu wypaczeniu.
Gdy świnie umacniają swoją kontrolującą pozycję, prawda zostaje wymazana, sprzeciw zdławiony, a farma pogrąża się w bezwzględnej dyktaturze – spełniając ponurą wizję Orwella ostrzegającego przed zagrożeniami komunizmu.
Gdy świnie umacniają swoją kontrolującą pozycję, prawda zostaje wymazana, sprzeciw zdławiony, a farma pogrąża się w bezwzględnej dyktaturze – spełniając ponurą wizję Orwella ostrzegającego przed zagrożeniami komunizmu.
Ghost in the Shell
Zanim „Matrix” sprawił, że zaczęliśmy zastanawiać się nad naturą rzeczywistości, podobne pytania stawiał już „Ghost in the Shell”. To kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, stworzone na podstawie mangi Masamune Shirowa, przedstawia wizję cyberpunkowej przyszłości, w której technologia pozwala ludziom przekraczać własne ograniczenia. Ciała można dowolnie modyfikować i ulepszać, a granica między człowiekiem a maszyną staje się coraz mniej wyraźna.
Główną bohaterką jest Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9, która prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczego hakera znanego jako Władca Marionetek. Z pozoru kryminalna historia szybko przeradza się w refleksję nad świadomością, tożsamością i człowieczeństwem. Film skłania do zadawania pytań o to, co naprawdę definiuje człowieka i czym właściwie jest tytułowy „duch w skorupie”.
„Ghost in the Shell” zachwyca również od strony wizualnej. Futurystyczne, pełne neonów miasto, dopracowana animacja i charakterystyczny cyberpunkowy klimat tworzą niezwykle sugestywny świat. Całość dopełnia wyjątkowa muzyka Kenjiego Kawaia, która nadaje filmowi nieco tajemniczy, niemal mistyczny charakter. Produkcja wywarła ogromny wpływ nie tylko na rozwój animacji, ale także na kino science fiction i współczesną popkulturę. Jej inspiracje można dostrzec w takich dziełach jak „Matrix”, „Avatar”, a także w seriach gier „Metal Gear Solid” i „Deus Ex”.
Główną bohaterką jest Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9, która prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczego hakera znanego jako Władca Marionetek. Z pozoru kryminalna historia szybko przeradza się w refleksję nad świadomością, tożsamością i człowieczeństwem. Film skłania do zadawania pytań o to, co naprawdę definiuje człowieka i czym właściwie jest tytułowy „duch w skorupie”.
„Ghost in the Shell” zachwyca również od strony wizualnej. Futurystyczne, pełne neonów miasto, dopracowana animacja i charakterystyczny cyberpunkowy klimat tworzą niezwykle sugestywny świat. Całość dopełnia wyjątkowa muzyka Kenjiego Kawaia, która nadaje filmowi nieco tajemniczy, niemal mistyczny charakter. Produkcja wywarła ogromny wpływ nie tylko na rozwój animacji, ale także na kino science fiction i współczesną popkulturę. Jej inspiracje można dostrzec w takich dziełach jak „Matrix”, „Avatar”, a także w seriach gier „Metal Gear Solid” i „Deus Ex”.
Góra mocy
Legendarna góra, wielkie marzenia i wyprawa, która wystawi na próbę odwagę trójki bohaterów. Góra mocy to pełna humoru i wzruszeń nowozelandzka produkcja opowiadająca o szukaniu własnej drogi, nadziei oraz sile przyjaźni. Film duetu Rachel House i Taiki Waititiego trafi do kin w całej Polsce 31 lipca 2026 roku.
Taranaki to góra, którą zna w Nowej Zelandii każdy. Według legend ma niezwykłą moc, a dla wielu jest miejscem szczególnym. To właśnie tam postanawia dotrzeć Sam – dziewczynka zmagająca się z chorobą, która wierzy, że wspinaczka na szczyt może odmienić jej los.
W drodze do celu.
Do pomysłu podróży szybko dołączają nowi towarzysze. Mallory marzy o prawdziwych przyjaciołach, a Bronco chce zdobyć górę, którą jego przodkowie od pokoleń darzą szacunkiem. Razem tworzą nieoczywistą drużynę i ruszają na wyprawę pełną przygód, nieporozumień i zaskakujących odkryć.
Po drodze Sam, Bronco i Mallory mierzą się z dziką naturą, własnymi lękami i grupą zaniepokojonych dorosłych, którzy za wszelką cenę próbują sprowadzić ich z powrotem do domu. Szybko okazuje się jednak, że najważniejsze nie jest zdobycie szczytu, lecz to, co wydarzy się po drodze.
Za reżyserię Góry mocy odpowiada Rachel House, a producentem filmu jest Taika Waititi (Jojo Rabbit, Co robimy w ukryciu). Dla nowozelandzkiego duetu to kolejny wspólny projekt – twórcy pracowali już wcześniej na planach takich produkcji jak Dzikie łowy, Boy czy Orzeł kontra rekin. Ich ponowne spotkanie zaowocowało pełną ciepła i energii opowieścią, która łączy pokolenia, trafiając zarówno do młodych, jak i starszych widzów.
Góra mocy wywołuje śmiech i wzruszenie – film opowiada o sile przyjaźni, potrzebie przynależności i o tym, że każdy z nas niesie własny bagaż marzeń, obaw i nadziei. Charakterystyczny humor Taiki Waititiego spotyka się tu ze spektakularnymi krajobrazami Nowej Zelandii i historią, która zostaje z widzami na długo po seansie.
Taranaki to góra, którą zna w Nowej Zelandii każdy. Według legend ma niezwykłą moc, a dla wielu jest miejscem szczególnym. To właśnie tam postanawia dotrzeć Sam – dziewczynka zmagająca się z chorobą, która wierzy, że wspinaczka na szczyt może odmienić jej los.
W drodze do celu.
Do pomysłu podróży szybko dołączają nowi towarzysze. Mallory marzy o prawdziwych przyjaciołach, a Bronco chce zdobyć górę, którą jego przodkowie od pokoleń darzą szacunkiem. Razem tworzą nieoczywistą drużynę i ruszają na wyprawę pełną przygód, nieporozumień i zaskakujących odkryć.
Po drodze Sam, Bronco i Mallory mierzą się z dziką naturą, własnymi lękami i grupą zaniepokojonych dorosłych, którzy za wszelką cenę próbują sprowadzić ich z powrotem do domu. Szybko okazuje się jednak, że najważniejsze nie jest zdobycie szczytu, lecz to, co wydarzy się po drodze.
Za reżyserię Góry mocy odpowiada Rachel House, a producentem filmu jest Taika Waititi (Jojo Rabbit, Co robimy w ukryciu). Dla nowozelandzkiego duetu to kolejny wspólny projekt – twórcy pracowali już wcześniej na planach takich produkcji jak Dzikie łowy, Boy czy Orzeł kontra rekin. Ich ponowne spotkanie zaowocowało pełną ciepła i energii opowieścią, która łączy pokolenia, trafiając zarówno do młodych, jak i starszych widzów.
Góra mocy wywołuje śmiech i wzruszenie – film opowiada o sile przyjaźni, potrzebie przynależności i o tym, że każdy z nas niesie własny bagaż marzeń, obaw i nadziei. Charakterystyczny humor Taiki Waititiego spotyka się tu ze spektakularnymi krajobrazami Nowej Zelandii i historią, która zostaje z widzami na długo po seansie.
Guru
Thriller w reżyserii Yanna Gozlana ("Wizje") porusza temat psychologicznych i społecznych nadużyć w coachingu, kwestionując granice między inspiracją a manipulacją innymi osobami. Eksploruje temat siły słowa, iluzji sukcesu oraz ludzkiej wrażliwości w obliczu perswazji. W roli głównej występuje gwiazda francuskiego kina, laureat Cezara - Pierre Niney ("Hrabia Monte Christo").
Matt Vasseur (gwiazda francuskiego kina Pierre Niney) to odnoszący sukcesy, charyzmatyczny trener rozwoju osobistego, prowadzący perfekcyjnie wyreżyserowane, elektryzujące wydarzenia motywacyjne. Dzięki imponującej karierze, wspierającej dziewczynie i niezliczonej ilości oddanych fanów, jest osobą, która inspiruje innych. Gdy jednak senacka komisja zaczyna zagrażać jego działalności, a niektórzy ze zwolenników popadają w niebezpieczną obsesję, świat Matta zaczyna się rozpadać, odsłaniając ciemne strony, kryjące się za jego pozornie idealnym życiem.
Matt Vasseur (gwiazda francuskiego kina Pierre Niney) to odnoszący sukcesy, charyzmatyczny trener rozwoju osobistego, prowadzący perfekcyjnie wyreżyserowane, elektryzujące wydarzenia motywacyjne. Dzięki imponującej karierze, wspierającej dziewczynie i niezliczonej ilości oddanych fanów, jest osobą, która inspiruje innych. Gdy jednak senacka komisja zaczyna zagrażać jego działalności, a niektórzy ze zwolenników popadają w niebezpieczną obsesję, świat Matta zaczyna się rozpadać, odsłaniając ciemne strony, kryjące się za jego pozornie idealnym życiem.
Historie równoległe
Prezentowany w konkursie tegorocznego Festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy OSCARÓW za „Rozstanie” i „Klienta”. Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego „DEKALOGU” Krzysztofa Kieślowskiego.
Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami. Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami. Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Kandydaci Śmierci
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
KINO SENIORA | Gorzkie Święta
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
KINO SENIORA | Historie równoległe
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Pisarka odkrywa trójkąt miłosny rodzący się między braćmi, a tajemniczą Anną.
Prezentowany w konkursie tegorocznego Festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy OSCARÓW za „Rozstanie” i „Klienta”. Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego „DEKALOGU” Krzysztofa Kieślowskiego.
Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami. Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Pisarka odkrywa trójkąt miłosny rodzący się między braćmi, a tajemniczą Anną.
Prezentowany w konkursie tegorocznego Festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy OSCARÓW za „Rozstanie” i „Klienta”. Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego „DEKALOGU” Krzysztofa Kieślowskiego.
Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami. Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
KINO SENIORA | Młody Waszyngton
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Zanim został Ojcem Narodu, był młodym żołnierzem walczącym o przetrwanie.
Jeden błąd sprawia, że młody Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze, jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Waszyngton musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Zanim został Ojcem Narodu, był młodym żołnierzem walczącym o przetrwanie.
Jeden błąd sprawia, że młody Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze, jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Waszyngton musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
KINO SENIORA | O czym sobie nie mówmy
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Nowy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem” i „Siedem dusz” Gabriela Muccino „O czym sobie nie mówmy” – pasjonująca opowieść o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów…
Słoneczny Tanger staje się tłem dla niejednoznacznej opowieści o tajemnicach, kłamstwach, tłumionych emocjach oraz o niebezpiecznych pragnieniach.
Nowy film Gabriele Muccino luźno inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu “O czym sobie nie mówimy”.
We Włoszech film obejrzało już ponad milion widzów!
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Nowy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem” i „Siedem dusz” Gabriela Muccino „O czym sobie nie mówmy” – pasjonująca opowieść o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów…
Słoneczny Tanger staje się tłem dla niejednoznacznej opowieści o tajemnicach, kłamstwach, tłumionych emocjach oraz o niebezpiecznych pragnieniach.
Nowy film Gabriele Muccino luźno inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu “O czym sobie nie mówimy”.
We Włoszech film obejrzało już ponad milion widzów!
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
KINO SENIORA | Pejzaż w kolorze sepii
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
KINO SENIORA | Wszyscy moi wrogowie
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Zdobywca Oscara Matthew McConaughey i nominowany do Złotego Globu Kurt Russel w nieprzewidywalnej historii, która podbiła serca widzów i krytyków na międzynarodowych festiwalach. „Wszyscy moi wrogowie” – film wyprodukowany przez twórców „Pewnego razu w Hollywood” oraz „Snów o pociągach” – to opowieść o ludziach z peryferii, którzy próbują zbudować coś trwałego w świecie, którym częściej rządzi chaos. Za kamerą stanął Andrew Patterson, który udowadnia, że potrafi łączyć kameralną historię z napięciem i wyjątkowym klimatem.
Na uboczu prowincjonalnej Ameryki żyje charyzmatyczny outsider, muzyk i lokalny przedsiębiorca (Matthew McConaughey), który przewodzi nietuzinkowej społeczności. Gdy po latach do jego życia niespodziewanie wraca przybrana córka, mężczyzna dostrzega szansę na odbudowanie relacji i stworzenie prawdziwego rodzinnego biznesu. Ich wspólna przyszłość szybko jednak staje pod znakiem zapytania — konkurenci zrobią wszystko, by zniszczyć to, co było budowane przez lata. W świecie, gdzie granica między dobrem a złem jest niejasna, a lojalność ma swoją cenę, nowo odbudowana rodzina będzie musiała zawalczyć nie tylko o przetrwanie, ale i o siebie nawzajem.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Zdobywca Oscara Matthew McConaughey i nominowany do Złotego Globu Kurt Russel w nieprzewidywalnej historii, która podbiła serca widzów i krytyków na międzynarodowych festiwalach. „Wszyscy moi wrogowie” – film wyprodukowany przez twórców „Pewnego razu w Hollywood” oraz „Snów o pociągach” – to opowieść o ludziach z peryferii, którzy próbują zbudować coś trwałego w świecie, którym częściej rządzi chaos. Za kamerą stanął Andrew Patterson, który udowadnia, że potrafi łączyć kameralną historię z napięciem i wyjątkowym klimatem.
Na uboczu prowincjonalnej Ameryki żyje charyzmatyczny outsider, muzyk i lokalny przedsiębiorca (Matthew McConaughey), który przewodzi nietuzinkowej społeczności. Gdy po latach do jego życia niespodziewanie wraca przybrana córka, mężczyzna dostrzega szansę na odbudowanie relacji i stworzenie prawdziwego rodzinnego biznesu. Ich wspólna przyszłość szybko jednak staje pod znakiem zapytania — konkurenci zrobią wszystko, by zniszczyć to, co było budowane przez lata. W świecie, gdzie granica między dobrem a złem jest niejasna, a lojalność ma swoją cenę, nowo odbudowana rodzina będzie musiała zawalczyć nie tylko o przetrwanie, ale i o siebie nawzajem.
✨ Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino – od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu – tylko 14 zł.
• konkursy Happy Seats
KINO SENIORA w Kinie Luna – spotkania z kulturą dla aktywnych!
Więcej informacji: www.kinoluna.waw.pl
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3.
LATO w LUNIE | Chłopiec na krańcach świata
Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
LATO w LUNIE | Drzewo magii
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blyton. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simona Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka".
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
LATO w LUNIE | Ekipa zwierzaków
Żądny wrażeń królik Waldi i ciekawa świata jeżyczka Hela ruszają na niezwykłą wyprawę w poszukiwaniu przygód, przyjaciół, a także smoków do pokonania i księżniczek do ocalenia.
Poznajcie parę uroczo niedobranych bohaterów: królika Waldiego, który marzy o wielkiej przygodzie i ciekawą świata jeżyczkę Helę.
Wszędzie dobrze, gdzie nas nie ma, czy wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej? Czasem trzeba wybrać się w szaloną podróż, by sprawdzić, które z tych powiedzonek jest prawdziwe.
Obudź w sobie bohatera!
Porywająca animowana komedia najeżona przygodami.
Królik Waldi to stateczny mąż i ojciec gromadki 53 dzieci, który po cichu marzy o wielkiej przygodzie. Gdy ratując na drodze małą jeżyczkę Helę doznaje kontuzji głowy, zaczyna wierzyć, że jest hrabią Farmazonem, pogromcą smoków i wybawcą księżniczek. Przekonany, że świat pełen jest czekających go wyzwań, porzuca rodzinne strony, by walczyć ze złem i nieść pomoc słabszym. U jego boku zaś kroczy Hela, która czuje się w obowiązku pilnować, by Waldi do reszty nie sfiksował i nie wpakował się w jakieś tarapaty. Ku jej zaskoczeniu okaże się, że istotnie pewna dama potrzebuje pomocy hrabiego Farmazona, a jeden krokodyl do złudzenia przypominający smoka sieje postrach w pobliskim miasteczku. Waldi i Hela rzucają się w wir przygody.
Poznajcie parę uroczo niedobranych bohaterów: królika Waldiego, który marzy o wielkiej przygodzie i ciekawą świata jeżyczkę Helę.
Wszędzie dobrze, gdzie nas nie ma, czy wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej? Czasem trzeba wybrać się w szaloną podróż, by sprawdzić, które z tych powiedzonek jest prawdziwe.
Obudź w sobie bohatera!
Porywająca animowana komedia najeżona przygodami.
Królik Waldi to stateczny mąż i ojciec gromadki 53 dzieci, który po cichu marzy o wielkiej przygodzie. Gdy ratując na drodze małą jeżyczkę Helę doznaje kontuzji głowy, zaczyna wierzyć, że jest hrabią Farmazonem, pogromcą smoków i wybawcą księżniczek. Przekonany, że świat pełen jest czekających go wyzwań, porzuca rodzinne strony, by walczyć ze złem i nieść pomoc słabszym. U jego boku zaś kroczy Hela, która czuje się w obowiązku pilnować, by Waldi do reszty nie sfiksował i nie wpakował się w jakieś tarapaty. Ku jej zaskoczeniu okaże się, że istotnie pewna dama potrzebuje pomocy hrabiego Farmazona, a jeden krokodyl do złudzenia przypominający smoka sieje postrach w pobliskim miasteczku. Waldi i Hela rzucają się w wir przygody.
LATO W LUNIE | Elio
Każdy z nas goni za czymś. A co, jeśli to coś dogoni ciebie? Bohaterem nowego filmu Pixar Animation Studios jest Elio, fan wszystkiego, co związane z kosmitami. Elio poznaje odpowiedź na to najważniejsze z pytań, kiedy zostaje przewieziony do międzyplanetarnego raju, w którym mieszkają inteligentne formy życia z różnych galaktyk. Omyłkowo uznany za przywódcę Ziemi, chłopiec musi zawiązać nieoczekiwane sojusze, poradzić sobie z międzygalaktycznym kryzysem, a przy tym nie stracić szansy na spełnienie największego marzenia.
LATO W LUNIE | Flavia de Luce
Poznajcie Flavię – genialną jedenastolatkę, która kocha chemię, zagadki i... małe eksperymenty z truciznami. Gdy w ogrodzie jej ponurej angielskiej posiadłości pojawiają się zwłoki, a podejrzenie o morderstwo spada na jej tatę (w tej roli niesamowity Martin Freeman), dziewczynka bierze sprawy w swoje ręce.
LATO W LUNIE | Folwark Zwierzęcy
Satyryczna alegoria rewolucji i władzy przedstawiona przez wizjonerskiego reżysera Andy’ego Serkisa, z udziałem użyczających głosu Setha Rogena, Gatena Matarazzo, Glenn Close i Woody’ego Harrelsona. „Folwark zwierzęcy” ukazuje, jak idea równości może ulec systematycznemu wypaczeniu.
Gdy świnie umacniają swoją kontrolującą pozycję, prawda zostaje wymazana, sprzeciw zdławiony, a farma pogrąża się w bezwzględnej dyktaturze – spełniając ponurą wizję Orwella ostrzegającego przed zagrożeniami komunizmu.
Gdy świnie umacniają swoją kontrolującą pozycję, prawda zostaje wymazana, sprzeciw zdławiony, a farma pogrąża się w bezwzględnej dyktaturze – spełniając ponurą wizję Orwella ostrzegającego przed zagrożeniami komunizmu.
LATO w LUNIE | Góra mocy
Legendarna góra, wielkie marzenia i wyprawa, która wystawi na próbę odwagę trójki bohaterów. Góra mocy to pełna humoru i wzruszeń nowozelandzka produkcja opowiadająca o szukaniu własnej drogi, nadziei oraz sile przyjaźni. Film duetu Rachel House i Taiki Waititiego trafi do kin w całej Polsce 31 lipca 2026 roku.
Taranaki to góra, którą zna w Nowej Zelandii każdy. Według legend ma niezwykłą moc, a dla wielu jest miejscem szczególnym. To właśnie tam postanawia dotrzeć Sam – dziewczynka zmagająca się z chorobą, która wierzy, że wspinaczka na szczyt może odmienić jej los.
W drodze do celu.
Do pomysłu podróży szybko dołączają nowi towarzysze. Mallory marzy o prawdziwych przyjaciołach, a Bronco chce zdobyć górę, którą jego przodkowie od pokoleń darzą szacunkiem. Razem tworzą nieoczywistą drużynę i ruszają na wyprawę pełną przygód, nieporozumień i zaskakujących odkryć.
Po drodze Sam, Bronco i Mallory mierzą się z dziką naturą, własnymi lękami i grupą zaniepokojonych dorosłych, którzy za wszelką cenę próbują sprowadzić ich z powrotem do domu. Szybko okazuje się jednak, że najważniejsze nie jest zdobycie szczytu, lecz to, co wydarzy się po drodze.
Za reżyserię Góry mocy odpowiada Rachel House, a producentem filmu jest Taika Waititi (Jojo Rabbit, Co robimy w ukryciu). Dla nowozelandzkiego duetu to kolejny wspólny projekt – twórcy pracowali już wcześniej na planach takich produkcji jak Dzikie łowy, Boy czy Orzeł kontra rekin. Ich ponowne spotkanie zaowocowało pełną ciepła i energii opowieścią, która łączy pokolenia, trafiając zarówno do młodych, jak i starszych widzów.
Góra mocy wywołuje śmiech i wzruszenie – film opowiada o sile przyjaźni, potrzebie przynależności i o tym, że każdy z nas niesie własny bagaż marzeń, obaw i nadziei. Charakterystyczny humor Taiki Waititiego spotyka się tu ze spektakularnymi krajobrazami Nowej Zelandii i historią, która zostaje z widzami na długo po seansie.
Taranaki to góra, którą zna w Nowej Zelandii każdy. Według legend ma niezwykłą moc, a dla wielu jest miejscem szczególnym. To właśnie tam postanawia dotrzeć Sam – dziewczynka zmagająca się z chorobą, która wierzy, że wspinaczka na szczyt może odmienić jej los.
W drodze do celu.
Do pomysłu podróży szybko dołączają nowi towarzysze. Mallory marzy o prawdziwych przyjaciołach, a Bronco chce zdobyć górę, którą jego przodkowie od pokoleń darzą szacunkiem. Razem tworzą nieoczywistą drużynę i ruszają na wyprawę pełną przygód, nieporozumień i zaskakujących odkryć.
Po drodze Sam, Bronco i Mallory mierzą się z dziką naturą, własnymi lękami i grupą zaniepokojonych dorosłych, którzy za wszelką cenę próbują sprowadzić ich z powrotem do domu. Szybko okazuje się jednak, że najważniejsze nie jest zdobycie szczytu, lecz to, co wydarzy się po drodze.
Za reżyserię Góry mocy odpowiada Rachel House, a producentem filmu jest Taika Waititi (Jojo Rabbit, Co robimy w ukryciu). Dla nowozelandzkiego duetu to kolejny wspólny projekt – twórcy pracowali już wcześniej na planach takich produkcji jak Dzikie łowy, Boy czy Orzeł kontra rekin. Ich ponowne spotkanie zaowocowało pełną ciepła i energii opowieścią, która łączy pokolenia, trafiając zarówno do młodych, jak i starszych widzów.
Góra mocy wywołuje śmiech i wzruszenie – film opowiada o sile przyjaźni, potrzebie przynależności i o tym, że każdy z nas niesie własny bagaż marzeń, obaw i nadziei. Charakterystyczny humor Taiki Waititiego spotyka się tu ze spektakularnymi krajobrazami Nowej Zelandii i historią, która zostaje z widzami na długo po seansie.
LATO W LUNIE | Księga pustyni
Nowa, porywająca historia od mistrza kina przygodowego. Gilles de Maistre, twórca hitów o niezwykłych więziach dzieci ze zwierzętami, takich jak „Mia i biały lew” czy „Emma i czarny jaguar”, powraca z kolejnym widowiskowym filmem. „Księga pustyni” to familijna, pełna emocji przygoda osadzona w zapierających dech saharyjskich pejzażach.
Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
LATO W LUNIE | Kurozając i świątynia Świstaka
Pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i odwadze bycia sobą. I o wyprawie, której nie powstydziłby się sam Indiana Jones!
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.
W polskiej wersji językowej głosu głównym bohaterom użyczyli m.in. Karol Jankiewicz, Martyna Byczkowska, Artur Barciś oraz szalony duet z hitowej serii Pieprzyć Mickiewicza – Krystian Embradora i Igor Pawłowski!
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.
W polskiej wersji językowej głosu głównym bohaterom użyczyli m.in. Karol Jankiewicz, Martyna Byczkowska, Artur Barciś oraz szalony duet z hitowej serii Pieprzyć Mickiewicza – Krystian Embradora i Igor Pawłowski!
LATO w LUNIE | Superfutrzak i złośliwa wiewiórka
11-letnia Emilia została ugryziona przez świnkę morską dzięki czemu zyskała super moc. Może przemieniać się w Super Futrzaka, którego misją jest ochrona przyrody. Swoje siły regeneruje dzięki specjalnej butelce z napojem. Niestety, wpada ona w niepowołane ręce i jej moce są zagrożone. Emilia będzie musiała nauczyć się sobie radzić bez magii. Szybko przekona się, że każdy może być super- bohaterem.
LATO w LUNIE | Willow i tajemniczy las
Willow odziedziczyła nie tylko cały majątek po swej babci, ale także tajemną księgę magii. Okazuje się, że jest potomkinią całej llinii czarownic. Przy pomocy Księgi przywołuje czarownika Grimoo, który ma jej pomóc obudzić służące jej moce ognia.
Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
LATO w LUNIE | Wyschnięci
Dotkliwa susza zaczyna zagrażać całej społeczności mrówek. Pluton złożony z najsilniejszych owadów planuje misję ratunkową, ale nieudolni Arnie i Barney nie zamierzają siedzieć bezczynnie. Postanawiają sami uporać się z problemem. Seria zabawnych przygód, których doświadczają skutkuje tym, że zupełnie przypadkowo ratują całą łąkę i stają się nieoczekiwanymi bohaterami.
Młody Waszyngton
Zanim został Ojcem Narodu, był młodym żołnierzem walczącym o przetrwanie.
Jeden błąd sprawia, że młody Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze, jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Waszyngton musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
Jeden błąd sprawia, że młody Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze, jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Waszyngton musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
„Skarpetki” to fenomen polskiej literatury dziecięcej. Poprzednie części filmu przyciągnęły do kin ponad 320 tysięcy widzów, przez co stały się jednym z ulubionych cykli filmowych młodych uczniów i ich wychowawców.
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych
O czym sobie nie mówimy
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
Odyseja
Christopher Nolan, który nakręcił takie filmy jak "Interstellar" oraz "Oppenheimer" jest znany z tego, że nie boi się żadnego gatunku filmowego. Po świetnie przyjętym i nagrodzonym 7 Oscarami® "Oppenheimerze" opowiadajacym historię powstania pierwszej bomby atomowej, teraz reżyser pracuje nad adaptacją "Odysei".
To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony zostanie w technologii IMAX i będzie pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei".
W filmie "Odysei" zobaczymy między innymi: Matta Damona, Toma Hollanda, Anne Hathaway, Zendayę, Roberta Pattinsona, Lupite Nyong'o oraz Charlize Theron.
To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony zostanie w technologii IMAX i będzie pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei".
W filmie "Odysei" zobaczymy między innymi: Matta Damona, Toma Hollanda, Anne Hathaway, Zendayę, Roberta Pattinsona, Lupite Nyong'o oraz Charlize Theron.
Ojczyzna
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie - Złotą Palmę (Palme d’Or) na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, w Polsce również dystrybuowany przez Kino Świat, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką.
Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One). Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, w Polsce również dystrybuowany przez Kino Świat, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką.
Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One). Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Ostatni konsjerż
Lucius Glantz (wspaniały Willem Dafoe) od kilkudziesięciu lat pełni funkcję konsjerża w wiedeńskim hotelu InterContinental – pierwszym tak luksusowym miejscu, jakie pojawiło się
na mapie Europy. Od rana do nocy dogląda każdego aspektu działania instytucji, dbając o najmniejsze szczegóły.
Pewnego dnia Lucius dowiaduje się, że hotel zostanie sprzedany nowemu właścicielowi, który planuje jego radykalną przebudowę. Lucius podejmuje nierówną walkę o ocalenie hotelu – i miejsca swojej pracy, które od lat jest jego prawdziwym domem.
Doceniony na festiwalu w Wenecji „Ostatni konsjerż” w reżyserii mistrza argentyńskiego kina, Gastóna Solnickiego, to liryczna i wzruszająca opowieść o przemijaniu i konieczności bycia potrzebnym. A także o tym, że zawsze trzeba być gotowym na nowy rozdział w życiu. Solnicki z niezwykłą precyzją lawiruje między powagą i ironią. Jego film przywołuje z jednej strony najlepsze tytułu Jima Jarmuscha, a z drugiej przypomina nieco sarkastyczną
odpowiedź na „Grand Budapest Hotel”. Wspaniałe zdjęcia autorstwa Rui Poçasa podkreślają aktorski talent Willema Dafoe – jednego z najciekawszych aktorów charakterystycznych w
historii kina, który w „Ostatnim konsjerżu” błyszczy jak nigdy wcześniej.
na mapie Europy. Od rana do nocy dogląda każdego aspektu działania instytucji, dbając o najmniejsze szczegóły.
Pewnego dnia Lucius dowiaduje się, że hotel zostanie sprzedany nowemu właścicielowi, który planuje jego radykalną przebudowę. Lucius podejmuje nierówną walkę o ocalenie hotelu – i miejsca swojej pracy, które od lat jest jego prawdziwym domem.
Doceniony na festiwalu w Wenecji „Ostatni konsjerż” w reżyserii mistrza argentyńskiego kina, Gastóna Solnickiego, to liryczna i wzruszająca opowieść o przemijaniu i konieczności bycia potrzebnym. A także o tym, że zawsze trzeba być gotowym na nowy rozdział w życiu. Solnicki z niezwykłą precyzją lawiruje między powagą i ironią. Jego film przywołuje z jednej strony najlepsze tytułu Jima Jarmuscha, a z drugiej przypomina nieco sarkastyczną
odpowiedź na „Grand Budapest Hotel”. Wspaniałe zdjęcia autorstwa Rui Poçasa podkreślają aktorski talent Willema Dafoe – jednego z najciekawszych aktorów charakterystycznych w
historii kina, który w „Ostatnim konsjerżu” błyszczy jak nigdy wcześniej.
Pejzaż w kolorze sepii
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
Przekleństwa niewinności
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K!
Pamiętasz lato, które zmieniło twoje życie?
Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Pamiętasz lato, które zmieniło twoje życie?
Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Requiem dla snu
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA: ARCYDZIEŁA I ODKRYCIA | Bitwa o Algier | seans + rozmowa
Rada i Zarząd Dzielnicy Śródmieście zapraszają na ostatnie spotkanie z cyklu „Śródmiejska Klasyka Kina”. Zaprezentujemy największe arcydzieła i odkrycia światowej kinematografii. To cykl, który połączy pokazy klasyki światowego kina z prezentacją mniej oczywistych filmowych „odkryć”.
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza. Prelegenci nie tylko tłumaczą kontekst historyczny filmu, lecz także pokazują, dlaczego dany tytuł był przełomowy, dzięki czemu łatwiej zrozumieć jego znaczenie w historii kina.
Równocześnie podpowiadają, na co warto zwrócić uwagę podczas oglądania, a niekiedy proponują jego reinterpretację z perspektywy współczesnej, co sprawia, że nawet znany film można odebrać w zupełnie nowy sposób.
W efekcie oglądasz ten sam film, ale widzisz znacznie więcej, ponieważ rozumiesz zarówno jego kontekst, jak i ukryte sensy.
Cykl ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA to propozycja dla osób, które chcą wejść głębiej w kino i nie poprzestawać na samym oglądaniu, lubią analizować oraz interpretować filmy, interesują się historią kultury i sztuki, a także te, które po prostu chcą zobaczyć klasykę w dobrych warunkach, czyli w kinie i z odpowiednim kontekstem.
O FILMIE:
Bitwa o Algier (reż. Gillo Pontecorvo, 1966)
Wojenny/Dramat | 120 min
Ali La Pointe (Brahim Haggiag) jest drobnym złodziejaszkiem na przedmieściach Algieru. Jego życie zmienia się, gdy zostaje zwerbowany przez Front Wyzwolenia Narodowego (FLN). Ugrupowanie to ma na celu wyparcie kolonialnych wojsk francuskich z Algierii. Ali szybko pnie się w hierarchii FLN, by w końcu zostać jednym z jej liderów. Staje się tym samym obiektem zainteresowania pułkownika Mathieu (Jean Martin), który ma za zadanie rozbicie tajnej organizacji.
Po seansie zapraszamy na rozmowę Michała Oleszczyak i Radosława Korzyckiego.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Bilety dostępne w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście przy ul. Nowogrodzkiej 43 na 7 dni przed wydarzeniem.
Do zobaczenia w Lunie. Warto być z nami tego wieczora.
Kino Luna jest prowadzone przez Mazowiecki Instytut Kultury.
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza. Prelegenci nie tylko tłumaczą kontekst historyczny filmu, lecz także pokazują, dlaczego dany tytuł był przełomowy, dzięki czemu łatwiej zrozumieć jego znaczenie w historii kina.
Równocześnie podpowiadają, na co warto zwrócić uwagę podczas oglądania, a niekiedy proponują jego reinterpretację z perspektywy współczesnej, co sprawia, że nawet znany film można odebrać w zupełnie nowy sposób.
W efekcie oglądasz ten sam film, ale widzisz znacznie więcej, ponieważ rozumiesz zarówno jego kontekst, jak i ukryte sensy.
Cykl ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA to propozycja dla osób, które chcą wejść głębiej w kino i nie poprzestawać na samym oglądaniu, lubią analizować oraz interpretować filmy, interesują się historią kultury i sztuki, a także te, które po prostu chcą zobaczyć klasykę w dobrych warunkach, czyli w kinie i z odpowiednim kontekstem.
O FILMIE:
Bitwa o Algier (reż. Gillo Pontecorvo, 1966)
Wojenny/Dramat | 120 min
Ali La Pointe (Brahim Haggiag) jest drobnym złodziejaszkiem na przedmieściach Algieru. Jego życie zmienia się, gdy zostaje zwerbowany przez Front Wyzwolenia Narodowego (FLN). Ugrupowanie to ma na celu wyparcie kolonialnych wojsk francuskich z Algierii. Ali szybko pnie się w hierarchii FLN, by w końcu zostać jednym z jej liderów. Staje się tym samym obiektem zainteresowania pułkownika Mathieu (Jean Martin), który ma za zadanie rozbicie tajnej organizacji.
Po seansie zapraszamy na rozmowę Michała Oleszczyak i Radosława Korzyckiego.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Bilety dostępne w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście przy ul. Nowogrodzkiej 43 na 7 dni przed wydarzeniem.
Do zobaczenia w Lunie. Warto być z nami tego wieczora.
Kino Luna jest prowadzone przez Mazowiecki Instytut Kultury.
ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA: ARCYDZIEŁA I ODKRYCIA | Błędny ognik | seans + rozmowa
Rada i Zarząd Dzielnicy Śródmieście zapraszają na nowe spotkania z cyklu „Śródmiejska Klasyka Kina”. Tym razem zaprezentujemy największe arcydzieła i odkrycia światowej kinematografii. To cykl, który połączy pokazy klasyki światowego kina z prezentacją mniej oczywistych filmowych „odkryć”.
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza. Prelegenci nie tylko tłumaczą kontekst historyczny filmu, lecz także pokazują, dlaczego dany tytuł był przełomowy, dzięki czemu łatwiej zrozumieć jego znaczenie w historii kina.
Równocześnie podpowiadają, na co warto zwrócić uwagę podczas oglądania, a niekiedy proponują jego reinterpretację z perspektywy współczesnej, co sprawia, że nawet znany film można odebrać w zupełnie nowy sposób.
W efekcie oglądasz ten sam film, ale widzisz znacznie więcej, ponieważ rozumiesz zarówno jego kontekst, jak i ukryte sensy.
Cykl ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA to propozycja dla osób, które chcą wejść głębiej w kino i nie poprzestawać na samym oglądaniu, lubią analizować oraz interpretować filmy, interesują się historią kultury i sztuki, a także te, które po prostu chcą zobaczyć klasykę w dobrych warunkach, czyli w kinie i z odpowiednim kontekstem.
O FILMIE:
Błędny ognik (Le feu follet, reż. Louis Malle, 1963)
Alain (Maurice Ronet), mężczyzna w średnim wieku, od dawna pozostaje we francuskiej klinice, gdzie został posłany przez żonę, aby leczyć się z alkoholizmu. Budzą się w nim myśli samobójcze, ale poszukuje czegoś, co mogłoby powstrzymać go przed odebraniem sobie życia. Spotyka się z ludźmi, z którymi łączyły go najbliższe więzi i, choć dostaje od nich pozory wsparcia, wciąż czuje się nieszczęśliwy i bezsilny wobec rozdźwięku między niedoskonałą egzystencją a oczekiwaniami jakie jej stawia.
Po seansie zapraszamy na rozmowę Patrycji Muchy i Sebastiana Smolińskiego.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Bilety dostępne w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście przy ul. Nowogrodzkiej 43 na 7 dni przed wydarzeniem.
Do zobaczenia w Lunie. Warto być z nami tego wieczora.
Kolejny pokaz:
18 sierpnia, godz. 17.30 - Bitwa o Algier (reż. Gillo Pontecorvo, 1966) – prelegent: Michał Oleszczyk
Każdy seans poprzedzi prelekcja filmoznawcza. Prelegenci nie tylko tłumaczą kontekst historyczny filmu, lecz także pokazują, dlaczego dany tytuł był przełomowy, dzięki czemu łatwiej zrozumieć jego znaczenie w historii kina.
Równocześnie podpowiadają, na co warto zwrócić uwagę podczas oglądania, a niekiedy proponują jego reinterpretację z perspektywy współczesnej, co sprawia, że nawet znany film można odebrać w zupełnie nowy sposób.
W efekcie oglądasz ten sam film, ale widzisz znacznie więcej, ponieważ rozumiesz zarówno jego kontekst, jak i ukryte sensy.
Cykl ŚRÓDMIEJSKA KLASYKA KINA to propozycja dla osób, które chcą wejść głębiej w kino i nie poprzestawać na samym oglądaniu, lubią analizować oraz interpretować filmy, interesują się historią kultury i sztuki, a także te, które po prostu chcą zobaczyć klasykę w dobrych warunkach, czyli w kinie i z odpowiednim kontekstem.
O FILMIE:
Błędny ognik (Le feu follet, reż. Louis Malle, 1963)
Alain (Maurice Ronet), mężczyzna w średnim wieku, od dawna pozostaje we francuskiej klinice, gdzie został posłany przez żonę, aby leczyć się z alkoholizmu. Budzą się w nim myśli samobójcze, ale poszukuje czegoś, co mogłoby powstrzymać go przed odebraniem sobie życia. Spotyka się z ludźmi, z którymi łączyły go najbliższe więzi i, choć dostaje od nich pozory wsparcia, wciąż czuje się nieszczęśliwy i bezsilny wobec rozdźwięku między niedoskonałą egzystencją a oczekiwaniami jakie jej stawia.
Po seansie zapraszamy na rozmowę Patrycji Muchy i Sebastiana Smolińskiego.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Bilety dostępne w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście przy ul. Nowogrodzkiej 43 na 7 dni przed wydarzeniem.
Do zobaczenia w Lunie. Warto być z nami tego wieczora.
Kolejny pokaz:
18 sierpnia, godz. 17.30 - Bitwa o Algier (reż. Gillo Pontecorvo, 1966) – prelegent: Michał Oleszczyk
Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.
Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami.
To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami.
To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Tylko jedna noc
Will Gluck („Tylko nie ty”) prezentuje świeżą, błyskotliwą i pełną uroku komedię "Tylko jedna noc" o poszukiwaniu miłości.
Nominowana do Oscara® Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) oraz nominowany do BAFTY, Callum Turner wcielają się w Allie i Owena — dwoje spragnionych uczuć nieznajomych, którzy wpadają na siebie w Nowym Jorku, podczas jednej nocy w roku, kiedy single pozwalają sobie na całkowitą swobodę.
Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywaja, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje.
W elektryzującej obsadzie znaleźli się także Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ben Marshall, Ziwe, a także legendy kina — Molly Ringwald i LeVar Burton.
Nominowana do Oscara® Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) oraz nominowany do BAFTY, Callum Turner wcielają się w Allie i Owena — dwoje spragnionych uczuć nieznajomych, którzy wpadają na siebie w Nowym Jorku, podczas jednej nocy w roku, kiedy single pozwalają sobie na całkowitą swobodę.
Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywaja, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje.
W elektryzującej obsadzie znaleźli się także Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ben Marshall, Ziwe, a także legendy kina — Molly Ringwald i LeVar Burton.
W ŚWIETLE LUNY. DKF FILMAWKA | Kandydaci śmierci | seans + dyskusja
Co miesiąc zapraszamy na pokaz wyjątkowego filmu festiwalowego z różnych stron świata.
Po seansie spotkamy się na swobodnej rozmowie o kinie – bez akademickiego zadęcia, za to z humorem, ciekawością i otwartością na różne interpretacje.
Spotkanie poprowadzą Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy, redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących i angażujących dyskusji.
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
________________________________________
Po seansie spotkamy się na swobodnej rozmowie o kinie – bez akademickiego zadęcia, za to z humorem, ciekawością i otwartością na różne interpretacje.
Spotkanie poprowadzą Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy, redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących i angażujących dyskusji.
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
________________________________________
Wszyscy moi wrogowie
Zdobywca Oscara Matthew McConaughey i nominowany do Złotego Globu Kurt Russel w nieprzewidywalnej historii, która podbiła serca widzów i krytyków na międzynarodowych festiwalach. „Wszyscy moi wrogowie” – film wyprodukowany przez twórców „Pewnego razu w Hollywood” oraz „Snów o pociągach” – to opowieść o ludziach z peryferii, którzy próbują zbudować coś trwałego w świecie, którym częściej rządzi chaos. Za kamerą stanął Andrew Patterson, który udowadnia, że potrafi łączyć kameralną historię z napięciem i wyjątkowym klimatem.
Na uboczu prowincjonalnej Ameryki żyje charyzmatyczny outsider, muzyk i lokalny przedsiębiorca (Matthew McConaughey), który przewodzi nietuzinkowej społeczności. Gdy po latach do jego życia niespodziewanie wraca przybrana córka, mężczyzna dostrzega szansę na odbudowanie relacji i stworzenie prawdziwego rodzinnego biznesu. Ich wspólna przyszłość szybko jednak staje pod znakiem zapytania — konkurenci zrobią wszystko, by zniszczyć to, co było budowane przez lata. W świecie, gdzie granica między dobrem a złem jest niejasna, a lojalność ma swoją cenę, nowo odbudowana rodzina będzie musiała zawalczyć nie tylko o przetrwanie, ale i o siebie nawzajem.
Na uboczu prowincjonalnej Ameryki żyje charyzmatyczny outsider, muzyk i lokalny przedsiębiorca (Matthew McConaughey), który przewodzi nietuzinkowej społeczności. Gdy po latach do jego życia niespodziewanie wraca przybrana córka, mężczyzna dostrzega szansę na odbudowanie relacji i stworzenie prawdziwego rodzinnego biznesu. Ich wspólna przyszłość szybko jednak staje pod znakiem zapytania — konkurenci zrobią wszystko, by zniszczyć to, co było budowane przez lata. W świecie, gdzie granica między dobrem a złem jest niejasna, a lojalność ma swoją cenę, nowo odbudowana rodzina będzie musiała zawalczyć nie tylko o przetrwanie, ale i o siebie nawzajem.
Zaproszenie
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.