Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„Klątwa Doliny Węży” z narracją Łony + transmisja z Wrocławia | otwarcie i spotkanie po filmie
Festiwal Korelacje w Lunie!
Zapraszamy na premierowy pokaz filmu „Klątwa Doliny Węży” w reż. Marka Piestraka z autorską narracją Łony. To tegoroczny film otwarcia Festiwalu Korelacje – nowatorskiego wydarzenia prezentującego polskie filmy wzbogacone o autorską audiodeskrypcję mistrzyń i mistrzów słowa – który tego dnia rozpocznie się we Wrocławiu!
Program wieczoru:
▪️Transmisja z otwarcia festiwalu. Start: 19:00
▪️Pokaz animacji Teda Wigginsa „MIMIT” z autorską narracją Darii ze Śląska (3m 45s) – projekt Kinomural ZŁANOCKA 2025
▪️Seans filmu „Klątwa Doliny Węży” w reż. Marka Piestraka z autorską narracją Łony. Film z lektorem (Łona) i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).
▪️Transmisja spotkania po filmie z Łoną, Markiem Piestrakiem i Piotrem Krzykwą. Prowadzący: Robert Więckowski (Fundacja Kultury bez barier). Spotkanie tłumaczone na PJM.
Publiczność kina Luna będzie miała możliwość uczestniczenia w spotkaniu we Wrocławiu – zadawania pytań za pomocą Messengera i na specjalny numer WhatsApp.
„Klątwa Doliny Węży”, reż. Marek Piestrak
autorska narracja: Łona
Polska 1987 | 1h 30m
Podczas Festiwalu Korelacje film powraca w nowej odsłonie – z autorską narracją Łony (Adama Zielińskiego). Jak sam mówi: „To najbardziej strzelisty akt kina przygodowego z krajów demokracji ludowej”.
Pogranicze laotańsko-wietnamskie, listopad 1954. Na skraju dżungli ląduje ostrzelany przez partyzantów helikopter. Pilot Bernard Traven, poszukując wody, trafia do buddyjskiej świątyni, skąd rabuje drogocenną szkatułkę. Mnich rzuca klątwę… Sorbona, trzydzieści lat później. Wykład prowadzi Jan Tarnas, specjalista od starych tajskich rękopisów. Nieoczekiwanie pojawia się Traven, prosząc profesora o rozszyfrowanie manuskryptu z tajskiej szkatuły. Podczas jego rozcinania w laboratorium nieoczekiwanie gaśnie światło i pojawiają się węże.
Festiwal Korelacje to nowatorskie wydarzenie w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentujące polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. Znany jest m.in. z kultowej już “Wilczycy” Marka Piestraka z autorską narracją Doroty Masłowskiej. W tym roku Łona, Matylda Damięcka, Maciej Kurowicki, Sylwia Chutnik, Małgorzata Lebda i Bartosz Kędzierski napisali i nagrali swoje narracje do polskich filmów. Wybrane przez nich dzieła wzbogacone o literacki komentarz będzie można obejrzeć podczas 2. edycji Festiwalu Korelacje we wrocławskim kinie DCF. Przed nami kino dostępne: 11 seansów, w tym 6 premier filmów z autorskimi narracjami, a także spotkania wokół festiwalowych filmów.
Film z autorską narracją to rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w osobisty, swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu odbiorcy i odbiorczynie oglądają film oczami narratora.
▪️Program i bilety: www.korelacje.org.pl
Po festiwalu wybrane produkcje trafią na platformę Adapter.pl (pierwszy w Polsce portal VOD z filmami dostosowanymi dla widzów z dysfunkcją wzroku i słuchu), na platformę 35mm.online oraz do dystrybucji w Sieci Kin Studyjnych.
Festiwal organizowany jest we Wrocławiu przez studio Kineskop oraz Dolnośląskie Centrum Filmowe.
Zapraszamy na premierowy pokaz filmu „Klątwa Doliny Węży” w reż. Marka Piestraka z autorską narracją Łony. To tegoroczny film otwarcia Festiwalu Korelacje – nowatorskiego wydarzenia prezentującego polskie filmy wzbogacone o autorską audiodeskrypcję mistrzyń i mistrzów słowa – który tego dnia rozpocznie się we Wrocławiu!
Program wieczoru:
▪️Transmisja z otwarcia festiwalu. Start: 19:00
▪️Pokaz animacji Teda Wigginsa „MIMIT” z autorską narracją Darii ze Śląska (3m 45s) – projekt Kinomural ZŁANOCKA 2025
▪️Seans filmu „Klątwa Doliny Węży” w reż. Marka Piestraka z autorską narracją Łony. Film z lektorem (Łona) i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).
▪️Transmisja spotkania po filmie z Łoną, Markiem Piestrakiem i Piotrem Krzykwą. Prowadzący: Robert Więckowski (Fundacja Kultury bez barier). Spotkanie tłumaczone na PJM.
Publiczność kina Luna będzie miała możliwość uczestniczenia w spotkaniu we Wrocławiu – zadawania pytań za pomocą Messengera i na specjalny numer WhatsApp.
„Klątwa Doliny Węży”, reż. Marek Piestrak
autorska narracja: Łona
Polska 1987 | 1h 30m
Podczas Festiwalu Korelacje film powraca w nowej odsłonie – z autorską narracją Łony (Adama Zielińskiego). Jak sam mówi: „To najbardziej strzelisty akt kina przygodowego z krajów demokracji ludowej”.
Pogranicze laotańsko-wietnamskie, listopad 1954. Na skraju dżungli ląduje ostrzelany przez partyzantów helikopter. Pilot Bernard Traven, poszukując wody, trafia do buddyjskiej świątyni, skąd rabuje drogocenną szkatułkę. Mnich rzuca klątwę… Sorbona, trzydzieści lat później. Wykład prowadzi Jan Tarnas, specjalista od starych tajskich rękopisów. Nieoczekiwanie pojawia się Traven, prosząc profesora o rozszyfrowanie manuskryptu z tajskiej szkatuły. Podczas jego rozcinania w laboratorium nieoczekiwanie gaśnie światło i pojawiają się węże.
Festiwal Korelacje to nowatorskie wydarzenie w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentujące polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. Znany jest m.in. z kultowej już “Wilczycy” Marka Piestraka z autorską narracją Doroty Masłowskiej. W tym roku Łona, Matylda Damięcka, Maciej Kurowicki, Sylwia Chutnik, Małgorzata Lebda i Bartosz Kędzierski napisali i nagrali swoje narracje do polskich filmów. Wybrane przez nich dzieła wzbogacone o literacki komentarz będzie można obejrzeć podczas 2. edycji Festiwalu Korelacje we wrocławskim kinie DCF. Przed nami kino dostępne: 11 seansów, w tym 6 premier filmów z autorskimi narracjami, a także spotkania wokół festiwalowych filmów.
Film z autorską narracją to rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w osobisty, swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu odbiorcy i odbiorczynie oglądają film oczami narratora.
▪️Program i bilety: www.korelacje.org.pl
Po festiwalu wybrane produkcje trafią na platformę Adapter.pl (pierwszy w Polsce portal VOD z filmami dostosowanymi dla widzów z dysfunkcją wzroku i słuchu), na platformę 35mm.online oraz do dystrybucji w Sieci Kin Studyjnych.
Festiwal organizowany jest we Wrocławiu przez studio Kineskop oraz Dolnośląskie Centrum Filmowe.
23. WJFF: KOSZMARNY SZABAT
Brawurowa komedia prosto z Manhattanu.Rodzice Davida zapraszają rodziców jego narzeczonej Meg na kolację szabatową. Będzie to ich pierwsze spotkanie, w dodatku goście nie są Żydami, tylko katolikami, więc wszyscy muszą się naprawdę postarać, żeby uniknąć gaf i niezręczności. Jednak czy przy odrobinie dobrej woli z obu stron cokolwiek może pójść nie tak? Odpowiedź narzuca się sama, ale scenarzyści i tak potrafią zaskoczyć kaskadą niepoprawnych gagów i zwrotów akcji, wśród których nie może zabraknąć nieoczekiwanego pojawienia się zwłok do ukrycia. Kolejna komedia o neurotycznych nowojorskich Żydach z wyższej klasy średniej? Wiadomy klasyk gatunku nawet w latach własnej świetności mógłby pozazdrościć twórcom „Bad Shabbos” formy. A do tego jeszcze raper Method Man z kolektywu Wu Tang Clan, który w roli odźwiernego wychodzi z siebie, żeby skraść całe show. Ten film nie bierze jeńców!
NAGRODY, FESTIWALE: Tribeca IFF, Berlin Jewish FF, Cleveland IFF, Miami Jewish FF, LA Jewish FF, Pittsburgh Jewish FF, Seattle Jewish FF, Boston Jewish FF, UK Jewish FF
NAGRODY, FESTIWALE: Tribeca IFF, Berlin Jewish FF, Cleveland IFF, Miami Jewish FF, LA Jewish FF, Pittsburgh Jewish FF, Seattle Jewish FF, Boston Jewish FF, UK Jewish FF
23. WJFF: MARCO, ZMYŚLONA PRAWDA
Nieprawdopodobna historia człowieka, którego konfabulacje zwiodły nie tylko polityków i media, ale nawet jego własną rodzinę. Marco ma za sobą chwalebną przeszłość. Przeszedł przez piekło nazistowskich obozów, był opozycyjnym aktywistą, a teraz, na zasłużonej emeryturze, działa na rzecz upamiętnienia hiszpańskich ofiar Hitlera, zepchniętych w niepamięć przez dekady dyktatury Franco.
Charyzmatyczny i przekonujący stoi na czele organizacji ofiar Holokaustu, niestrudzenie dzieląc się koszmarnymi wspomnieniami podczas odczytów i spotkań z młodzieżą. Trapi go tylko jeden problem - z powodu małostkowości niemieckiej biurokracji wciąż nie jest w stanie uzyskać oficjalnego certyfikatu więźnia nazistowskich obozów… Enric Marco to postać autentyczna; zdemaskowanie go wywołało w Hiszpanii skandal relacjonowany przez czołowe media. Ten człowiek-kameleon, owładnięty chorobliwą potrzebą skupiania na sobie uwagi, nigdy nie przyznał się do sfingowania życiorysu, podkreślając za to swoje realne zasługi dla upamiętnienia ofiar Trzeciej Rzeszy.
Polityczny thriller Aitora Arregi i Jona Garaño stawia niepokojące pytania w czasach triumfu postprawdy i fakenewsów.
Festiwale: Festiwal Filmowy w Wenecji, Festiwal Filmowy w San Sebastian
Charyzmatyczny i przekonujący stoi na czele organizacji ofiar Holokaustu, niestrudzenie dzieląc się koszmarnymi wspomnieniami podczas odczytów i spotkań z młodzieżą. Trapi go tylko jeden problem - z powodu małostkowości niemieckiej biurokracji wciąż nie jest w stanie uzyskać oficjalnego certyfikatu więźnia nazistowskich obozów… Enric Marco to postać autentyczna; zdemaskowanie go wywołało w Hiszpanii skandal relacjonowany przez czołowe media. Ten człowiek-kameleon, owładnięty chorobliwą potrzebą skupiania na sobie uwagi, nigdy nie przyznał się do sfingowania życiorysu, podkreślając za to swoje realne zasługi dla upamiętnienia ofiar Trzeciej Rzeszy.
Polityczny thriller Aitora Arregi i Jona Garaño stawia niepokojące pytania w czasach triumfu postprawdy i fakenewsów.
Festiwale: Festiwal Filmowy w Wenecji, Festiwal Filmowy w San Sebastian
23. WJFF: MIDAS MAN
Barwna i tragiczna historia "piątego Beatlesa" - genialnego menedżera, bez którego Czwórka z Liverpoolu być może nigdy nie wyszłaby z klubowych piwnic. Przy okazji filmowa powtórka z estetyki Wielkiej Brytanii lat 60. - wizualna uczta dla oka.
Prawdziwa historia Beatlesów opowiedziana z perspektywy ich genialnego menedżera. Brian Epstein jest świetnym sprzedawcą płyt w rodzinnym sklepie, ale marzy o czymś więcej. Powodowany czystą miłością do muzyki i niezachwianą wiarą we własną intuicję w kilka lat wywinduje nieznany zespół małolatów na sam szczyt. Filmowi The Beatles z okresu, gdy w piwnicach Liverpoolu grali jeszcze brudnego rock'n'rolla, to urocza zgraja nieopierzonych rozrabiaków, ze szczególnie rozbrajającym Lennonem. Potrzebują właśnie kogoś takiego jak ojcujący im Epstein, który wprowadzi ich w wielki świat. Przy okazji ten król Midas branży rozrywkowej, elegant i dandys z zadatkami na playboya, sam nieco zbyt łapczywie zacznie korzystać z życia. Film, będący kolorową podróżą przez raz swingujące, a raz depresyjnie konserwatywne i homofobiczne lata 60., wiernie przypomina kolejne kamienie milowe kariery Czwórki z Liverpoolu i klimat ogarniającej świat Beatlemanii.
Prawdziwa historia Beatlesów opowiedziana z perspektywy ich genialnego menedżera. Brian Epstein jest świetnym sprzedawcą płyt w rodzinnym sklepie, ale marzy o czymś więcej. Powodowany czystą miłością do muzyki i niezachwianą wiarą we własną intuicję w kilka lat wywinduje nieznany zespół małolatów na sam szczyt. Filmowi The Beatles z okresu, gdy w piwnicach Liverpoolu grali jeszcze brudnego rock'n'rolla, to urocza zgraja nieopierzonych rozrabiaków, ze szczególnie rozbrajającym Lennonem. Potrzebują właśnie kogoś takiego jak ojcujący im Epstein, który wprowadzi ich w wielki świat. Przy okazji ten król Midas branży rozrywkowej, elegant i dandys z zadatkami na playboya, sam nieco zbyt łapczywie zacznie korzystać z życia. Film, będący kolorową podróżą przez raz swingujące, a raz depresyjnie konserwatywne i homofobiczne lata 60., wiernie przypomina kolejne kamienie milowe kariery Czwórki z Liverpoolu i klimat ogarniającej świat Beatlemanii.
23. WJFF: MIEJSCE URODZENIA
Po seansie odbędzie się spotkanie z twórcą i gośćmi.
Rok 1992. Paweł Łoziński i Henryk Grynberg ruszają tropem śladów życia w czasach Zagłady. Rozmawiają z polskimi sąsiadami, którzy prezentują zróżnicowane postawy wobec Żydów, swoich rozmówców oraz kwestii prowadzonych przez nich poszukiwań. Jedni są pełni empatii, inni okazują nieskrywaną niechęć. Są to naoczni świadkowie, a nawet uczestnicy dramatycznych wydarzeń. Z duszną, gęstą atmosferą stale kontrastuje spokojny ton głosu dorosłego syna, który chce poznać losy ojca. Mechanizm kontroli społecznej, rządzący niewielkimi wiejskimi społecznościami, trzyma w ryzach odruchy sumienia i chęci pomocy. Łoziński i Grynberg podróżują po Mazowszu, odwiedzając Radoszynę, Dobre, Jadów...
Film pokazujemy w 25. rocznicę wydania „Sąsiadów" Jana Tomasza Grossa – to moment symboliczny w kontekście refleksji nad postawami Polaków wobec mieszkających obok nich Żydów. Po projekcji Anna Bikont poprowadzi rozmowę na temat pracy ze świadkami oraz uczestnikami morderstw na Żydach, popełnianych w małych społecznościach.
Pokaz jest częścią projektu „Dekady. 1945-2013".
Rok 1992. Paweł Łoziński i Henryk Grynberg ruszają tropem śladów życia w czasach Zagłady. Rozmawiają z polskimi sąsiadami, którzy prezentują zróżnicowane postawy wobec Żydów, swoich rozmówców oraz kwestii prowadzonych przez nich poszukiwań. Jedni są pełni empatii, inni okazują nieskrywaną niechęć. Są to naoczni świadkowie, a nawet uczestnicy dramatycznych wydarzeń. Z duszną, gęstą atmosferą stale kontrastuje spokojny ton głosu dorosłego syna, który chce poznać losy ojca. Mechanizm kontroli społecznej, rządzący niewielkimi wiejskimi społecznościami, trzyma w ryzach odruchy sumienia i chęci pomocy. Łoziński i Grynberg podróżują po Mazowszu, odwiedzając Radoszynę, Dobre, Jadów...
Film pokazujemy w 25. rocznicę wydania „Sąsiadów" Jana Tomasza Grossa – to moment symboliczny w kontekście refleksji nad postawami Polaków wobec mieszkających obok nich Żydów. Po projekcji Anna Bikont poprowadzi rozmowę na temat pracy ze świadkami oraz uczestnikami morderstw na Żydach, popełnianych w małych społecznościach.
Pokaz jest częścią projektu „Dekady. 1945-2013".
23. WJFF: OJCIEC I SYN
Dwaj wybitni dokumentaliści: ojciec i syn – Marcel i Paweł Łozińscy - wyruszają w podróż kultowym kamperem Volkswagena. Jadą do Paryża, miejsca urodzenia Marcela i miasta, w którym rozsypał on prochy matki. Podróż stanowi kanwę dla rozmowy o relacji ojca z synem, a zamknięta przestrzeń kampera i długa droga przez Europę uniemożliwiają ucieczkę od trudnych pytań.
Pierwotnie miał powstać jeden film, jednak ze zdjęć nakręconych w 2010 roku powstały dwa...
Dzieło Pawła Łozińskiego jest zapisem niełatwej relacji z ojcem, który w wielu przypadkach stawał się dla niego wzorem i punktem odniesienia, ale jednocześnie popełniał błędy, które synowi wydają się wyjątkowo jaskrawe. Kwestie rozczarowań, rozwodu rodziców, egoizmu czy braku poczucia bezpieczeństwa są odmiennie przedstawiane przez przedstawicieli dwóch pokoleń, a to co prywatne staje się publiczne, pojawiając się na ekranie sali kinowej…
Projekcja jest częścią projektu „Dekady. 1945-2013". Po filmie odbędzie się rozmowa psychotraumatolożki Małgorzaty Wosińskiej z Pawłem Łozińskim.
Pierwotnie miał powstać jeden film, jednak ze zdjęć nakręconych w 2010 roku powstały dwa...
Dzieło Pawła Łozińskiego jest zapisem niełatwej relacji z ojcem, który w wielu przypadkach stawał się dla niego wzorem i punktem odniesienia, ale jednocześnie popełniał błędy, które synowi wydają się wyjątkowo jaskrawe. Kwestie rozczarowań, rozwodu rodziców, egoizmu czy braku poczucia bezpieczeństwa są odmiennie przedstawiane przez przedstawicieli dwóch pokoleń, a to co prywatne staje się publiczne, pojawiając się na ekranie sali kinowej…
Projekcja jest częścią projektu „Dekady. 1945-2013". Po filmie odbędzie się rozmowa psychotraumatolożki Małgorzaty Wosińskiej z Pawłem Łozińskim.
23. WJFF: OJCIEC I SYN W PODRÓŻY
Po pokazie filmu zapraszamy na panel dyskusyjny z udziałem Pawła Łozińskiego.
Eksperyment dwóch reżyserów, Marcela i Pawła Łozińskich, tym razem w wersji montażowej podpisanej przez ojca. Marcel Łoziński podczas podróży samochodowej wspomina w rozmowach z synem swoje bolesne dzieciństwo, tragiczną śmierć matki oraz własne wybory, które miały znaczący wpływ również na życie Pawła. Wspólna wyprawa pod okiem kamer jest okazją do skonfrontowania wspomnień ojca i syna, a także ich odmiennych poglądów.
Obserwujemy dwa pokolenia polskich Żydów po Zagładzie. Syn chce wyjaśnień, niejednokrotnie wpada w oskarżycielski ton, ale obaj nie kryją, że bardzo się kochają. Różnica perspektyw umożliwiła powstanie z tego samego materiału dwóch filmów. Fascynujące jest obserwowanie, jak w obu inaczej rozkładają się akcenty, gdzie przebiega linia braku zrozumienia, a gdzie perspektywy artystów się zbiegają...
Film pokażemy w ramach inicjatywy „Dekady. 1945-2013". Wprowadzeniem do projekcji będzie rozmowa Ignacego Strączka (pomysłodawcy i twórcy projektu) z psychotraumatolożką Małgorzatą Wosińską (współtwórczynią projektu).
Eksperyment dwóch reżyserów, Marcela i Pawła Łozińskich, tym razem w wersji montażowej podpisanej przez ojca. Marcel Łoziński podczas podróży samochodowej wspomina w rozmowach z synem swoje bolesne dzieciństwo, tragiczną śmierć matki oraz własne wybory, które miały znaczący wpływ również na życie Pawła. Wspólna wyprawa pod okiem kamer jest okazją do skonfrontowania wspomnień ojca i syna, a także ich odmiennych poglądów.
Obserwujemy dwa pokolenia polskich Żydów po Zagładzie. Syn chce wyjaśnień, niejednokrotnie wpada w oskarżycielski ton, ale obaj nie kryją, że bardzo się kochają. Różnica perspektyw umożliwiła powstanie z tego samego materiału dwóch filmów. Fascynujące jest obserwowanie, jak w obu inaczej rozkładają się akcenty, gdzie przebiega linia braku zrozumienia, a gdzie perspektywy artystów się zbiegają...
Film pokażemy w ramach inicjatywy „Dekady. 1945-2013". Wprowadzeniem do projekcji będzie rozmowa Ignacego Strączka (pomysłodawcy i twórcy projektu) z psychotraumatolożką Małgorzatą Wosińską (współtwórczynią projektu).
23. WJFF: PASAŻER ANDRZEJ MUNK
Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem Michałem Bielawskim, które poprowadzi Michalina Majewska.
Barwny portret prekursora polskiej szkoły filmowej i jednocześnie tragiczna historia człowieka, na którego życiu odcisnęły piętno wojna i stalinizm. Andrzej Munk podczas okupacji ukrywał się pod zmienionym nazwiskiem, przeszedł przez Powstanie Warszawskie, a później jako przekonany socjalista zaangażował się w powojenną odbudowę. Talent, który objawił w łódzkiej filmówce, kazał mu w „Człowieku na torze” zakwestionować socrealistyczne reguły. W kolejnych filmach, „Eroice” i „Zezowatym szczęściu”, rozprawiał się z polskimi bohaterskimi mitami, sięgając po groteskę i tragifarsę. Śmierć w wypadku samochodowym w wieku 41 lat przerwała prace nad przejmującą „Pasażerką”, filmem, który mógł stać się przepustką Munka do światowej kariery. We wspomnieniach znajomych jawi się jako człowiek pełen sprzeczności - skryty, czujny i zdystansowany, a jednocześnie łaknący beztroskiej zabawy i pełen szalonych pomysłów. Biograficzną opowieść o Andrzeju Munku zbudowano na kanwie kronik z epoki, wywiadów z samym bohaterem i jego przyjaciółmi oraz fragmentów osobistej korespondencji
Festiwale i nagrody: 22. Millennium Docs Against Gravity (Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych), 65. Krakowski Festiwal FIlmowy
Barwny portret prekursora polskiej szkoły filmowej i jednocześnie tragiczna historia człowieka, na którego życiu odcisnęły piętno wojna i stalinizm. Andrzej Munk podczas okupacji ukrywał się pod zmienionym nazwiskiem, przeszedł przez Powstanie Warszawskie, a później jako przekonany socjalista zaangażował się w powojenną odbudowę. Talent, który objawił w łódzkiej filmówce, kazał mu w „Człowieku na torze” zakwestionować socrealistyczne reguły. W kolejnych filmach, „Eroice” i „Zezowatym szczęściu”, rozprawiał się z polskimi bohaterskimi mitami, sięgając po groteskę i tragifarsę. Śmierć w wypadku samochodowym w wieku 41 lat przerwała prace nad przejmującą „Pasażerką”, filmem, który mógł stać się przepustką Munka do światowej kariery. We wspomnieniach znajomych jawi się jako człowiek pełen sprzeczności - skryty, czujny i zdystansowany, a jednocześnie łaknący beztroskiej zabawy i pełen szalonych pomysłów. Biograficzną opowieść o Andrzeju Munku zbudowano na kanwie kronik z epoki, wywiadów z samym bohaterem i jego przyjaciółmi oraz fragmentów osobistej korespondencji
Festiwale i nagrody: 22. Millennium Docs Against Gravity (Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych), 65. Krakowski Festiwal FIlmowy
23. WJFF: WÓDZ I UWODZICIEL
Obłąkańcze idee Hitlera potrzebowały wykonawców - ludzi zapatrzonych w wodza, a jednocześnie trawionych ambicją i żądzą władzy. Do najwierniejszych należał Joseph Goebbels, przedstawiony przez Joachima A. Langa jako mroczny geniusz propagandy III Rzeszy i „uwodziciel” całego narodu. Jednocześnie to człowiek, który niepokojąco przypomina cynicznych spindoktorów współczesnej polityki. Jest rzutki, pracowity, diabelnie pomysłowy. Dyryguje prasą, światem kultury i kinem, stanowiącym ówczesne „nowe media”. W lot chwyta pomysły Hitlera i gładko dokonuje kolejnych propagandowych wolt. Stałym motywem jego pracy pozostaje tylko nienawiść do Żydów - od wczesnych kampanii bojkotu po racjonalizowanie ich „koniecznej” eksterminacji.
Film, na pograniczu dokumentu i dramatu biograficznego, ukazuje 12-letnią historię „tysiącletniej Rzeszy” przez pryzmat kariery Goebbelsa i jego, obfitującego w skandale, małżeństwa z fanatyczną wyznawczynią Hitlera - Magdą. Ten burzliwy związek zakończyło wspólne samobójstwo w bunkrze Kancelarii Rzeszy po otruciu 6 dzieci. Joseph Goebbels był wtedy oficjalnym następcą nieżyjącego już od kilkudziesięciu godzin Hitlera.
Festiwale: Festiwal Filmowy w Monachium, German Screen Actors Awards, Camerimage
Film, na pograniczu dokumentu i dramatu biograficznego, ukazuje 12-letnią historię „tysiącletniej Rzeszy” przez pryzmat kariery Goebbelsa i jego, obfitującego w skandale, małżeństwa z fanatyczną wyznawczynią Hitlera - Magdą. Ten burzliwy związek zakończyło wspólne samobójstwo w bunkrze Kancelarii Rzeszy po otruciu 6 dzieci. Joseph Goebbels był wtedy oficjalnym następcą nieżyjącego już od kilkudziesięciu godzin Hitlera.
Festiwale: Festiwal Filmowy w Monachium, German Screen Actors Awards, Camerimage
Chopin, Chopin!
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
FILMOTERAPIA W LUNIE | Życie dla początkujących | seans + rozmowa Martyny Harland
W kolejnym spotkaniu z cyklu Filmoterapia w Lunie pełnometrażowy debiut Pawła Podolskiego zaprasza do dyskusji o tym, jak mówić o śmierci, samotności i inności pod przykrywką czarnej komedii. „Życie dla początkujących” to film, który z pozoru bawi konwencją, ale pod spodem prowokuje pytania o nasze lęki, ciało, więzi i sposób mierzenia się z nieuniknionym.
Opis filmu:
Introwertyczna Monia (pierwsza główna rola Magdaleny Maścianicy) jest wampirzycą. Zatrudnienie w domu spokojnej starości pozwala jej żywić się pobieraną niezauważenie, w sanitarnych warunkach krwią od zmarłych pacjentów, a kontakty międzyludzkie ogranicza do rozmów z dotkniętymi demencją seniorami. Czuje się bezpiecznie i pewnie mogłaby jeszcze tak długo funkcjonować, gdyby na jej drodze nie stanął pewien śmiertelnik – Czarek (Michał Sikorski). Chłopak jest pierwszą osobą, która odkrywa sekret Moni, ale nikomu go nie ujawnia. W tym samym czasie w ośrodku zaczynają dziać się niepokojące rzeczy. Na ciele zmarłych pacjentów zostają znalezione ślady ugryzień. Czyżby Monia zapomniała o środkach ostrożności i postanowiła pójść na całość? Pełnometrażowy debiut Pawła Podolskiego rzuca nowe światło na polskie kino wampiryczne. Oryginalne poczucie humoru w połączeniu z refleksją na temat kruchości życia i brakiem zgody na przemijanie tworzy prawdziwą mieszankę wybuchową.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożką i twórczynią projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości:: Michałem Sikorskim, Magdą Maścianicą i Bartkiem Kotschedoff.
Dołącz do nas – obejrzyj, przeżyj, porozmawiaj. To więcej niż film – to filmoterapia!
Opis filmu:
Introwertyczna Monia (pierwsza główna rola Magdaleny Maścianicy) jest wampirzycą. Zatrudnienie w domu spokojnej starości pozwala jej żywić się pobieraną niezauważenie, w sanitarnych warunkach krwią od zmarłych pacjentów, a kontakty międzyludzkie ogranicza do rozmów z dotkniętymi demencją seniorami. Czuje się bezpiecznie i pewnie mogłaby jeszcze tak długo funkcjonować, gdyby na jej drodze nie stanął pewien śmiertelnik – Czarek (Michał Sikorski). Chłopak jest pierwszą osobą, która odkrywa sekret Moni, ale nikomu go nie ujawnia. W tym samym czasie w ośrodku zaczynają dziać się niepokojące rzeczy. Na ciele zmarłych pacjentów zostają znalezione ślady ugryzień. Czyżby Monia zapomniała o środkach ostrożności i postanowiła pójść na całość? Pełnometrażowy debiut Pawła Podolskiego rzuca nowe światło na polskie kino wampiryczne. Oryginalne poczucie humoru w połączeniu z refleksją na temat kruchości życia i brakiem zgody na przemijanie tworzy prawdziwą mieszankę wybuchową.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożką i twórczynią projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości:: Michałem Sikorskim, Magdą Maścianicą i Bartkiem Kotschedoff.
Dołącz do nas – obejrzyj, przeżyj, porozmawiaj. To więcej niż film – to filmoterapia!
Franz Kafka
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
HALLOWEEN W LUNIE | Good boy
HALLOWEEN W LUNIE I Zrób sobie Maraton Strasznych Filmów! 31 października, start od 18.45
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
HALLOWEEN W LUNIE | Martwi przed świtem
HALLOWEEN W LUNIE I Zrób sobie Maraton Strasznych Filmów! 31 października, start od 18.45
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
HALLOWEEN W LUNIE | Presence
HALLOWEEN W LUNIE I Zrób sobie Maraton Strasznych Filmów! 31 października, start od 18.45
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
HALLOWEEN W LUNIE | Rosario
HALLOWEEN W LUNIE I Zrób sobie Maraton Strasznych Filmów! 31 października, start od 18.45
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
Przygotuj się na noc pełną dreszczy i świetnej zabawy! To będzie noc pełna grozy! Sprawdź co Cię straszy najbardziej!
Wybierz swój seans lub obejrzyj wszystko, jeśli masz nerwy ze stali:
18:45 — Good Boy (czas trwania: 75min)
Eksperymentalna aplikacja randkowa łączy samotną kobietę z mężczyzną, który… ma psa przebranego za człowieka. Z pozoru dziwne, potem przerażające.
Po tym filmie zdążysz na:
20:00 — Rosario (czas trwania: 90 min)
Mroczna opowieść o mieście, w którym duchy przeszłości wcale nie odeszły. Kiedy grupa przyjaciół trafia na niepokojącą sprawę sprzed lat, odkrywają, że nie wszystko można zakopać.
Lub na:
20:15 — Martwi przed świtem (czas trwania: 90 min)
Ekipie sprzątającej hotel zaczyna towarzyszyć coś, co nie widzi różnicy między żywymi a martwymi. Granica między rzeczywistością a koszmarem szybko się zaciera.
Po tym filmie zdążysz na:
21:45 — Presense (czas trwania: 85min)
Dom na odludziu, ukryte sekrety i niewidzialna obecność, która stopniowo przejmuje kontrolę. Kamera rejestruje więcej, niż widzą bohaterowie.
Lub na:
22:00 — Good Boy (drugi seans)
Dla spóźnialskich lub odważnych, którzy chcą wrócić do koszmaru jeszcze raz!
Przyjdź sam, z ekipą lub przebrany za coś strasznego – klimat mamy gwarantowany!
Kup bilety wcześniej i przygotuj się na solidną dawkę grozy… jeśli masz odwagę.
Jeśli kupisz bilety na więcej niż jeden film, zapłacisz 20zł za jeden bilet (cena regularna: 30zł).
Dodatkowe atrakcje: fotobudka ze strasznymi gadżetami, losowanie voucherów do kina na każdym seansie oraz przeraźliwie smaczne przekąski w @Cafe LUNA:
· Pumpkin spice latte z bitą śmietaną i cynamonem (mała 19,90zl, duża 21,90zl)
· Panna cotta z krwawą maliną 19,90zl
· PROMOCJA - do każdej kawy ciastko kruche „Wesoła dynia” GRATIS.
Tego dnia Luna będzie Was strasznie straszyć, do zobaczenia!
Harvest
Ciemności kryją ziemię – i tajemnice pewnej wioski, żyjącej w oderwaniu od czasu i historii. Gdy krwiożerczy szlachcice próbują wkroczyć do tego odizolowanego mikrokosmosu, by zmodernizować i podporządkować go swoim interesom, krucha harmonia zostaje zachwiana. Walter Thirsk (wybitny Caleb Landry Jones), opiekun i dobry duch społeczności, staje przed dramatycznym wyborem: jak ocalić rytm życia swojego ludu, gdy nadchodzi nieuchronna zmiana?
Nakręcony na taśmie 16 mm Harvest Athiny Rachel Tsangari to wizualne arcydzieło, które zachwyca malarskimi kadrami (i kolorami!) inspirowanymi Pieterem Brueglem. Ten film, niczym Chłopi, przenosi nas do świata zrośniętego z ziemią, a jednocześnie buduje duszną atmosferę rodem z Midsommar, w której piękno i groza stapiają się w jedno.
To opowieść o wspólnocie, naturze i cenie, jaką trzeba zapłacić za postęp – opowiedziana z bezwzględnym szacunkiem dla ludzi uprawiających rolę. Bo gdy już znajdziesz swoją ziemię, nigdy jej nie opuścisz.
Nakręcony na taśmie 16 mm Harvest Athiny Rachel Tsangari to wizualne arcydzieło, które zachwyca malarskimi kadrami (i kolorami!) inspirowanymi Pieterem Brueglem. Ten film, niczym Chłopi, przenosi nas do świata zrośniętego z ziemią, a jednocześnie buduje duszną atmosferę rodem z Midsommar, w której piękno i groza stapiają się w jedno.
To opowieść o wspólnocie, naturze i cenie, jaką trzeba zapłacić za postęp – opowiedziana z bezwzględnym szacunkiem dla ludzi uprawiających rolę. Bo gdy już znajdziesz swoją ziemię, nigdy jej nie opuścisz.
Has. Kroniki wyobraźni | Nieciekawa historia | pokaz z prelekcją Michała Oleszczyka
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy cykl w Kinie Luna - retrospektywę twórczości Wojciecha Jerzego Hasa.
Zaprezentujemy Wam 13 tytułów tego znakomitego reżysera, które poprzedzi słowo wstępu oraz dyskusja prowadzona przez Michała Oleszczyka. Wykładowcę Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego, krytyka filmowego oraz autora podcastu @SpoilerMasterPodcast.
Przegląd, wzbogacony merytorycznym wprowadzeniem Michała Oleszczyka, stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.
Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.
Opis filmu:
Bohater w dojrzałym wieku (Gustaw Holoubek) zakochuje się w młodej, pięknej kobiecie (Hanna Mikuć), której nie jest obojętny, ale waha się czy skorzystać z oferty losu. Jest żonaty, ma córkę na wydaniu, powinien zainteresować się bliżej jej kandydatem na męża (Janusz Gajos). Ulec zauroczeniu czy pozostać wiernym mężem – oto jest pytanie. Postawił je Antoni Czechow pisząc opowiadanie, które zekranizował Wojciech Has.
Pozostałe w cyklu:
9 listopada 15:00 - Pismak (1984)
23 listopada 15:00 - Osobisty pamiętnik grzesznika przez niego samego spisany (1985)
Wszystkie filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Spotkanie po filmie będzie tylko w języku polskim.
Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja oraz lektorska wersja napisów są udostępniane przy użyciu aplikacji Kino Dostępne. Więcej informacji o aplikacji dostępne na stronie: kinodostepne.pl.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partnerzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, 35mm.online, Mojeekino
Finansowanie projektu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt graficzny plakatu: Ewelina Gąska
Zwiastun: Ivan Krupenikov
Zaprezentujemy Wam 13 tytułów tego znakomitego reżysera, które poprzedzi słowo wstępu oraz dyskusja prowadzona przez Michała Oleszczyka. Wykładowcę Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego, krytyka filmowego oraz autora podcastu @SpoilerMasterPodcast.
Przegląd, wzbogacony merytorycznym wprowadzeniem Michała Oleszczyka, stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.
Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.
Opis filmu:
Bohater w dojrzałym wieku (Gustaw Holoubek) zakochuje się w młodej, pięknej kobiecie (Hanna Mikuć), której nie jest obojętny, ale waha się czy skorzystać z oferty losu. Jest żonaty, ma córkę na wydaniu, powinien zainteresować się bliżej jej kandydatem na męża (Janusz Gajos). Ulec zauroczeniu czy pozostać wiernym mężem – oto jest pytanie. Postawił je Antoni Czechow pisząc opowiadanie, które zekranizował Wojciech Has.
Pozostałe w cyklu:
9 listopada 15:00 - Pismak (1984)
23 listopada 15:00 - Osobisty pamiętnik grzesznika przez niego samego spisany (1985)
Wszystkie filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Spotkanie po filmie będzie tylko w języku polskim.
Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja oraz lektorska wersja napisów są udostępniane przy użyciu aplikacji Kino Dostępne. Więcej informacji o aplikacji dostępne na stronie: kinodostepne.pl.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partnerzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, 35mm.online, Mojeekino
Finansowanie projektu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt graficzny plakatu: Ewelina Gąska
Zwiastun: Ivan Krupenikov
Has. Kroniki wyobraźni | Osobisty pamiętnik grzesznika przez niego samego spisany | pokaz z prelekcją Michała Oleszczyka
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy cykl w Kinie Luna - retrospektywę twórczości Wojciecha Jerzego Hasa.
Zaprezentujemy Wam 13 tytułów tego znakomitego reżysera, które poprzedzi słowo wstępu oraz dyskusja prowadzona przez Michała Oleszczyka. Wykładowcę Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego, krytyka filmowego oraz autora podcastu @SpoilerMasterPodcast.
Przegląd, wzbogacony merytorycznym wprowadzeniem Michała Oleszczyka, stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.
Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.
Opis filmu:
Nocą, na opuszczonym cmentarzu, żołnierze odkopują grób. Wydobyte zwłoki ożywają. W zaciśniętej dłoni mężczyzna trzyma zwinięty rulon pergaminu – pamiętnik, dla którego dopuszczono się potajemnej ekshumacji. Ożywiony trup Roberta rozpoczyna opowieść o swoim życiu: zrodzony z grzechu, z miłości pozamałżeńskiej, nienawidził swego starszego brata, spłodzonego w legalnym małżeństwie. Dwóch młodzieńców wychowuje się po sąsiedzku, ale w dwóch odmiennych środowiskach. Starszy brat ceni sobie radości życia doczesnego, Robert zagłębia się w analizie grzechu, walcząc z ukrytymi pragnieniami, które wykorzystuje w swych manipulacjach Szatan, przyjmujący postać Nieznajomego…
Reżyser kolejny raz sięgnął tutaj po literaturę, która wydawała się nieprzekładalna na język filmu. Dzieło inspirowane jest utworem szkockiego poety Jamesa Hogga, stanowiącym rodzaj romantycznego poematu, będącego po części opowieścią grozy, który analizuje zależność woli i czynów człowieka od mrocznej strony jego duszy. Has zbudował swoją opowieść korzystając z motywu sobowtóra, co dało mu możliwość wprowadzenia interesujących rozwiązań. Obok wątku psychologicznego istotną rolę w filmie odgrywa wizja plastyczna reżysera i sposób organizowania przestrzeni. Film Hasa trudno odczytać jednoznacznie. Stanowi on raczej symboliczną przypowieść o ludzkim losie, który musi się wypełnić zgodnie z przeznaczeniem.
Wszystkie filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Spotkanie po filmie będzie tylko w języku polskim.
Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja oraz lektorska wersja napisów są udostępniane przy użyciu aplikacji Kino Dostępne. Więcej informacji o aplikacji dostępne na stronie: kinodostepne.pl.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partnerzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, 35mm.online, Mojeekino
Finansowanie projektu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt graficzny plakatu: Ewelina Gąska
Zwiastun: Ivan Krupenikov
Zaprezentujemy Wam 13 tytułów tego znakomitego reżysera, które poprzedzi słowo wstępu oraz dyskusja prowadzona przez Michała Oleszczyka. Wykładowcę Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego, krytyka filmowego oraz autora podcastu @SpoilerMasterPodcast.
Przegląd, wzbogacony merytorycznym wprowadzeniem Michała Oleszczyka, stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.
Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.
Opis filmu:
Nocą, na opuszczonym cmentarzu, żołnierze odkopują grób. Wydobyte zwłoki ożywają. W zaciśniętej dłoni mężczyzna trzyma zwinięty rulon pergaminu – pamiętnik, dla którego dopuszczono się potajemnej ekshumacji. Ożywiony trup Roberta rozpoczyna opowieść o swoim życiu: zrodzony z grzechu, z miłości pozamałżeńskiej, nienawidził swego starszego brata, spłodzonego w legalnym małżeństwie. Dwóch młodzieńców wychowuje się po sąsiedzku, ale w dwóch odmiennych środowiskach. Starszy brat ceni sobie radości życia doczesnego, Robert zagłębia się w analizie grzechu, walcząc z ukrytymi pragnieniami, które wykorzystuje w swych manipulacjach Szatan, przyjmujący postać Nieznajomego…
Reżyser kolejny raz sięgnął tutaj po literaturę, która wydawała się nieprzekładalna na język filmu. Dzieło inspirowane jest utworem szkockiego poety Jamesa Hogga, stanowiącym rodzaj romantycznego poematu, będącego po części opowieścią grozy, który analizuje zależność woli i czynów człowieka od mrocznej strony jego duszy. Has zbudował swoją opowieść korzystając z motywu sobowtóra, co dało mu możliwość wprowadzenia interesujących rozwiązań. Obok wątku psychologicznego istotną rolę w filmie odgrywa wizja plastyczna reżysera i sposób organizowania przestrzeni. Film Hasa trudno odczytać jednoznacznie. Stanowi on raczej symboliczną przypowieść o ludzkim losie, który musi się wypełnić zgodnie z przeznaczeniem.
Wszystkie filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Spotkanie po filmie będzie tylko w języku polskim.
Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja oraz lektorska wersja napisów są udostępniane przy użyciu aplikacji Kino Dostępne. Więcej informacji o aplikacji dostępne na stronie: kinodostepne.pl.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partnerzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, 35mm.online, Mojeekino
Finansowanie projektu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt graficzny plakatu: Ewelina Gąska
Zwiastun: Ivan Krupenikov
Has. Kroniki wyobraźni | Pismak | pokaz z prelekcją Michała Oleszczyka
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy cykl w Kinie Luna - retrospektywę twórczości Wojciecha Jerzego Hasa.
Zaprezentujemy Wam 13 tytułów tego znakomitego reżysera, które poprzedzi słowo wstępu oraz dyskusja prowadzona przez Michała Oleszczyka. Wykładowcę Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego, krytyka filmowego oraz autora podcastu @SpoilerMasterPodcast.
Przegląd, wzbogacony merytorycznym wprowadzeniem Michała Oleszczyka, stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.
Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.
Opis filmu:
Rafał, wydawca i redaktor satyrycznego pisemka „Diabeł”, zostaje aresztowany i osadzony w więzieniu w jednej celi ze słynnym kasiarzem Szpicbródką i oskarżonym o morderstwo zakonnikiem Sykstusem. Trwa I wojna światowa, ale świat więzienia stanowi zamkniętą enklawę, w której oderwany od codzienności pisarz prowadzi sam ze sobą dysputy o literaturze i sztuce. Dojrzewa w nim zamysł powieści, inspirowanej obserwacjami więziennego życia. Sam nie zna powodów własnego aresztowania, a informacje uzyskane podczas pierwszego przesłuchania nie są jasne: autorstwo plugawych artykułów, obraza moralności. Dopiero w kolejnej rozmowie ze śledczym dowiaduje się o znalezionym w jego mieszkaniu pistolecie, z którego zastrzelono w zamachu terrorystycznym dwie osoby. Mimo kontekstu historycznego reżyser skupia się na wątkach tajemnicy ludzkiego losu i problemie przemijania, tworząc wnikliwy portret psychologiczny bohatera – człowieka samotnego, zagubionego, niepogodzonego z czasem, w którym żyje.
Pozostałe w cyklu:
23 listopada 15:00 - Osobisty pamiętnik grzesznika przez niego samego spisany (1985)
Wszystkie filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Spotkanie po filmie będzie tylko w języku polskim.
Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja oraz lektorska wersja napisów są udostępniane przy użyciu aplikacji Kino Dostępne. Więcej informacji o aplikacji dostępne na stronie: kinodostepne.pl.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partnerzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, 35mm.online, Mojeekino
Finansowanie projektu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt graficzny plakatu: Ewelina Gąska
Zwiastun: Ivan Krupenikov
Zaprezentujemy Wam 13 tytułów tego znakomitego reżysera, które poprzedzi słowo wstępu oraz dyskusja prowadzona przez Michała Oleszczyka. Wykładowcę Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego, krytyka filmowego oraz autora podcastu @SpoilerMasterPodcast.
Przegląd, wzbogacony merytorycznym wprowadzeniem Michała Oleszczyka, stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.
Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.
Opis filmu:
Rafał, wydawca i redaktor satyrycznego pisemka „Diabeł”, zostaje aresztowany i osadzony w więzieniu w jednej celi ze słynnym kasiarzem Szpicbródką i oskarżonym o morderstwo zakonnikiem Sykstusem. Trwa I wojna światowa, ale świat więzienia stanowi zamkniętą enklawę, w której oderwany od codzienności pisarz prowadzi sam ze sobą dysputy o literaturze i sztuce. Dojrzewa w nim zamysł powieści, inspirowanej obserwacjami więziennego życia. Sam nie zna powodów własnego aresztowania, a informacje uzyskane podczas pierwszego przesłuchania nie są jasne: autorstwo plugawych artykułów, obraza moralności. Dopiero w kolejnej rozmowie ze śledczym dowiaduje się o znalezionym w jego mieszkaniu pistolecie, z którego zastrzelono w zamachu terrorystycznym dwie osoby. Mimo kontekstu historycznego reżyser skupia się na wątkach tajemnicy ludzkiego losu i problemie przemijania, tworząc wnikliwy portret psychologiczny bohatera – człowieka samotnego, zagubionego, niepogodzonego z czasem, w którym żyje.
Pozostałe w cyklu:
23 listopada 15:00 - Osobisty pamiętnik grzesznika przez niego samego spisany (1985)
Wszystkie filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Spotkanie po filmie będzie tylko w języku polskim.
Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja oraz lektorska wersja napisów są udostępniane przy użyciu aplikacji Kino Dostępne. Więcej informacji o aplikacji dostępne na stronie: kinodostepne.pl.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partnerzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, 35mm.online, Mojeekino
Finansowanie projektu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt graficzny plakatu: Ewelina Gąska
Zwiastun: Ivan Krupenikov
KINO SENIORA | Franz Kafka
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
KOSMICZNY PORANEK | KOSZMAREK | seans z warsztatami animacji poklatkowej
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Kosmiczny Poranek – wyjątkowe kino dla najmłodszych, pełne emocji, magii i inspiracji do twórczego działania!
Nieśmiały Koszmarek musi chronić zaprzyjaźnione potwory przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka oraz przed dyrektorem cyrku poszukującym nowej „gwiazdy”.
----------------------------------------
Opis filmu „Koszmarek”:
Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym Dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem! Dyrektor zapragnie zrobić z niego gwiazdę swojego objazdowego show. Koszmarek jednak zamiast straszyć ludzi za pieniądze, spróbuje się z nimi zaprzyjaźnić. Niestety ich strach ma wielkie oczy, szczególnie gdy odkrywają, że w zamku roi się od najróżniejszych „kreatur”. Czy Koszmarkowi uda się udowodnić, że nie taki potwór straszny, jak go malują? Razem z dziewczynką o imieniu Arabella, wcieli w życie szalony plan, który postawi na głowie życie mieszkańców zamku, pracowników cyrku i oczywiście obywateli miasteczka.
Wiek:
– Film rekomendowany od 6. roku życia (zgodnie z sugestią dystrybutora)
– Dla dzieci wrażliwszych sugerujemy wiek 8+
– Warsztaty animacji poklatkowej przeznaczone są dla dzieci od 8 lat
Warsztaty animacji poklatkowej
Bilety można kupić w kasie kina.
Po seansie zapraszamy dzieci na wyjątkowe warsztaty, podczas których stworzą własne krótkie animacje poklatkowe.
Gotowe filmiki będą prezentowane przed repertuarowymi seansami w Kinie Luna!
----------------------------------------
Szczegóły warsztatów:
– Czas trwania: ok. 3 godziny (po seansie)
– Wiek uczestników: od 8 lat
– Koszt: 30 zł / dziecko
– Liczba miejsc ograniczona
– Bilety na warsztaty można zakupić wyłącznie w kasie kina
– Możliwość zwrotu do 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia
----------------------------------------
DOSTĘPNOŚĆ:
Seans filmu przygotowany z tłumaczeniem na PJM oraz z napisami dla niesłyszących.
Warsztaty mogą być z udziałem tłumacza na PJM (przy zakupie biletów na warsztaty prosimy zgłaszać potrzebę obecności tłumacza)
Na sali działa pętla indukcyjna. Przenośne pętle dostępne na życzenia w kasie kina.
Słuchawki wygłuszające także do wypożyczenia w kasie kina.
Poduchy dla małych dzieci dostępne u biletera przy wejściu na salę.
Nieśmiały Koszmarek musi chronić zaprzyjaźnione potwory przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka oraz przed dyrektorem cyrku poszukującym nowej „gwiazdy”.
----------------------------------------
Opis filmu „Koszmarek”:
Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym Dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem! Dyrektor zapragnie zrobić z niego gwiazdę swojego objazdowego show. Koszmarek jednak zamiast straszyć ludzi za pieniądze, spróbuje się z nimi zaprzyjaźnić. Niestety ich strach ma wielkie oczy, szczególnie gdy odkrywają, że w zamku roi się od najróżniejszych „kreatur”. Czy Koszmarkowi uda się udowodnić, że nie taki potwór straszny, jak go malują? Razem z dziewczynką o imieniu Arabella, wcieli w życie szalony plan, który postawi na głowie życie mieszkańców zamku, pracowników cyrku i oczywiście obywateli miasteczka.
Wiek:
– Film rekomendowany od 6. roku życia (zgodnie z sugestią dystrybutora)
– Dla dzieci wrażliwszych sugerujemy wiek 8+
– Warsztaty animacji poklatkowej przeznaczone są dla dzieci od 8 lat
Warsztaty animacji poklatkowej
Bilety można kupić w kasie kina.
Po seansie zapraszamy dzieci na wyjątkowe warsztaty, podczas których stworzą własne krótkie animacje poklatkowe.
Gotowe filmiki będą prezentowane przed repertuarowymi seansami w Kinie Luna!
----------------------------------------
Szczegóły warsztatów:
– Czas trwania: ok. 3 godziny (po seansie)
– Wiek uczestników: od 8 lat
– Koszt: 30 zł / dziecko
– Liczba miejsc ograniczona
– Bilety na warsztaty można zakupić wyłącznie w kasie kina
– Możliwość zwrotu do 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia
----------------------------------------
DOSTĘPNOŚĆ:
Seans filmu przygotowany z tłumaczeniem na PJM oraz z napisami dla niesłyszących.
Warsztaty mogą być z udziałem tłumacza na PJM (przy zakupie biletów na warsztaty prosimy zgłaszać potrzebę obecności tłumacza)
Na sali działa pętla indukcyjna. Przenośne pętle dostępne na życzenia w kasie kina.
Słuchawki wygłuszające także do wypożyczenia w kasie kina.
Poduchy dla małych dzieci dostępne u biletera przy wejściu na salę.
Koszmarek
Nieśmiały Koszmarek musi chronić zaprzyjaźnione potwory przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka oraz przed dyrektorem cyrku poszukującym nowej „gwiazdy”.
Wzruszająca i zabawna komedia animowana o tym, że nie taki potwór straszny jak go malują. Strach ma wielkie oczy i uśmiech uroczy.
Nie bój się być sobą, bo to, że jesteś inny, znaczy, że jesteś wyjątkowy.
Poznajcie Koszmarka i ekipę jego potwornych przyjaciół o gołębich sercach.
Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym Dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem! Dyrektor zapragnie zrobić z niego gwiazdę swojego objazdowego show. Koszmarek jednak zamiast straszyć ludzi za pieniądze, spróbuje się z nimi zaprzyjaźnić. Niestety ich strach ma wielkie oczy, szczególnie gdy odkrywają, że w zamku roi się od najróżniejszych „kreatur”.
Czy Koszmarkowi uda się udowodnić, że nie taki potwór straszny, jak go malują? Razem z dziewczynką o imieniu Arabella, wcieli w życie szalony plan, który postawi na głowie życie mieszkańców zamku, pracowników cyrku i oczywiście obywateli miasteczka.
Wzruszająca i zabawna komedia animowana o tym, że nie taki potwór straszny jak go malują. Strach ma wielkie oczy i uśmiech uroczy.
Nie bój się być sobą, bo to, że jesteś inny, znaczy, że jesteś wyjątkowy.
Poznajcie Koszmarka i ekipę jego potwornych przyjaciół o gołębich sercach.
Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym Dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem! Dyrektor zapragnie zrobić z niego gwiazdę swojego objazdowego show. Koszmarek jednak zamiast straszyć ludzi za pieniądze, spróbuje się z nimi zaprzyjaźnić. Niestety ich strach ma wielkie oczy, szczególnie gdy odkrywają, że w zamku roi się od najróżniejszych „kreatur”.
Czy Koszmarkowi uda się udowodnić, że nie taki potwór straszny, jak go malują? Razem z dziewczynką o imieniu Arabella, wcieli w życie szalony plan, który postawi na głowie życie mieszkańców zamku, pracowników cyrku i oczywiście obywateli miasteczka.
LARP. Miłość, trolle i inne questy
Pełna humoru komedia opowiada o nastoletnim uczniu niezrozumianym przez rodzinę i prześladowanym przez rówieśników z powodu swojej pasji do fantastyki i… odgrywania roli elfa w grach LARP.
„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to zabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role.
W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie.
Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w szkole pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny.
Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).
„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to zabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role.
W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie.
Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w szkole pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny.
Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).
LET'S DOC | Here I Go
Ruben na dwa miesiące rozstaje się z rodziną, żeby odkryć siebie na nowo w innym środowisku i państwie. Emmy i Sam goszczą nastolatka, który po tragedii rodzinnej stara się odnaleźć swój cel w życiu w otoczeniu sielskiego krajobrazu. Droga, którą pokonuje Ruben nie jest łatwa, ale przynosi mu wiele satysfakcji, kiedy w końcu daje dojść do głosu swojej wrażliwej stronie.
Tematy poruszane w filmie: odosobnienie, przemiana wewnętrzna, problemy rodzinne, życie w naturze
Tematy poruszane w filmie: odosobnienie, przemiana wewnętrzna, problemy rodzinne, życie w naturze
LET'S DOC | Jałowa ziemia
Czy amerykański sen istnieje? Fernanda jest nastolatką z Sao Paolo, która jak większość z nas wychowała się obserwując hollywoodzką wizję szkoły i dorastania, gdzie każdy ma równe szanse na sukces. Chcąc urzeczywistnić ten sen, wyjeżdża na wymianę do Mesy w Arizonie. Okazuje się, że Mesa jest najbardziej konserwatywnym miastem w USA, a Fernandę czeka zderzenie się ze straszną prawdą. 15-latka niespodziewanie budzi się w miejscu, gdzie jej pochodzenie oznacza niebezpieczeństwo i zgorszenie. Z dala od domu i rodziny, bohaterka i jednocześnie autorka filmu, musi przetrwać w pustynnej Mesie, gdzie prawie każdy ma karabin maszynowy i nie chce gości z południowych krajów.
Tematy poruszane w filmie: Stany Zjednoczone, emigracja, rasizm, konserwatyzm, szkoła
Tematy poruszane w filmie: Stany Zjednoczone, emigracja, rasizm, konserwatyzm, szkoła
LET'S DOC | Niewidzialni
Jaki musi być superbohater? Zapewne silny, niepokonany, waleczny, odważny. Jednak czy może także się bać, wątpić, mieć gorsze dni i przegrywać? Razem z autorem przemierzamy cały świat, poznając wielu ludzi, o których nikt wcześniej nie nagrał filmu, ani nie napisał książki. Czy to możliwe, że są superbohaterami, których cały czas szukamy?
Tematy poruszane w filmie: wytrwałość, codzienność, pokonywanie trudności, wyobraźnia, siła woli.
Film otrzymał nagrodę European Childrens’ Film Association podczas 3. edycji festiwalu LET’S DOC. Jak napisali w swoim werdykcie jurorzy: „Czerpiąc inspirację z historii kina i popkultury, twórca konstruuje filmowy esej i głęboko ludzką refleksję. Niewidzialność staje się tutaj zarówno oznaką wrażliwości, jak i źródłem siły – a w momentach kryzysu wręcz swego rodzaju supermocą”. Młode jury 10+ także doceniło „Niewidzialnych”, przyznając filmowi wyróżnienie i mówiąc: „Film niesie nadzieję. Pokazuje, że ludzie, którzy przeżyli trudne chwile, również mogą odnaleźć szczęście. A każdy, kto czuje się niewidzialny, oglądając film, może poczuć, że nie jest sam”.
Tematy poruszane w filmie: wytrwałość, codzienność, pokonywanie trudności, wyobraźnia, siła woli.
Film otrzymał nagrodę European Childrens’ Film Association podczas 3. edycji festiwalu LET’S DOC. Jak napisali w swoim werdykcie jurorzy: „Czerpiąc inspirację z historii kina i popkultury, twórca konstruuje filmowy esej i głęboko ludzką refleksję. Niewidzialność staje się tutaj zarówno oznaką wrażliwości, jak i źródłem siły – a w momentach kryzysu wręcz swego rodzaju supermocą”. Młode jury 10+ także doceniło „Niewidzialnych”, przyznając filmowi wyróżnienie i mówiąc: „Film niesie nadzieję. Pokazuje, że ludzie, którzy przeżyli trudne chwile, również mogą odnaleźć szczęście. A każdy, kto czuje się niewidzialny, oglądając film, może poczuć, że nie jest sam”.
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM | seans + spotkanie z Adamem Woronowiczem
Po seansie AMADEUSZA i na wieść o powrocie do kin LOTU NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM Adam Woronowicz powiedział nam: „No to rzeczywiście jest to zła wiadomość, bo to jest kolejne arcydzieło”. No i co zrobić? Trzeba obejrzeć i porozmawiać! Najlepiej wspólnie z Panem Adamem.
Dystrybutor klasyki filmowej Past Perfect oraz Kino Luna zapraszają na pokaz specjalny LOTU NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM z udziałem Adama Woronowicza („Baby są jakieś inne”, trylogia „Teściowe”, „The Office PL” i wiele innych). Po seansie odbędzie się rozmowa z aktorem, którą poprowadzi edukatorka i krytyczka popkuluturowa Kaja Klimek (Kajutex).
Listopadowy pokaz to okazja do wspólnej celebracji 50. rocznicy premiery arcydzieła Miloša Formana, które w 1975 roku zdobyło 5 najważniejszych Oscarów, a dziś powraca na ekrany polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K.
Jak Adam Woronowicz wspomina swój pierwszy seans LOTU…? Dlaczego jego zdaniem film jest dzisiaj stuprocentowo aktualny? Czego możemy nauczyć się od ekipy aktorów prowadzonych przez Formana? Odpowiedzi poznacie już 4 listopada we wtorek o 19:00 w Kinie Luna.
O filmie:
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Dystrybutor klasyki filmowej Past Perfect oraz Kino Luna zapraszają na pokaz specjalny LOTU NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM z udziałem Adama Woronowicza („Baby są jakieś inne”, trylogia „Teściowe”, „The Office PL” i wiele innych). Po seansie odbędzie się rozmowa z aktorem, którą poprowadzi edukatorka i krytyczka popkuluturowa Kaja Klimek (Kajutex).
Listopadowy pokaz to okazja do wspólnej celebracji 50. rocznicy premiery arcydzieła Miloša Formana, które w 1975 roku zdobyło 5 najważniejszych Oscarów, a dziś powraca na ekrany polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K.
Jak Adam Woronowicz wspomina swój pierwszy seans LOTU…? Dlaczego jego zdaniem film jest dzisiaj stuprocentowo aktualny? Czego możemy nauczyć się od ekipy aktorów prowadzonych przez Formana? Odpowiedzi poznacie już 4 listopada we wtorek o 19:00 w Kinie Luna.
O filmie:
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
LUNATYCY. KINO I ROZMOWA | DOM DOBRY | seans + spotkanie z Wojciechem Smarzowskim
Po niezwykłym spotkaniu z filmem „Chopin, Chopin”, zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu „Lunatycy. Kino i Rozmowa” – wyjątkowy wieczór z nowym filmem Wojciecha Smarzowskiego.
Tym razem zobaczymy „Dom Dobry” – poruszającą i trzymającą w napięciu opowieść o miłości, która przekracza granice bezpieczeństwa.
O filmie:
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny.
Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje ją kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość – prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko pojawiają się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc.
Wojciech Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, w których dzieją się rzeczy, o jakich większość woli milczeć.
„Dom Dobry” to mocny, przejmujący film o granicach miłości i przemocy, którego nie da się zapomnieć.
Po seansie:
Rozmowa z reżyserem filmu Wojciechem Smarzowskim prowadzona przez z Marcina Radomskiego, dziennikarza filmowego i twórcę kanału KinoRozmowa.
To okazja, by poznać kulisy powstawania filmu i porozmawiać o emocjach, które zostają długo po seansie.
O cyklu:
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem – z jego twórcami, aktorami i historiami, które poruszają, inspirują i skłaniają do refleksji.
Każde wydarzenie to nie tylko film, ale też rozmowa, pasja i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
Cykl prowadzi Marcin Radomski – dziennikarz filmowy, który w naturalny sposób łączy twórców z widzami.
W kolejnych miesiącach:
Grudzień – Ministranci
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Tym razem zobaczymy „Dom Dobry” – poruszającą i trzymającą w napięciu opowieść o miłości, która przekracza granice bezpieczeństwa.
O filmie:
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny.
Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje ją kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość – prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko pojawiają się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc.
Wojciech Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, w których dzieją się rzeczy, o jakich większość woli milczeć.
„Dom Dobry” to mocny, przejmujący film o granicach miłości i przemocy, którego nie da się zapomnieć.
Po seansie:
Rozmowa z reżyserem filmu Wojciechem Smarzowskim prowadzona przez z Marcina Radomskiego, dziennikarza filmowego i twórcę kanału KinoRozmowa.
To okazja, by poznać kulisy powstawania filmu i porozmawiać o emocjach, które zostają długo po seansie.
O cyklu:
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem – z jego twórcami, aktorami i historiami, które poruszają, inspirują i skłaniają do refleksji.
Każde wydarzenie to nie tylko film, ale też rozmowa, pasja i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
Cykl prowadzi Marcin Radomski – dziennikarz filmowy, który w naturalny sposób łączy twórców z widzami.
W kolejnych miesiącach:
Grudzień – Ministranci
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
LUNATYCY. KINO I ROZMOWA | MINISTRANCI | seans + spotkanie z Piotrem Domalewskim
Po poruszającym i bardzo mocnym filmie „Dom Dobry” zapraszamy na listopadowe spotkanie w ramach cyklu „Lunatycy. Kino i Rozmowa” – tym razem z filmem, który prowokuje do refleksji, zadaje trudne pytania i nie pozostawia widza obojętnym.
Zobaczymy „Ministrantów” – odważny, emocjonalny film o dojrzewaniu, wierze, winie i lojalności.
O FILMIE
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan moralnej odnowy. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego, zakładają podsłuch… w konfesjonale, by lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani jak Zorro, z ambicjami w stylu Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie — pomagają potrzebującym, wymierzają kary za grzechy. Jednak ich misja szybko wymyka się spod kontroli: idealistyczny kodeks honorowy zaczyna się kruszyć, a granica między dobrem a złem staje się niebezpiecznie cienka.
„Ministranci” to przejmujący portret młodych ludzi szukających prawdy w świecie pełnym hipokryzji, tajemnic i przemilczeń. To film o dojrzewaniu w cieniu wiary – i o dorosłych, którzy często zawodzą.
PO SEANSIE
Rozmowa z reżyserem filmu Piotrem Domalewskim prowadzona przez z Marcina Radomskiego, dziennikarza filmowego i twórcę kanału KinoRozmowa.
To okazja, by poznać kulisy powstawania filmu i porozmawiać o emocjach, które zostają długo po seansie.
O CYKLU
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem – z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
Cykl prowadzi Marcin Radomski – dziennikarz filmowy, który w naturalny sposób łączy twórców z widzami.
W KOLEJNYCH MIESIĄCACH
grudzień – Brat
PATRONAT MEDIALNY
Polskie Radio RDC
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Zobaczymy „Ministrantów” – odważny, emocjonalny film o dojrzewaniu, wierze, winie i lojalności.
O FILMIE
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan moralnej odnowy. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego, zakładają podsłuch… w konfesjonale, by lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani jak Zorro, z ambicjami w stylu Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie — pomagają potrzebującym, wymierzają kary za grzechy. Jednak ich misja szybko wymyka się spod kontroli: idealistyczny kodeks honorowy zaczyna się kruszyć, a granica między dobrem a złem staje się niebezpiecznie cienka.
„Ministranci” to przejmujący portret młodych ludzi szukających prawdy w świecie pełnym hipokryzji, tajemnic i przemilczeń. To film o dojrzewaniu w cieniu wiary – i o dorosłych, którzy często zawodzą.
PO SEANSIE
Rozmowa z reżyserem filmu Piotrem Domalewskim prowadzona przez z Marcina Radomskiego, dziennikarza filmowego i twórcę kanału KinoRozmowa.
To okazja, by poznać kulisy powstawania filmu i porozmawiać o emocjach, które zostają długo po seansie.
O CYKLU
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem – z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
Cykl prowadzi Marcin Radomski – dziennikarz filmowy, który w naturalny sposób łączy twórców z widzami.
W KOLEJNYCH MIESIĄCACH
grudzień – Brat
PATRONAT MEDIALNY
Polskie Radio RDC
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Mazowieckie „Noce i dnie”. Wspomnienie Jadwigi Barańskiej
Mazowiecki Instytut Kultury pragnie uczcić Jadwigę Barańską w pierwszą rocznicę jej śmierci a także przypomnieć film „Noce i dnie”, który powstał na Mazowszu. Zapraszamy twórców, aktorów i przyjaciół, by z różnych perspektyw opowiedzieli nam o kręceniu scen, budowaniu scenografii oraz relacjach powstałych na planie produkcji.
Jadwiga Barańska jako aktorka wybitna zasługuje na upamiętnienie jej Osoby, filmów, teatrów telewizji.
Harmonogram:
16:00-17:00: spotkanie z aktorami „Nocy i dni” i przyjaciółmi Jadwigi Barańskiej. Ich opowieści zilustrowane zdjęciami z filmu „Noce i dnie” oraz współczesnymi zdjęciami z tych miejsc, gdzie były kręcone.
17:00: seans filmu „Noce i dnie”.
Goście: Jerzy Antczak, Karol Strasburger, Magdalena Zawadzka, Anna Nehrebecka, Andrzej Pągowski, Tomasz Miernowski
Spotkanie poprowadzi Łukasz Maciejewski.
„Noce i dnie” – film, który powstał na Mazowszu
Sceny z folwarku, sceny żniw, a także spacery Niechciców po majątku kręcono w mazowieckiej wsi Seroczyn, a scenę znad stawu z nenufarami w pobliskim rezerwacie przyrody Kulak w Kołodziążu. Filmowy Serbinów utworzono z Sabinowa, miejscowości niedaleko Wodynii. W celu oddania wiarygodności książce, w południowej części Seroczyna (nazywanej „Adamiec”), obok neorenesansowego pałacyku Edmunda Wernera, postawiono dworek Niechciców i zabudowania gospodarcze, posadzono 300 wierzb i wykopano staw. Wykorzystanie autentycznych miejsc i budowa dekoracji w Seroczynie pozwoliły na wierne oddanie realiów epoki i klimatu powieści. Niestety, dworek nie przetrwał długo, bo po zakończeniu zdjęć dyrektor miejscowego PGR-u kazał go rozebrać. Tuż obok Seroczyna znajdują się dwa rezerwaty przyrody: Kulak i Dąbrowy Seroczyńskie. W południowej granicy rezerwatu przyrody Kulak odnajdziemy wykopany na cele produkcji filmu staw z nenufarami, nad którym Pan Toliboski (Karol Strasburger) zerwał ich bukiet, aby położyć je u stóp Barbary (Jadwigi Barańskiej). Staw ten znajduje się tam nadal i można dalej podziwiać posadzone lilie wodne.
Pogorzel to miejscowość koło Mińska Mazowieckiego, w której kręcono filmowy Pamiętów, do którego rodzina Niechciców przeprowadza się po sprzedaży Serbinowa, gdzie później zmarł Bogumił (Jerzy Bińczycki). Nazwa Pamiętowa w książce złożona jest z Pamięcina (leżącego 4 km od Russowa) i Poklękowa (wsi leżącej między Russowem a Pamięcinem), gdzie w 1911 roku zamieszkali rodzice pisarki i gdzie jej ojciec zmarł rok później. Warszawa to kierunek przeprowadzki Barbary Niechcic po wybuchu I wojny światowej, skąd później namawiana zostaje do wyjazdu przez dawnego żydowskiego przyjaciela, który zabiera ją do posiadłości Józefa Toliboskiego w Borownie. Warszawa nigdy nie była miejscem stałego osiedlenia się Barbary Niechcic. Często o niej myślała, uczęszczała tam na kurs krawiecki, ale nie zostawała tam nigdy na długo. Kluczowym momentem w jej historii był ślub z Bogumiłem, który nakręcono w kościele sióstr Wizytek na Krakowskim Przedmieściu. Kolejny punkt na mapie Mazowsza to Sokule, mała wieś w województwie mazowieckim, w powiecie Żyrardowskim, gdzie znajduje się zabytkowy dwór z XVIII wieku, który został wykorzystany jako dwór Niechciców w Krępie.
„Noce i dnie” kręcono od 1975 do 1977 roku i Mazowsze gościło całą ekipę: twórców, aktorów, kostiumografów, scenografów, fryzjerów oraz statystów. To mazowieckie pola były krajobrazem ze snopkami, kopicami siana, zagonem kapusty. To tu statyści gonili bydło, parobkowie przysiadali na miedzy. Tłem i scenografią były sady, warzywniaki i budynki. To tu, na Mazowszu powstał wspaniały film nominowany do Oscara.
„Noce i dnie” to polska produkcja z 1975 roku, wyreżyserowana przez Jerzego Antczaka. Film został nominowany do Oscara w 1977 roku w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego. W rolach głównych wystąpili Jadwiga Barańska i Jerzy Bińczycki jako Barbara i Bogumił Niechcicowie.
Historia Barbary Niechcic jest przepełniona plątaniną wspomnień o jej prawdziwej miłości, nieszczęśliwym małżeństwie, tęsknocie za miastem, marzeniach o lepszym życiu, melancholii i codziennej rzeczywistości życia na wsi.
Akcja filmu rozciąga się od młodości bohaterki aż po jej podeszły wiek, osadzona jest na przełomie XIX i XX wieku, na terenach Polski znajdujących się pod zaborami. Przeplatające się momenty z życia Barbary oraz niezwykle głęboka ewolucja jej postaci wciągają widza w opowieść o ukrywanym smutku, utracie, kwestionowaniu sensu życia oraz nostalgii za niespełnioną, dawną miłością.
Jadwiga Barańska jako aktorka wybitna zasługuje na upamiętnienie jej Osoby, filmów, teatrów telewizji.
Harmonogram:
16:00-17:00: spotkanie z aktorami „Nocy i dni” i przyjaciółmi Jadwigi Barańskiej. Ich opowieści zilustrowane zdjęciami z filmu „Noce i dnie” oraz współczesnymi zdjęciami z tych miejsc, gdzie były kręcone.
17:00: seans filmu „Noce i dnie”.
Goście: Jerzy Antczak, Karol Strasburger, Magdalena Zawadzka, Anna Nehrebecka, Andrzej Pągowski, Tomasz Miernowski
Spotkanie poprowadzi Łukasz Maciejewski.
„Noce i dnie” – film, który powstał na Mazowszu
Sceny z folwarku, sceny żniw, a także spacery Niechciców po majątku kręcono w mazowieckiej wsi Seroczyn, a scenę znad stawu z nenufarami w pobliskim rezerwacie przyrody Kulak w Kołodziążu. Filmowy Serbinów utworzono z Sabinowa, miejscowości niedaleko Wodynii. W celu oddania wiarygodności książce, w południowej części Seroczyna (nazywanej „Adamiec”), obok neorenesansowego pałacyku Edmunda Wernera, postawiono dworek Niechciców i zabudowania gospodarcze, posadzono 300 wierzb i wykopano staw. Wykorzystanie autentycznych miejsc i budowa dekoracji w Seroczynie pozwoliły na wierne oddanie realiów epoki i klimatu powieści. Niestety, dworek nie przetrwał długo, bo po zakończeniu zdjęć dyrektor miejscowego PGR-u kazał go rozebrać. Tuż obok Seroczyna znajdują się dwa rezerwaty przyrody: Kulak i Dąbrowy Seroczyńskie. W południowej granicy rezerwatu przyrody Kulak odnajdziemy wykopany na cele produkcji filmu staw z nenufarami, nad którym Pan Toliboski (Karol Strasburger) zerwał ich bukiet, aby położyć je u stóp Barbary (Jadwigi Barańskiej). Staw ten znajduje się tam nadal i można dalej podziwiać posadzone lilie wodne.
Pogorzel to miejscowość koło Mińska Mazowieckiego, w której kręcono filmowy Pamiętów, do którego rodzina Niechciców przeprowadza się po sprzedaży Serbinowa, gdzie później zmarł Bogumił (Jerzy Bińczycki). Nazwa Pamiętowa w książce złożona jest z Pamięcina (leżącego 4 km od Russowa) i Poklękowa (wsi leżącej między Russowem a Pamięcinem), gdzie w 1911 roku zamieszkali rodzice pisarki i gdzie jej ojciec zmarł rok później. Warszawa to kierunek przeprowadzki Barbary Niechcic po wybuchu I wojny światowej, skąd później namawiana zostaje do wyjazdu przez dawnego żydowskiego przyjaciela, który zabiera ją do posiadłości Józefa Toliboskiego w Borownie. Warszawa nigdy nie była miejscem stałego osiedlenia się Barbary Niechcic. Często o niej myślała, uczęszczała tam na kurs krawiecki, ale nie zostawała tam nigdy na długo. Kluczowym momentem w jej historii był ślub z Bogumiłem, który nakręcono w kościele sióstr Wizytek na Krakowskim Przedmieściu. Kolejny punkt na mapie Mazowsza to Sokule, mała wieś w województwie mazowieckim, w powiecie Żyrardowskim, gdzie znajduje się zabytkowy dwór z XVIII wieku, który został wykorzystany jako dwór Niechciców w Krępie.
„Noce i dnie” kręcono od 1975 do 1977 roku i Mazowsze gościło całą ekipę: twórców, aktorów, kostiumografów, scenografów, fryzjerów oraz statystów. To mazowieckie pola były krajobrazem ze snopkami, kopicami siana, zagonem kapusty. To tu statyści gonili bydło, parobkowie przysiadali na miedzy. Tłem i scenografią były sady, warzywniaki i budynki. To tu, na Mazowszu powstał wspaniały film nominowany do Oscara.
„Noce i dnie” to polska produkcja z 1975 roku, wyreżyserowana przez Jerzego Antczaka. Film został nominowany do Oscara w 1977 roku w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego. W rolach głównych wystąpili Jadwiga Barańska i Jerzy Bińczycki jako Barbara i Bogumił Niechcicowie.
Historia Barbary Niechcic jest przepełniona plątaniną wspomnień o jej prawdziwej miłości, nieszczęśliwym małżeństwie, tęsknocie za miastem, marzeniach o lepszym życiu, melancholii i codziennej rzeczywistości życia na wsi.
Akcja filmu rozciąga się od młodości bohaterki aż po jej podeszły wiek, osadzona jest na przełomie XIX i XX wieku, na terenach Polski znajdujących się pod zaborami. Przeplatające się momenty z życia Barbary oraz niezwykle głęboka ewolucja jej postaci wciągają widza w opowieść o ukrywanym smutku, utracie, kwestionowaniu sensu życia oraz nostalgii za niespełnioną, dawną miłością.
Ostatni wiking
Anker wychodzi z więzienia po piętnastu latach wyroku za napad. Pieniądze z napadu zostały zakopane przez jego brata, Manfreda. Tylko on wie, gdzie są. Niestety, Manfred cierpi na zaburzenia psychiczne, które sprawiają, że zapomina o wszystkim. Bracia wyruszają razem w nieoczekiwaną podróż, aby odnaleźć pieniądze i odkryć, kim naprawdę są. „Ostatni Wiking” to zabawna, intrygująca i przewrotna opowieść o tożsamości.
Po polowaniu
Najnowsze dzieło Luki Guadagnino „Po polowaniu” to trzymający w napięciu dramat psychologiczny. Julia Roberts gra Almę Olsson, profesorkę w collegu, której życie osobiste i zawodowe jest na rozdrożu. Jedna ze studentek Maggie (Ayo Edebiri) wnosi oskarżenie przeciwko wykładowcy (Andrew Garfield).
Mroczny sekret z przeszłości Almy grozi ujawnieniem.
Luka Guadagnino to włoski reżyser takich filmów jak: "Tamte dni tamte noce", "Challengers" czy "Suspiria".
Mroczny sekret z przeszłości Almy grozi ujawnieniem.
Luka Guadagnino to włoski reżyser takich filmów jak: "Tamte dni tamte noce", "Challengers" czy "Suspiria".
Prześwit
Podczas spaceru na Ślęży znika młoda matka, zostawiając za sobą wózek z niemowlęciem. Policjant, młody mąż i emerytowany jasnowidz próbują zrekonstruować ostatnie chwile zaginionej. Wciela się w nią Pozorantka, którą ze Ślężą łączą zdarzenia z dzieciństwa.
"Prześwit" to film drogi w skali mikro, opowieść o kryzysie i inicjacyjnej podróży, która wymusza konfrontację z przekonaniami o roli kobiet i powinności matek, po to, by przynieść bohaterom wyzwolenie lub doprowadzić ich do autodestrukcji.
"Prześwit" to film drogi w skali mikro, opowieść o kryzysie i inicjacyjnej podróży, która wymusza konfrontację z przekonaniami o roli kobiet i powinności matek, po to, by przynieść bohaterom wyzwolenie lub doprowadzić ich do autodestrukcji.
RETROSPEKTYWA AKIRY KUROSAWY | Dersu Uzała
Połowa lat 70. zastała Akirę Kurosawę w trudnym miejscu. Reżyser, rozczarowany zarówno japońskim, jak i hollywoodzkim przemysłem filmowym, próbował popełnić samobójstwo. Ów gest był interpretowany jako przyznanie, że opuszczają go twórcze siły. Z tej perspektywy majestatyczne obrazy ussuryjskiej tajgi i prosta opowieść o zamieszkującym jej tereny myśliwym Dersu (tuwański aktor Maksim Munzuk) okazały się wybawieniem.
Zrealizowany głównie za pieniądze Związku Radzieckiego i kręcony w rosyjskich plenerach na taśmie 70mm, „Dersu Uzała” jest oparty na książkach przyrodnika i etnografa Władimira Arsenjewa, które Kurosawa przeczytał kilka dekad wcześniej. Jeden z ulubionych tematów reżysera – relacja człowieka i natury, dawnych obyczajów i nowoczesności – znajduje tu malarskie, liryczne rozwinięcie. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego.
Zrealizowany głównie za pieniądze Związku Radzieckiego i kręcony w rosyjskich plenerach na taśmie 70mm, „Dersu Uzała” jest oparty na książkach przyrodnika i etnografa Władimira Arsenjewa, które Kurosawa przeczytał kilka dekad wcześniej. Jeden z ulubionych tematów reżysera – relacja człowieka i natury, dawnych obyczajów i nowoczesności – znajduje tu malarskie, liryczne rozwinięcie. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego.
RETROSPEKTYWA AKIRY KUROSAWY | Ran
W momencie premiery „Ranu” Kurosawa miał 75 lat: wiek godny mistrza. Historyczny spektakl, oparty luźno na „Królu Lirze” i legendach o Motonarim Mōrim, został zamierzony przez reżysera jako ukoronowanie własnej drogi twórczej. W historii pana feudalnego Hidetory i jego trzech wiarołomnych synów odbija się być może historia samego filmowca: starzejącego się giganta kina, któremu trudno odnaleźć się w nowej rzeczywistości. I tym razem produkcja została częściowo sfinansowana przez zagranicznego producenta, dzięki czemu film mógł mieć wymarzony przez Kurosawę rozmach i skalę (praca nad scenariuszem trwała dekadę). W „Ran” każdy detal kolorystyczny, każdy element scenografii i kompozycji kadru, zostały zaplanowane z rozmysłem przez szukającego perfekcji reżysera. Efektem jest fresk, w którym spojrzenie z dystansu kontrastuje z rozdzierającym dramatem podzielonej rodziny.
RETROSPEKTYWA AKIRY KUROSAWY | Rashomon
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości.
Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
RETROSPEKTYWA AKIRY KUROSAWY | Siedmiu samurajów
Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii. Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków.
Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
RETROSPEKTYWA AKIRY KUROSAWY | Tron we krwi
Szekspir po japońsku? Legendarna adaptacja „Makbeta” w wykonaniu Kurosawy to mrożąca krew w żyłach wizja mieszająca europejskie źródła, azjatycki kontekst oraz autorski styl reżysera. Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji.
Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, „Makbet” był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem. Donald Richie nazwał „Tron we krwi” dziełem „lodowatym” – jest to widowisko formalnie doskonałe, okrutne i przepiękne wizualnie.
Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, „Makbet” był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem. Donald Richie nazwał „Tron we krwi” dziełem „lodowatym” – jest to widowisko formalnie doskonałe, okrutne i przepiękne wizualnie.
Skrzat. Nowy początek
Jedenastoletnia Hania po przeprowadzce do innego miasta musi odnaleźć się w zupełnie nowym środowisku. Nie ma tu przyjaciół, a w dodatku wiara w istnienie skrzatów naraża ją na drwiny ze strony rówieśników. Kiedy dziewczynki z klasy zabierają jej medalik – bezcenną rodzinną pamiątkę – Hania postanawia odzyskać go za wszelką cenę. By tego dokonać, musi udowodnić, że skrzaty istnieją naprawdę. W tej pełnej przygód misji pomoże jej Michał – szkolny outsider i młody wynalazca. To dzięki jego wsparciu Hania ponownie otworzy się na świat i zrozumie, że prawdziwa magia kryje się w przyjaźni.
„Skrzat. Nowy początek” to film z przesłaniem. Inteligentna rozrywka będąca świetnym punktem wyjścia do rozmów na ważne tematy, z którymi mierzyć muszą się nie tylko dzieci, ale również ich rodzice. Film porusza kwestie przemocy rówieśniczej, stawiania czoła życiowym zmianom czy odpowiedzialności za otaczającą nas przyrodę.
Walory edukacyjne produkcji docenił Rzecznik Praw Dziecka, który objął film honorowym patronatem.
„Skrzat. Nowy początek” to film z przesłaniem. Inteligentna rozrywka będąca świetnym punktem wyjścia do rozmów na ważne tematy, z którymi mierzyć muszą się nie tylko dzieci, ale również ich rodzice. Film porusza kwestie przemocy rówieśniczej, stawiania czoła życiowym zmianom czy odpowiedzialności za otaczającą nas przyrodę.
Walory edukacyjne produkcji docenił Rzecznik Praw Dziecka, który objął film honorowym patronatem.
Smashing Machine
Mistrz mieszanych sztuk walki Mark Kerr musi poradzić sobie z wewnętrznymi demonami i małżeńskim kryzysem, by być gotowym do walki o najważniejsze trofeum w karierze.
DWAYNE JOHNSON w życiowej roli jako legendarny mistrz mieszanych sztuk walki Mark „The Smashing Machine” Kerr i nominowana do Oscara® EMILY BLUNT jako jego ukochana.
Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”.
Fascynująca prawdziwa historia o drodze na szczyt, miłości, przyjaźni i mrocznej stronie sukcesu.
Z gościnnym udziałem zawodowego mistrza świata w boksie OŁEKSANDRA USYKA.
Mark Kerr jest sensacją mieszanych sztuk walki. W ringu jest uosobieniem siły i determinacji, ale poza nim zmaga się ze słabościami i wewnętrznymi demonami, wspomagając się końskimi dawkami środków przeciwbólowych. Gdy po przedawkowaniu trafia do szpitala, zdaje sobie sprawę, że uzależnienie może zniszczyć jego karierę. Mark musi wziąć się w garść, by rozpocząć mordercze treningi przed zbliżającym się turniejem w Japonii, który może dać mu wymarzone trofeum. Czy uda mu się zerwać z nałogiem i uratować rozpadające się małżeństwo, a jednocześnie wypracować życiową formę? Czasu jest niewiele, a wyniszczony organizm stawia opór.
DWAYNE JOHNSON w życiowej roli jako legendarny mistrz mieszanych sztuk walki Mark „The Smashing Machine” Kerr i nominowana do Oscara® EMILY BLUNT jako jego ukochana.
Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”.
Fascynująca prawdziwa historia o drodze na szczyt, miłości, przyjaźni i mrocznej stronie sukcesu.
Z gościnnym udziałem zawodowego mistrza świata w boksie OŁEKSANDRA USYKA.
Mark Kerr jest sensacją mieszanych sztuk walki. W ringu jest uosobieniem siły i determinacji, ale poza nim zmaga się ze słabościami i wewnętrznymi demonami, wspomagając się końskimi dawkami środków przeciwbólowych. Gdy po przedawkowaniu trafia do szpitala, zdaje sobie sprawę, że uzależnienie może zniszczyć jego karierę. Mark musi wziąć się w garść, by rozpocząć mordercze treningi przed zbliżającym się turniejem w Japonii, który może dać mu wymarzone trofeum. Czy uda mu się zerwać z nałogiem i uratować rozpadające się małżeństwo, a jednocześnie wypracować życiową formę? Czasu jest niewiele, a wyniszczony organizm stawia opór.
W KADRZE PAMIĘCI | INNE SPOJRZENIE | seans + rozmowa z Mają Komorowską
DARMOWE WEJŚCIÓWKI DO ODBIORU W KASIE KINA!
Razem z Radą i Zarządem Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy zapraszamy na dwa wyjątkowe pokazy filmowe – w hołdzie dla Jadwigi Jankowskiej-Cieślak i Ewy Dałkowskiej, niezapomnianych gwiazd polskiego kina.
Jadwiga Jankowska-Cieślak i Ewa Dałkowska – dwie wybitne artystki, które odeszły w tym roku – potrafiły zamieniać role w przeżycia, a przeżycia w pamięć. Nie trzeba ich żegnać – wystarczy znów włączyć projektor. Na ich cześć zapraszamy do kina Luna na dwa specjalne seanse:
30 października – Sprawa Gorgonowej w reżyserii Janusza Majewskiego, z niezapomnianą rolą Ewy Dałkowskiej.
31 października – Inne spojrzenie w reżyserii Károly’ego Makka, z poruszającą kreacją Jadwigi Jankowskiej-Cieślak, nagrodzoną w Cannes.
Każdemu pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa wspomnieniowa z Mają Komorowską, prowadzona przez dziennikarkę i krytyczkę filmową Olę Salwę. Będzie to wyjątkowa okazja, by wspomnieć obie artystki – ich siłę, delikatność i role, które na zawsze pozostaną w naszej pamięci.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Bilety dostępne będą do odbioru od czwartku, 23 października – w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście, w godzinach pracy obu miejsc.
O FILMIE:
Dwa lata po zakończeniu rewolucji 1956 roku na Węgrzech jej echa jeszcze nie przebrzmiały. Jednak wolność słowa i wolność jednostki to nadal tylko puste słowa. W tym czasie młoda, krytyczna wobec ustroju i stosunków społecznych dziennikarka – Eva (Jadwiga Jankowska-Cieślak) bezskutecznie poszukuje pracy. W końcu, dzięki poparciu redaktora naczelnego zostaje przyjęta do zespołu redakcyjnego periodyku „Prawda”. Spotyka tam Livię (Grażyna Szapołowska), z którą później dzieli redakcyjny pokój. Livia jest atrakcyjną kobietą, żoną oficera, żyjącą w zdawałoby się szczęśliwym związku. Nie domyśla się, że koleżanka zza biurka, która jest lesbijką, skrycie się w niej podkochuje. Między kobietami zawiązuje się z czasem subtelna nić sympatii. Jej emocjonalne zabarwienie niepokoi, a zarazem intryguje Livię. Ich wzajemne przyciąganie i odpychanie, budzące się namiętności i rozterki przeplatane coraz większą zawodową frustracją Evy, doprowadzają do jakże nieodwracalnych w skutkach wydarzeń.
Razem z Radą i Zarządem Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy zapraszamy na dwa wyjątkowe pokazy filmowe – w hołdzie dla Jadwigi Jankowskiej-Cieślak i Ewy Dałkowskiej, niezapomnianych gwiazd polskiego kina.
Jadwiga Jankowska-Cieślak i Ewa Dałkowska – dwie wybitne artystki, które odeszły w tym roku – potrafiły zamieniać role w przeżycia, a przeżycia w pamięć. Nie trzeba ich żegnać – wystarczy znów włączyć projektor. Na ich cześć zapraszamy do kina Luna na dwa specjalne seanse:
30 października – Sprawa Gorgonowej w reżyserii Janusza Majewskiego, z niezapomnianą rolą Ewy Dałkowskiej.
31 października – Inne spojrzenie w reżyserii Károly’ego Makka, z poruszającą kreacją Jadwigi Jankowskiej-Cieślak, nagrodzoną w Cannes.
Każdemu pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa wspomnieniowa z Mają Komorowską, prowadzona przez dziennikarkę i krytyczkę filmową Olę Salwę. Będzie to wyjątkowa okazja, by wspomnieć obie artystki – ich siłę, delikatność i role, które na zawsze pozostaną w naszej pamięci.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Bilety dostępne będą do odbioru od czwartku, 23 października – w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście, w godzinach pracy obu miejsc.
O FILMIE:
Dwa lata po zakończeniu rewolucji 1956 roku na Węgrzech jej echa jeszcze nie przebrzmiały. Jednak wolność słowa i wolność jednostki to nadal tylko puste słowa. W tym czasie młoda, krytyczna wobec ustroju i stosunków społecznych dziennikarka – Eva (Jadwiga Jankowska-Cieślak) bezskutecznie poszukuje pracy. W końcu, dzięki poparciu redaktora naczelnego zostaje przyjęta do zespołu redakcyjnego periodyku „Prawda”. Spotyka tam Livię (Grażyna Szapołowska), z którą później dzieli redakcyjny pokój. Livia jest atrakcyjną kobietą, żoną oficera, żyjącą w zdawałoby się szczęśliwym związku. Nie domyśla się, że koleżanka zza biurka, która jest lesbijką, skrycie się w niej podkochuje. Między kobietami zawiązuje się z czasem subtelna nić sympatii. Jej emocjonalne zabarwienie niepokoi, a zarazem intryguje Livię. Ich wzajemne przyciąganie i odpychanie, budzące się namiętności i rozterki przeplatane coraz większą zawodową frustracją Evy, doprowadzają do jakże nieodwracalnych w skutkach wydarzeń.
W KADRZE PAMIĘCI | SPRAWA GORGONOWEJ | seans + rozmowa z Mają Komorowską
DARMOWE WEJŚCIÓWKI DO ODBIORU W KASIE KINA!
Razem z Radą i Zarządem Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy zapraszamy na dwa wyjątkowe pokazy filmowe – w hołdzie dla Jadwigi Jankowskiej-Cieślak i Ewy Dałkowskiej, niezapomnianych gwiazd polskiego kina.
Jadwiga Jankowska-Cieślak i Ewa Dałkowska – dwie wybitne artystki, które odeszły w tym roku – potrafiły zamieniać role w przeżycia, a przeżycia w pamięć. Nie trzeba ich żegnać – wystarczy znów włączyć projektor. Na ich cześć zapraszamy do kina Luna na dwa specjalne seanse:
30 października – Sprawa Gorgonowej w reżyserii Janusza Majewskiego, z niezapomnianą rolą Ewy Dałkowskiej.
31 października – Inne spojrzenie w reżyserii Károly’ego Makka, z poruszającą kreacją Jadwigi Jankowskiej-Cieślak, nagrodzoną w Cannes.
Każdemu pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa wspomnieniowa z Mają Komorowską, prowadzona przez dziennikarkę i krytyczkę filmową Olę Salwę. Będzie to wyjątkowa okazja, by wspomnieć obie artystki – ich siłę, delikatność i role, które na zawsze pozostaną w naszej pamięci.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Bilety dostępne będą do odbioru od czwartku, 23 października – w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście, w godzinach pracy obu miejsc.
O FILMIE:
Lata 30. Rita Gorgonowa, gospodyni i kochanka inżyniera Henryka Zaremby, jest oskarżona o zamordowanie jego córki. Zaczyna się głośny proces, którym żyje cała Polska. Sądowy dramat na kanwie faktów.
Razem z Radą i Zarządem Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy zapraszamy na dwa wyjątkowe pokazy filmowe – w hołdzie dla Jadwigi Jankowskiej-Cieślak i Ewy Dałkowskiej, niezapomnianych gwiazd polskiego kina.
Jadwiga Jankowska-Cieślak i Ewa Dałkowska – dwie wybitne artystki, które odeszły w tym roku – potrafiły zamieniać role w przeżycia, a przeżycia w pamięć. Nie trzeba ich żegnać – wystarczy znów włączyć projektor. Na ich cześć zapraszamy do kina Luna na dwa specjalne seanse:
30 października – Sprawa Gorgonowej w reżyserii Janusza Majewskiego, z niezapomnianą rolą Ewy Dałkowskiej.
31 października – Inne spojrzenie w reżyserii Károly’ego Makka, z poruszającą kreacją Jadwigi Jankowskiej-Cieślak, nagrodzoną w Cannes.
Każdemu pokazowi towarzyszyć będzie rozmowa wspomnieniowa z Mają Komorowską, prowadzona przez dziennikarkę i krytyczkę filmową Olę Salwę. Będzie to wyjątkowa okazja, by wspomnieć obie artystki – ich siłę, delikatność i role, które na zawsze pozostaną w naszej pamięci.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Bilety dostępne będą do odbioru od czwartku, 23 października – w kasie kina Luna oraz w punkcie informacyjnym Dzielnicy Śródmieście, w godzinach pracy obu miejsc.
O FILMIE:
Lata 30. Rita Gorgonowa, gospodyni i kochanka inżyniera Henryka Zaremby, jest oskarżona o zamordowanie jego córki. Zaczyna się głośny proces, którym żyje cała Polska. Sądowy dramat na kanwie faktów.
W świetle Luny. DKF FILMAWKA | Sny o miłości | pokaz z dyskusją po seansie
Co miesiąc zapraszamy Was na pokaz wyjątkowego filmu festiwalowego z różnych stron świata.
Po seansie – swobodna rozmowa z widzami: bez akademickiego tonu, za to z humorem, ciekawością i chęcią wspólnego odkrywania kina. Gośćmi będą: Michał Sikorski, Magda Maścianica i Bartek Kotschedoff.
Prowadzący: Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy – redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących rozmów.
Drugie spotkanie cyklu.
„Sny o miłości” – reż. Dag Johan Haugerud, Norwegia 2024 / 110min
O FILMIE
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu.
To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie.
NAGRODY
MFF w Berlinie 2025 - najlepszy film, Nagroda FIPRESCI
Po projekcji – wspólna dyskusja.
Podziel się swoimi wrażeniami, zadawaj pytania i odkrywaj razem z nami, co ten film mówi o człowieku, sporcie i życiu.
Po seansie – swobodna rozmowa z widzami: bez akademickiego tonu, za to z humorem, ciekawością i chęcią wspólnego odkrywania kina. Gośćmi będą: Michał Sikorski, Magda Maścianica i Bartek Kotschedoff.
Prowadzący: Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy – redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących rozmów.
Drugie spotkanie cyklu.
„Sny o miłości” – reż. Dag Johan Haugerud, Norwegia 2024 / 110min
O FILMIE
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu.
To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie.
NAGRODY
MFF w Berlinie 2025 - najlepszy film, Nagroda FIPRESCI
Po projekcji – wspólna dyskusja.
Podziel się swoimi wrażeniami, zadawaj pytania i odkrywaj razem z nami, co ten film mówi o człowieku, sporcie i życiu.
Życie dla początkujących
Introwertyczna Monia (pierwsza główna rola Magdaleny Maścianicy) jest wampirem. Zatrudnienie w domu spokojnej starości pozwala jej żywić się pobieraną w sanitarnych warunkach krwią, a kontakty międzyludzkie ogranicza do rozmów z dotkniętymi demencją seniorami. Czuje się bezpiecznie i pewnie mogłaby jeszcze tak długo funkcjonować, gdyby na jej drodze nie stanął pewien śmiertelnik – Czarek (Michał Sikorski). Chłopak jest pierwszą osobą, która odkrywa sekret Moni. W tym samym czasie w ośrodku zaczynają dziać się niepokojące rzeczy. Na ciele zmarłych pacjentów zostają znalezione ślady ugryzienia. Wychodzi na to, że w domu seniora grasuje drugi wampir. Okazuje się nim Mirek (Bartłomiej Kotschedoff), przemieniony przez Monię niedoszły samobójca. Życie wieczne oznacza dla niego prawdziwą katorgę, zwłaszcza że zabić go może tylko osoba, która go stworzyła. Mirek stawia Moni ultimatum – albo ona zabije jego, albo on rozprawi się z każdym seniorem w ośrodku. A może jednak zmieni zdanie, kiedy się przekona, jak piękne może być nocne życie?
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.