Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
BEST FILM ON TOUR | Ostatnia sesja w Paryżu
W ramach cyklu Best Film On Tour zapraszamy na przedpremierowy pokaz najnowszego filmu „Ostatnia sesja w Paryżu” w reżyserii Rebecca Zlotowski, z doskonałą kreacją Jodie Foster.
Best Film on Tour to autorski projekt dystrybutora Best Film, który otwiera przestrzeń dla wyjątkowego kina i wyjątkowych widzów. Przedpremierowe pokazy znakomitych filmów, spotkania z inspirującymi gośćmi, angażujące rozmowy o filmie oraz prezenty od partnerów.
O FILMIE:
Dramat, Thriller, 103 min
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada Mathieu Amalric, Wirginia Efira, Jodie Foster
Francja, 2025r.
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Anna Tatarska Anna Tatarska (@anna.tatarska)
Dziennikarka filmowa i kulturalna, freelancerka. Współpracuje z magazynami VOGUE, PANI i Zwierciadło, Gazetą Wyborczą oraz portalami Onet i Interia. Stała współpracowniczka programu Dzień Dobry TVN, gdzie prowadzi wywiady filmowe. Współtwórczyni podcastów „Z przyjemnością. O (pop)kulturze” (Vogue Polska), „Filmozgrani” (ChilliZet) oraz „Nie spać, słuchać”. Regularnie prowadzi panele, spotkania Q&A i debaty podczas festiwali oraz wydarzeń kulturalnych w Polsce i za granicą, relacjonując najważniejsze międzynarodowe festiwale filmowe.
Gość: dr n. med. Armen Mekhakyan - psychoterapeuta, twórca projektu Kinoterapia, autor książki „Nie musisz. Jak uwolnić się od wewnętrznej presji”.
IG: https://www.instagram.com/dr_armen_mekhakyan/
dr Armen Mekhakyan jest psychoterapeutą i twórcą projektu Kinoterapia, w którym film staje się punktem wyjścia do rozmowy o emocjach, tożsamości i mechanizmach psychicznych. W swojej pracy łączy wiedzę kliniczną z analizą kultury i doświadczenia widza.
Partnerami pokazu są:
ZIAJA - zestawy kosmetyków dla każdego widza!
IG: https://www.instagram.com/ziaja.polska/
FB: https://www.facebook.com/ZiajaPolska
CHILLBERRY
IG: https://www.instagram.com/chillberry_pl/
FB: https://www.facebook.com/profile.php?id=61561715445563
Warto być z nami tego dnia!
Best Film on Tour to autorski projekt dystrybutora Best Film, który otwiera przestrzeń dla wyjątkowego kina i wyjątkowych widzów. Przedpremierowe pokazy znakomitych filmów, spotkania z inspirującymi gośćmi, angażujące rozmowy o filmie oraz prezenty od partnerów.
O FILMIE:
Dramat, Thriller, 103 min
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada Mathieu Amalric, Wirginia Efira, Jodie Foster
Francja, 2025r.
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Anna Tatarska Anna Tatarska (@anna.tatarska)
Dziennikarka filmowa i kulturalna, freelancerka. Współpracuje z magazynami VOGUE, PANI i Zwierciadło, Gazetą Wyborczą oraz portalami Onet i Interia. Stała współpracowniczka programu Dzień Dobry TVN, gdzie prowadzi wywiady filmowe. Współtwórczyni podcastów „Z przyjemnością. O (pop)kulturze” (Vogue Polska), „Filmozgrani” (ChilliZet) oraz „Nie spać, słuchać”. Regularnie prowadzi panele, spotkania Q&A i debaty podczas festiwali oraz wydarzeń kulturalnych w Polsce i za granicą, relacjonując najważniejsze międzynarodowe festiwale filmowe.
Gość: dr n. med. Armen Mekhakyan - psychoterapeuta, twórca projektu Kinoterapia, autor książki „Nie musisz. Jak uwolnić się od wewnętrznej presji”.
IG: https://www.instagram.com/dr_armen_mekhakyan/
dr Armen Mekhakyan jest psychoterapeutą i twórcą projektu Kinoterapia, w którym film staje się punktem wyjścia do rozmowy o emocjach, tożsamości i mechanizmach psychicznych. W swojej pracy łączy wiedzę kliniczną z analizą kultury i doświadczenia widza.
Partnerami pokazu są:
ZIAJA - zestawy kosmetyków dla każdego widza!
IG: https://www.instagram.com/ziaja.polska/
FB: https://www.facebook.com/ZiajaPolska
CHILLBERRY
IG: https://www.instagram.com/chillberry_pl/
FB: https://www.facebook.com/profile.php?id=61561715445563
Warto być z nami tego dnia!
Bez wyjścia
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Dawid | Przedpremiera
Gdy olbrzym Goliat powstaje, by siać postrach w całym narodzie, młody pasterz, uzbrojony jedynie w procę, kilka kamieni i niezachwianą wiarę, wychodzi mu naprzeciw. Ścigany przez żądzę władzy, a prowadzony przez poczucie misji, Dawid wyrusza w drogę, która wystawia na próbę granice lojalności, miłości i odwagi — prowadząc do starcia nie tylko o koronę, lecz o duszę całego królestwa.
Dmuchawce | pokaz przedpremierowy sensorycznie przyjazny z Dzikoprzygodami z udziałem Anety Chmielińskiej
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy, sensorycznie przyjazny pokaz filmu „Dmuchawce”, organizowany wspólnie z Dzikoprzygody z udziałem Anety Chmielińskiej, która poprowadzi krótką rozmowę wokół tematu dźwięku, słuchu i wrażliwości sensorycznej.
„Dmuchawce” to 76-minutowa, nagradzana animacja (Nagroda FIPRESCI na Cannes Film Festival oraz Wyróżnienie Jury na Annecy International Animation Film Festival), łącząca mikrofotografię natury z unikalną animacją. Ciepła, kojąca opowieść o czwórce rodzeństwa dmuchawców, które po katastrofie wyruszają w międzyplanetarną podróż w poszukiwaniu nowego domu, niesie wartości ekologiczne i edukacyjne. To propozycja uniwersalna – zainteresuje zarówno dorosłych widzów, jak i rodziny oraz grupy szkolne.
Aneta Chmielińska to znana podcasterka i popularyzatorka wiedzy o przyrodzie oraz uważnym doświadczaniu świata. Otrzymała tytuł „Podcastu Roku 2021” w konkursie Podcast Roku im. redaktora Janusza Majki (w kategorii „Debiutanci i pasjonaci”) za swój podcast „Dzikoprzygody”. Nagrodę przyznano podczas pierwszej edycji konkursu, organizowanego z inicjatywy środowiska podcastowego i pod patronatem mediów (m.in. Polskie Radio) oraz twórców audio online w Polsce.
Pokaz będzie dostosowany do potrzeb osób wrażliwych sensorycznie. Podczas seansu: będzie można swobodnie wyjść i wrócić na salę, jeśli potrzebna jest przerwa, będzie można korzystać ze słuchawek wyciszających podczas głośniejszych momentów filmu.
Szacuje się, że ok. 20% populacji to osoby neuroróżnorodne (m.in. w spektrum autyzmu, z ADHD, dysleksją), a 50–70% osób autystycznych doświadcza nadwrażliwości słuchowej. Wiele dzieci nie ma jeszcze diagnozy, ale potrzebuje bardziej elastycznych warunków odbioru.
Chcemy podkreślić, że kino jest przestrzenią dla wszystkich. Dbamy o komfort widzów wrażliwych sensorycznie i zapraszamy do wspólnego, bezpiecznego przeżywania filmowych emocji.
„Dmuchawce” to 76-minutowa, nagradzana animacja (Nagroda FIPRESCI na Cannes Film Festival oraz Wyróżnienie Jury na Annecy International Animation Film Festival), łącząca mikrofotografię natury z unikalną animacją. Ciepła, kojąca opowieść o czwórce rodzeństwa dmuchawców, które po katastrofie wyruszają w międzyplanetarną podróż w poszukiwaniu nowego domu, niesie wartości ekologiczne i edukacyjne. To propozycja uniwersalna – zainteresuje zarówno dorosłych widzów, jak i rodziny oraz grupy szkolne.
Aneta Chmielińska to znana podcasterka i popularyzatorka wiedzy o przyrodzie oraz uważnym doświadczaniu świata. Otrzymała tytuł „Podcastu Roku 2021” w konkursie Podcast Roku im. redaktora Janusza Majki (w kategorii „Debiutanci i pasjonaci”) za swój podcast „Dzikoprzygody”. Nagrodę przyznano podczas pierwszej edycji konkursu, organizowanego z inicjatywy środowiska podcastowego i pod patronatem mediów (m.in. Polskie Radio) oraz twórców audio online w Polsce.
Pokaz będzie dostosowany do potrzeb osób wrażliwych sensorycznie. Podczas seansu: będzie można swobodnie wyjść i wrócić na salę, jeśli potrzebna jest przerwa, będzie można korzystać ze słuchawek wyciszających podczas głośniejszych momentów filmu.
Szacuje się, że ok. 20% populacji to osoby neuroróżnorodne (m.in. w spektrum autyzmu, z ADHD, dysleksją), a 50–70% osób autystycznych doświadcza nadwrażliwości słuchowej. Wiele dzieci nie ma jeszcze diagnozy, ale potrzebuje bardziej elastycznych warunków odbioru.
Chcemy podkreślić, że kino jest przestrzenią dla wszystkich. Dbamy o komfort widzów wrażliwych sensorycznie i zapraszamy do wspólnego, bezpiecznego przeżywania filmowych emocji.
Dobry chłopiec
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto.
Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata.
Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym.
W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata.
Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym.
W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
FILMOTERAPIA W LUNIE | Bez wyjścia | seans + rozmowa Martyny Harland
W marcowym spotkaniu z cyklu Filmoterapia w Lunie - „Bez wyjścia” Park Chan-wooka z gwiazdą „Squid Game” w roli głównej.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu @Filmoterapia.pl z zaproszonymi gośćmi.
O filmie:
„Bez wyjścia” – reż. Chan-wook Park / 2025 / 2h19min
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu @Filmoterapia.pl z zaproszonymi gośćmi.
O filmie:
„Bez wyjścia” – reż. Chan-wook Park / 2025 / 2h19min
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
FILMOTERAPIA W LUNIE | Ostatnia sesja w Paryżu | seans + rozmowa Martyny Harland
W kolejnym marcowym spotkaniu z cyklu Filmoterapia w Lunie - „Ostatnia sesja w Paryżu” w reżyserii Rebecca Zlotowski, z doskonałą kreacją Jodie Foster.
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości.
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
O filmie:
„Ostatnia sesja w Paryżu
Dramat, Thriller, 103 min
Twórcy
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada Mathieu Amalric, Wirginia Efira, Jodie Foster
Francja, 2025r.
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Po seansie – rozmowa prowadzona przez Martynę Harland, psycholożkę i twórczynię projektu @Filmoterapia.pl, z udziałem zaproszonych gości.
Dołączcie do nas - obejrzyjmy, przeżyjmy, porozmawiajmy.To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
O filmie:
„Ostatnia sesja w Paryżu
Dramat, Thriller, 103 min
Twórcy
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada Mathieu Amalric, Wirginia Efira, Jodie Foster
Francja, 2025r.
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Glorious Summer
Upalne lato, renesansowy pałac. Trzy kobiety trwają w beztroskim stanie zawieszenia, a enigmatyczny system spełnia wszystkie ich życiowe potrzeby - zapewnia jedzenie, rozrywkę i narzędzia do ciągłego samodoskonalenia. Istnieje tylko jedna zasada: nie wolno im przekroczyć otaczającego posiadłość muru. Wkrótce jednak na idyllicznym obrazku pojawiają̨ się̨ rysy. Skupiony na welnessowych afirmacjach plan dnia zaczyna przypominać́ zniewolenie, a spod uśmiechów i pogodnej powierzchowności przebijają odkładane latami złość, gniew i palące pragnienie wolności. Bohaterki zaczynają komunikować się za pomocą własnego kodu i potajemnie „ćwiczą umieranie”, desperacko usiłując wypracować plan ucieczki. Czy wychowane w wiecznej niedojrzałości kobiety będą̨ w stanie przekroczyć granice, które wyznaczył im system?
KINO SENIORA | Najbogatsza kobieta świata
Zapraszamy na pokaz filmu,, Najbogatsza kobieta świata''. Francusko-belgijski komediodramat w reżyserii Thierry Klifa. Opowiada historię niezwykle zamożnej dziedziczki imperium kosmetycznego, która w późnym etapie życia nawiązuje bliską relację z młodszym fotografem. Z czasem ich więź zaczyna budzić niepokój rodziny oraz otoczenia, a pytania o wpływ artysty na decyzje finansowe milionerki przeradzają się w otwarty konflikt. Produkcja łączy elementy dramatu obyczajowego i satyry społecznej, pokazując, jak ogromny majątek potrafi skomplikować relacje rodzinne.
Film nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt, legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal, oraz do kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z fotografem François-Marie Banier, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny i medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, stają się osią opowieści przeniesionej na ekran.
Film nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt, legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal, oraz do kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z fotografem François-Marie Banier, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny i medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, stają się osią opowieści przeniesionej na ekran.
KINO SENIORA | Ostatnia sesja w Paryżu
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
KINO SENIORA | Tajny Agent
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Kopnęłabym Cię, gdybym mogła
Jeśli wydaje ci się, że świat się na ciebie uwziął, nie nadążasz i masz za dużo na głowie, pamiętaj: inni mają gorzej. Linda balansuje na krawędzi między obowiązkiem a wyczerpaniem, między dającą poczucie kontroli rutyną a chaosem. Jej córka wymaga stałej opieki, mąż jest nieobecny, praca dobija, a sufit dosłownie wali się na głowę. Terapeuta przewraca oczami, instytucje piętrzą przeszkody… Wir codziennych zdarzeń przeradza się w nieokiełznany, egzystencjalny koszmar. Nic dziwnego, że gdyby tylko mogła i znalazła na to czas, skopałaby wszystkich i wszystko w bezsilnej wściekłości.
LUNATYCY. KINO I ROZMOWA| Dobry chłopiec | film+ spotkanie z Janem Komasą
Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach cyklu Lunatycy. Kino i Rozmowa.
Tym razem na ekranie „Dobry chłopiec” w reżyserii Jana Komasy.
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto.
Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata.
Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym.
W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Po seansie odbędzie się rozmowa z reżyserem Janem Komasą.
Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy - stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem – z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Kolejne spotkania:
MARZEC - Nie ma duchów w mieszkaniu na dobrej
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
Tym razem na ekranie „Dobry chłopiec” w reżyserii Jana Komasy.
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto.
Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata.
Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym.
W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Po seansie odbędzie się rozmowa z reżyserem Janem Komasą.
Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy - stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem – z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Kolejne spotkania:
MARZEC - Nie ma duchów w mieszkaniu na dobrej
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
Miss Moxy. Kocia ekipa
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może!
Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Najbogatsza kobieta świata
Zapraszamy na pokaz filmu,, Najbogatsza kobieta świata''. Francusko-belgijski komediodramat w reżyserii Thierry Klifa. Opowiada historię niezwykle zamożnej dziedziczki imperium kosmetycznego, która w późnym etapie życia nawiązuje bliską relację z młodszym fotografem. Z czasem ich więź zaczyna budzić niepokój rodziny oraz otoczenia, a pytania o wpływ artysty na decyzje finansowe milionerki przeradzają się w otwarty konflikt. Produkcja łączy elementy dramatu obyczajowego i satyry społecznej, pokazując, jak ogromny majątek potrafi skomplikować relacje rodzinne.
Film nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt, legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal, oraz do kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z fotografem François-Marie Banier, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny i medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, stają się osią opowieści przeniesionej na ekran.
Film nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt, legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal, oraz do kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z fotografem François-Marie Banier, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny i medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, stają się osią opowieści przeniesionej na ekran.
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Określany mianem olśnienia, debiut fabularny Emi Buchwald, laureatki Paszportów Polityki, to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów tego roku - 10 nominacji do Polskich Nagród Filmowych ORŁY. Porównywany jest do uwielbianych przez widzów filmów: „Najgorszy człowiek na świecie” oraz „Frances Ha”. W rolach głównych: Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa, Izabella Dudziak oraz debiutujący na wielkim ekranie Tymoteusz Rożynek znany pod pseudonimem Szczyl.
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Pan Nikt kontra Putin
Film pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków, buntowników i wszystkich, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe, pełne lęku spojrzenia, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca, Pasza wie, że Karabasz nie jest już jego miejscem…
Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara®.
Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara®.
Pojedynek
Międzynarodowa obsada w megaprodukcji twórcy hitu „Bogowie”, zrealizowanej na podstawie prawdziwej historii grupy polskich jeńców wojennych.
Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków.
„Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”).
Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”).
Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć.
Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków.
„Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”).
Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”).
Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć.
Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
TKH: Drugie życie
Zdobywca nagrody publiczności MFF w Wenecji 2025 podnoszący na duchu film z wybitną rolą Carmen Maury, ikony filmów Pedra Almodóvara.
María Ángeles mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy jest zmuszona je opuścić, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.
María Ángeles mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy jest zmuszona je opuścić, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.
TKH: Instrukcji brak
Przystojny Leo (Paco León) to uwodziciel, który żyje z dnia na dzień w małym nadmorskim miasteczku na Gran Canarii. Jego wygodne i beztroskie życie zostaje zakłócone, gdy Julia (Silvia Alonso), przyjeżdża z Bilbao z bobasem, twierdząc, że to jego córka - Alba, a następnie znika. Leo leci z maluchem do Kraju Basków, jednak próby odnalezienia Julii kończą się niepowodzeniem, aż po ośmiu latach Julia pojawia się ponownie, zdeterminowana, by odebrać Leo opiekę nad córką.
TKH: Kobiety na skraju załamania nerwowego
Iván (Fernando Guillén) zrywa z Pepą (Carmen Maura), a Pepa chce zerwać z przeszłością. Wystawia na wynajem apartament, w którym razem mieszkali. Zrządzeniem losu, to syn Ivana - Carlos (Antonio Banderas) i jego narzeczona, Marisa (Rossy de Palma) chcą go wynająć. Dom powoli zapełnia się ludźmi, którzy gaszą pragnienie kusząco orzeźwiającym gazpacho, przygotowanym przez Pepę.
Film wyznaczył punkt zwrotny w karierze Pedra Almodovara, przynosząc mu międzynarodową sławę i stanowiąc most między bardziej gorączkowym wczesnym, a dojrzalszym późniejszym okresem twórczości.
Film wyznaczył punkt zwrotny w karierze Pedra Almodovara, przynosząc mu międzynarodową sławę i stanowiąc most między bardziej gorączkowym wczesnym, a dojrzalszym późniejszym okresem twórczości.
TKH: Kto jest kim?
Fuentesowie to zwariowana rodzina. Praca, szkoła i rutyna wpędziły ich w spiralę rozłąki. Ciągle się kłócą i każdy sobie rzepkę skrobie. Wszystko zmienia się w dniu urodzin córki, której życzenie się spełnia - nazajutrz żaden z Fuentesów nie budzi się w swoim ciele. Ogarnia ich totalny chaos. Kto jest kim?! W obliczu absurdalnych sytuacji i komicznych okoliczności, rodzina musi nauczyć się wzajemnej empatii i zaufania, aby odwrócić bieg wydarzeń.
TKH: Moja przyjaciółka Eva
Eva (Nora Navas) - kobieta po pięćdziesiątce, mężatka z ponad dwudziestoletnim stażem i dwójką nastoletnich dzieci, jedzie służbowo do Rzymu. Spotkanie z przystojnym Argentyńczykiem (Rodrigo de la Serna) uświadomi jej, że to może ostatni dzwonek, żeby zakochać się na nowo, niekoniecznie w swoim mężu (Juan Diego Botto). Po powrocie do Barcelony rozpoczyna nowe życie jako otwarta na romans singielka. Czy to dobra decyzja?
TKH: Prawo pożądania
Pablo (Eusebio Poncela) i Tina (Carmen Maura) to rodzeństwo naznaczone rozstaniem rodziców i przede wszystkim, mrocznym sekretem Tiny. Pablo jest zakochany w Juanie (Miguel Molina), jednak ten nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo, chcąc złapać dystans, wiąże się z Antoniem (Antonio Banderas). Od tego momentu jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane.
Klasyczny film Pedra Almodovara, który kładzie podwaliny pod jego styl filmowy. Obejrzenie go pozwala zrozumieć świat, który reżyser stworzył przez lata.
Klasyczny film Pedra Almodovara, który kładzie podwaliny pod jego styl filmowy. Obejrzenie go pozwala zrozumieć świat, który reżyser stworzył przez lata.
TKH: Przyjęcie
Znakomita komedia, będąca adaptacją sztuki „La cena de los generales”. Generał Franco zleca kwatermistrzowi Medinie (Mario Casas) przygotowanie w rekordowym tempie przyjęcia z okazji zakończenia wojny domowej, ale najznakomitsi mistrzowie kuchni - republikańscy jeńcy wojenni, siedzą za kratami. Bez nich nie ma mowy o bankiecie, więc zostają wypuszczeni na wolność na czas przygotowania fety. I choć wszystko wydaje się iść jak po maśle, w kuchni smaży się coś więcej niż tylko wykwintne menu…
TKH: Romería
Adoptowana, kiedy była małą dziewczynką, dziś osiemnastoletnia Marina (Llúcia Garcia) jedzie do Vigo, żeby po raz pierwszy spotkać się z rodziną swojego biologicznego ojca. Przy tej okazji, wychodzi na jaw rodzinna tajemnica. Idąc tropem zapisów z pamiętnika matki, Marina próbuje poskładać historię o swoich rodzicach, których ledwo pamięta i przeżyć ich urywane wspomnienia.
Carla Simón, najbardziej utytułowana hiszpańska reżyserka młodego pokolenia, zabiera nas do hiszpańskiej Galicii, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości.
Carla Simón, najbardziej utytułowana hiszpańska reżyserka młodego pokolenia, zabiera nas do hiszpańskiej Galicii, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości.
TKH: Tygrysy
„Tygrys” (Antonio de la Torre) to nurek, który wraz z siostrą, Estrellą (Bárbara Lennie) kontynuuje rodzinną tradycję. Ich ojciec zarabiał na życie, nurkując i często zabierał rodzeństwo na morskie szlaki. „Tygrys” pod wodą czuje się jak ryba. Po ziemi stąpa niepewnie. Estrella zawsze jest obok niego. Pomaga mu na łodzi i próbuje utrzymać na powierzchni w życiu codziennym. Tylko ona się o niego troszczy, choć sama marzy, by uciec ze świata, w którym ryzyko i wypadki są na porządku dziennym.
To był zwykły przypadek
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w najważniejszych kategoriach do Złotych Globów oraz Europejskich Nagród Filmowych, a także w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji do nagród filmowych.
Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim i mówi, że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.”
Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą.
W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim i mówi, że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.”
Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą.
W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
W świetle Luny. DKF FILMAWKA | Tajny Agent | seans + dyskusja po seansie
Co miesiąc zapraszamy Was na pokaz wyjątkowego filmu festiwalowego z różnych stron świata.
Po seansie – swobodna rozmowa z widzami: bez akademickiego tonu, za to z humorem, ciekawością i chęcią wspólnego odkrywania kina.
Prowadzący: Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy – redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących rozmów.
Kolejne spotkanie cyklu:
„Tajny Agent” – reż. Kleber Mendonça Filho / 2025 / 2h38min
O filmie:
Lata 70., Brazylia w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Wybitny naukowiec Marcelo (Wagner Moura) powraca do rodzinnego Recife, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Zanurzone w słońcu miasto jest na granicy szaleństwa - w karnawale giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, do miasta przybywa dwóch zabójców… Marcelo kilka lat wcześniej podpadł niebezpiecznemu mafiosowi, teraz musi się ukrywać. Jego życie wisi na włosku.
Przed seansem nasi prowadzący przygotowali dla Was około dziesięciominutowe słowo wstępu - krótkie wprowadzenie, które pozwoli lepiej zrozumieć kontekst filmu i wzbogaci jego odbiór.
A po projekcji Irena i Wiktor, w duchu starych, dobrych Dyskusyjnych Klubów Filmowych, zaproszą Was do rozmowy. Wtedy mikrofon staje się własnością wszystkich – ale nikomu nie będzie wręczany na siłę. Podziel się swoimi wrażeniami, zadawaj pytania i odkrywaj razem z nami, co ten film mówi o człowieku, emocjach i życiu.
Jeśli wolicie po prostu posłuchać, co o filmie sądzą inni – to również zupełnie w porządku.
Po seansie – swobodna rozmowa z widzami: bez akademickiego tonu, za to z humorem, ciekawością i chęcią wspólnego odkrywania kina.
Prowadzący: Irena Kołtun i Wiktor Małolepszy – redaktorzy portalu Filmawka, którzy łączą pasję do kina z umiejętnością prowadzenia inspirujących rozmów.
Kolejne spotkanie cyklu:
„Tajny Agent” – reż. Kleber Mendonça Filho / 2025 / 2h38min
O filmie:
Lata 70., Brazylia w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Wybitny naukowiec Marcelo (Wagner Moura) powraca do rodzinnego Recife, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Zanurzone w słońcu miasto jest na granicy szaleństwa - w karnawale giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, do miasta przybywa dwóch zabójców… Marcelo kilka lat wcześniej podpadł niebezpiecznemu mafiosowi, teraz musi się ukrywać. Jego życie wisi na włosku.
Przed seansem nasi prowadzący przygotowali dla Was około dziesięciominutowe słowo wstępu - krótkie wprowadzenie, które pozwoli lepiej zrozumieć kontekst filmu i wzbogaci jego odbiór.
A po projekcji Irena i Wiktor, w duchu starych, dobrych Dyskusyjnych Klubów Filmowych, zaproszą Was do rozmowy. Wtedy mikrofon staje się własnością wszystkich – ale nikomu nie będzie wręczany na siłę. Podziel się swoimi wrażeniami, zadawaj pytania i odkrywaj razem z nami, co ten film mówi o człowieku, emocjach i życiu.
Jeśli wolicie po prostu posłuchać, co o filmie sądzą inni – to również zupełnie w porządku.
W ukryciu
Paryż, maj 1968: 9-letni chłopiec jest podekscytowany możliwością spędzenia kilku dni z dziadkami w ich wiekowym mieszkaniu. Dołączają do nich dwaj żywiołowi wujkowie - artysta plastyk i aspirujący intelektualista oraz prababcia z Odessy. W tym samym czasie rodzice chłopca biorą udział w historycznych protestach. Podczas, gdy sytuacja w kraju wywraca się do góry nogami, ekscentryczna rodzina zostaje zmuszona do konfrontacji z przeszłością.
Film na motywach powieści Christophe'a Boltanskiego "W ukryciu", inspirowanej barwną, rodzinną historią autora.
Film na motywach powieści Christophe'a Boltanskiego "W ukryciu", inspirowanej barwną, rodzinną historią autora.
Wartość sentymentalna
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.