Dziś

Fabuła filmu, jak na thriller szpiegowski przystało, pozostaje tajemnicą, ale pewnym jest, że fani Wesa Andersona dostaną dokładnie to, za co kochają jego filmy czyli symetryczne ujęcia, humor, dobrową obsadę, wyjątkowe zwroty akcji i moralne dylematy.

Do najważniejszych filmów Wesa Andersona należą Genialny klan, Grand Budapest Hotel, Fantastyczny Pan Lis, Pociąg do Darjeeling czy Kochankowie z księżyca. Jego filmy przedstawiają światy przypominające domki dla lalek, wypełnione najdrobniejszymi szczegółami w każdym kadrze, dzięki czemu nawet ponowne seanse obfitują w nowe odkrycia.

Fenicki układ oparty na historii napisanej przez Wesa Andersona i Romana Coppolę zadebiutuje w konkursie głównym na tegorocznym festiwalu w Cannes.

W niesamowitej obsadzie zobaczymy m.in. Benicio del Toro, Mię Threapleton, Michaela Cera, Riza Ahmeda, Toma Hanksa, Bryana Cranstona, Mathieu Amalrica, Richarda Ayoade, Jeffreya Wrighta, Scarlett Johansson, Benedicta Cumberbatcha, Ruperta Frienda i Hope Davis. czytaj więcej

Najnowszy film Michaela Dwecka i Gregory'ego Kershawa, twórców uwielbianych i nagradzanych na całym świecie Truflarzy.

Tym razem reżyserzy przenoszą nas do dzikich krajobrazów północno-zachodniej Argentyny, gdzie zagłębiamy się w życie gauchos — ludzi, którzy żyją według własnych zasad, z dala od współczesnego świata, czerpiąc radość z prostego życia. Podnosząca na duchu opowieść o wolności, pasji i niezwykłej więzi między człowiekiem a naturą. Piękny, szczery, autentyczny film, który pozwala się na chwilę zatrzymać i docenić życie. czytaj więcej

W elitarnej szkole z internatem w Indiach 16-letnia Mira próbuje odnaleźć siebie – w cieniu surowej, kontrolującej matki i w społeczeństwie, które nie daje dziewczynom prawa do gniewu ani pragnień. Romans z nowym uczniem uruchamia lawinę zmian, które na zawsze odmienią życie obu kobiet. Nagradzany debiut Shuchi Talati to szczera, bezkompromisowa opowieść o dojrzewaniu, władzy, seksualności i kobiecej wolności. Film zdobył 3 nagrody na festiwalu Sundance 2024, w tym Nagrodę Publiczności, i był pokazywany na najważniejszych festiwalach świata. GIRL WILL BE GIRLS to film dla widzów i widzek szukających kina odważnego, energetycznego i szczerego – zarówno młodzieży, jak i dorosłych. Docenią go wszyscy, ceniący ambitne kino z pazurem, poruszające tematy tabu i pokazujące nowe perspektywy. czytaj więcej

Nowa aktorska wersja klasycznego animowanego hitu Disneya z 2002 roku, „Lilo i Stich”, to pełna humoru i wzruszeń historia o samotnej dziewczynce i fascynującym przybyszu z odległej galaktyki, który pomaga jej odbudować rozbitą rodzinę. Film wyreżyserował Dean Fleischer Camp, nominowany do Oscara® twórca uznanego animowanego dzieła „Marcel the Shell with Shoes On”. W obsadzie znaleźli się Maia Kealoha, Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, a także Courtney B. Vance i Zach Galifianakis. Producentami są Jonathan Eirich i Dan Lin, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Tom Peitzman i Ryan Halprin. czytaj więcej

Historia pary młodych Polaków Krzysztofa i Marty, która spędza kilkanaście dni urlopu na greckiej wysepce Tassos. Po sezonie, w atmosferze schyłku lata, pod szarym niebem, wysepka pokazuje inną niż zwyczajowo rajska twarz. Podczas kąpieli w morzu Krzysztof zostaje seksualnie zaatakowany przez starszego od siebie, przystojnego, wysportowanego Niemca. Chłopak próbuje ukryć przed swoją dziewczyną i przed samym sobą uczucia i myśli które sprowokowało to zdarzenie, ale Anna wyczuwa i demaskuje jego nieszczerość. Przy alkoholu pada o kilka słów za dużo. Krzysiek znika a Marta rozpoczyna poszukiwanie ukochanego. To co odkryje i zrozumie podczas tych poszukiwań zmieni jej życie. czytaj więcej

Pokaz odbędzie się w ramach przeglądu filmowego „Słońce po deszczu”, organizowanego przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy oraz Fundację HER Docs. W trakcie przeglądu, od 6 do 8 czerwca, obejrzymy filmy pięciu reżyserek, opowiadające historie kobiet z Libanu, Ukrainy, Mołdawii, Ghany i Somalii.

Pokazowi towarzyszy spotkanie z reżyserką filmu.

opis filmu:

Kafia ma 17 lat i dwa lata wcześniej uciekła do Europy przed zaaranżowanym małżeństwem w Somalii. Od tamtej pory mieszka w państwowym domu dziecka w Budapeszcie. Uczy się języka, chodzi do liceum, przygotowuje się do węgierskiego egzaminu maturalnego i zaczyna karierę modelki. Na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się w porządku. Jednak pod powłoką hipnotyzującego piękna i pewności siebie kryje się ciężkie serce. Codzienna rutyna wywołuje wątpliwości na temat własnej tożsamości, muzułmańskiej kultury, z której pochodzi i przeszłości, którą musiała porzucić. Im bardziej kamera zbliża się do bohaterki, tym bardziej film przeradza się w intymne wyznanie. Co u progu dorosłości oznacza zerwać z przeszłością i całkowicie oddać się budowaniu nowej sobie, aby żyć w Europie?

Przegląd filmowy „Słońce po deszczu”:

Filmy prezentowane w przeglądzie łączy wspólny mianownik domu jako miejsca, do którego przynależymy, z którym łączy nas nierozerwalna więź emocjonalna i które nas kształtuje. Jednocześnie poruszają jednak większe spektrum tematów, które nie tracą na aktualności, jak migracja ekonomiczna, rodzina i wyzwania rodzicielstwa, czy życie w strefach konfliktów. Każdy z filmów w programie niesie także nadzieję na to, że w życiu, tak jak w przyrodzie, po ulewnej i mrocznej porze zawsze przychodzi rozpogodzenie.

Projekt finansowany ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

W programie także:

-6 czerwca (piątek), godz. 19:00 „Pamiętniki z Libanu” pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Myriam El Hajj
-7 czerwca (sobota) godz. 17:00 "Pamięć zapisana w obrazach" pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Olya Chernykh
-8 czerwca (niedziela), godz. 17:00 „Miłość to nie pomarańcza” pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Otilia Babara
-8 czerwca (niedziela), godz. 20:00 „Wybór Fati” pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Fatimah Dadzie czytaj więcej

Pokaz odbędzie się w ramach przeglądu filmowego „Słońce po deszczu”, organizowanego przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy oraz Fundację HER Docs. W trakcie przeglądu, od 6 do 8 czerwca, obejrzymy filmy pięciu reżyserek, opowiadające historie kobiet z Libanu, Ukrainy, Mołdawii, Ghany i Somalii.

Pokazowi towarzyszy spotkanie z reżyserką filmu.

opis filmu:

Olya Chernykh pierwotnie chciała stworzyć filmowy portret swojej matki. Jednak w lutym 2022 r. Rosja ponownie najechała Ukrainę i wszystko się rozpadło. Trzypokoleniowy kalejdoskop wspomnień reżyserki jest próbą znalezienia punktu zaczepienia w obliczu niepewnej przyszłości. Jej wideo-rozmowy z matką i babcią przeplatane są fotografiami i filmami z rodzinnego archiwum oraz dokumentalnymi obrazami współczesnej codzienności ukraińskiej. Filmowy kolaż przeszłych i teraźniejszych historii trzech kobiet i ich ojczystego kraju przenika poczucie tęsknoty i straty, jednocześnie opowiadając o odwadze i buncie narodu, który wielokrotnie stawiał czoła zewnętrznej presji.

Przegląd filmowy „Słońce po deszczu”:

Filmy prezentowane w przeglądzie łączy wspólny mianownik domu jako miejsca, do którego przynależymy, z którym łączy nas nierozerwalna więź emocjonalna i które nas kształtuje. Jednocześnie poruszają jednak większe spektrum tematów, które nie tracą na aktualności, jak migracja ekonomiczna, rodzina i wyzwania rodzicielstwa, czy życie w strefach konfliktów. Każdy z filmów w programie niesie także nadzieję na to, że w życiu, tak jak w przyrodzie, po ulewnej i mrocznej porze zawsze przychodzi rozpogodzenie.

Projekt finansowany ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

W programie także:

-6 czerwca (piątek), godz. 19:00 „Pamiętniki z Libanu” pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Myriam El Hajj
-7 czerwca (sobota), godz. 20:00 „Nauka od podstaw” pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Dorottya Zurbó
-8 czerwca (niedziela), godz. 17:00 „Miłość to nie pomarańcza” pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Otilia Babara
-8 czerwca (niedziela), godz. 20:00 „Wybór Fati” pokaz filmu i spotkanie z reżyserką Fatimah Dadzie czytaj więcej

„Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina. czytaj więcej