Warszawa 04.11.2026, g. 13:30
od 17.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 04.11.2026, g. 14:00
od 17.50 pln
Wersja odrestaurowana 4K.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Warszawa 04.11.2026, g. 15:00
od 17.50 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 04.11.2026, g. 16:00
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 04.11.2026, g. 17:45
od 17.50 pln
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Warszawa 04.11.2026, g. 18:00
od 16.50 pln
Oscarowy debiut László Nemesa przełamuje dotychczasowe, typowe dla fabuł o Holokauście klisze narracyjne. Twórca rezygnuje z epickiej skali, która tworzy złudzenie, że jesteśmy w stanie pojąć rozmiar tej zbrodni. Dzieło Nemesa cechuje maksymalny realizm i perspektywa jednostki patrzącej na fragmenty piekła. Premiera najnowszego filmu reżysera “Budapeszt 1956”, również znajdzie się w programie tegorocznego Festiwalu.
Rok 1944, niemiecki nazistowski obóz zagłady Auschwitz-Birkenau. 48 godzin z życia Szawła Ausländera, członka Sonderkommando – oddziału żydowskich więźniów zmuszonych asystować nazistom w wielkiej machinie Zagłady – na krótko przed wybuchem buntu. W rzeczywistości, której nie sposób pojąć, w sytuacji bez szans na przetrwanie, Szaweł próbuje ocalić w sobie to, co zostało z człowieka, którym kiedyś był. „Syn Szawła” powstał z głębokiej potrzeby autentyczności, a drobiazgowa dokumentacja i produkcja zajęły twórcom pięć lat. Być może dlatego Claude Lanzmann, twórca legendarnego dokumentu „Shoah”, przeciwnik filmowych inscenizacji Zagłady, podszedł po seansie do Nemesa i podziękował mu za film.
László Nemes's Oscar-winning feature debut breaks away from the conventional narrative clichés typical of Holocaust dramas. The filmmaker abandons the epic scale that creates the illusion that we can comprehend the sheer magnitude of this crime. Instead, Nemes's work is defined by maximum realism and the perspective of an individual witnessing fragments of hell. The premiere of the director's latest film, Budapest 1956, will also be featured in this year's festival program.
The year is 1944 at the Auschwitz-Birkenau Nazi death camp. We follow 48 hours in the life of Saul Ausländer, a member of the Sonderkommando—a unit of Jewish prisoners forced to assist the Nazis in the massive machinery of extermination—shortly before the outbreak of the revolt. In a reality impossible to comprehend, in a situation with no chance of survival, Saul attempts to salvage what remains within him of the human being he once was. Son of Saul was born from a deep need for authenticity, with meticulous research and production taking the creators five years. Perhaps that is why Claude Lanzmann—creator of the legendary documentary Shoah and a fierce opponent of cinematic dramatizations of the Holocaust—approached Nemes after the screening and thanked him for the film.
NAGRODY I FESTIWALE: MFF Cannes 2015: Grand Prix, Nagroda FIPRESCI | Oscary 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Złote Globy 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | BAFTA 2017: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Camerimage 2015: Brązowa Żaba | Polskie Nagrody Filmowe ORŁY 2017: Najlepszy Film Europejski.
Rok 1944, niemiecki nazistowski obóz zagłady Auschwitz-Birkenau. 48 godzin z życia Szawła Ausländera, członka Sonderkommando – oddziału żydowskich więźniów zmuszonych asystować nazistom w wielkiej machinie Zagłady – na krótko przed wybuchem buntu. W rzeczywistości, której nie sposób pojąć, w sytuacji bez szans na przetrwanie, Szaweł próbuje ocalić w sobie to, co zostało z człowieka, którym kiedyś był. „Syn Szawła” powstał z głębokiej potrzeby autentyczności, a drobiazgowa dokumentacja i produkcja zajęły twórcom pięć lat. Być może dlatego Claude Lanzmann, twórca legendarnego dokumentu „Shoah”, przeciwnik filmowych inscenizacji Zagłady, podszedł po seansie do Nemesa i podziękował mu za film.
László Nemes's Oscar-winning feature debut breaks away from the conventional narrative clichés typical of Holocaust dramas. The filmmaker abandons the epic scale that creates the illusion that we can comprehend the sheer magnitude of this crime. Instead, Nemes's work is defined by maximum realism and the perspective of an individual witnessing fragments of hell. The premiere of the director's latest film, Budapest 1956, will also be featured in this year's festival program.
The year is 1944 at the Auschwitz-Birkenau Nazi death camp. We follow 48 hours in the life of Saul Ausländer, a member of the Sonderkommando—a unit of Jewish prisoners forced to assist the Nazis in the massive machinery of extermination—shortly before the outbreak of the revolt. In a reality impossible to comprehend, in a situation with no chance of survival, Saul attempts to salvage what remains within him of the human being he once was. Son of Saul was born from a deep need for authenticity, with meticulous research and production taking the creators five years. Perhaps that is why Claude Lanzmann—creator of the legendary documentary Shoah and a fierce opponent of cinematic dramatizations of the Holocaust—approached Nemes after the screening and thanked him for the film.
NAGRODY I FESTIWALE: MFF Cannes 2015: Grand Prix, Nagroda FIPRESCI | Oscary 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Złote Globy 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | BAFTA 2017: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Camerimage 2015: Brązowa Żaba | Polskie Nagrody Filmowe ORŁY 2017: Najlepszy Film Europejski.
Warszawa 04.11.2026, g. 19:45
od 17.50 pln
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Warszawa 04.11.2026, g. 20:15
od 16.50 pln
Duszny dramat psychologiczny i premiera prosto z Cannes. Niefrasobliwa jedynaczka Gil poznaje czarującego, zamożnego Jacquesa. Płomienny romans zostaje uwieńczony szybkim małżeństwem, przychodzi na świat córka i… bohaterowie zaczynają lepiej się poznawać. Ona pochodzi z liberalnej żydowskiej rodziny, on jest ortodoksem; wprowadzi ją w świat uświęconych tradycją rytuałów. Zakochana Gil będzie gotowa na wiele, by zadowolić męża. Przymknie też oko na jego dziwactwa, usprawiedliwiając je wobec coraz bardziej zaniepokojonych rodziców. Kiedy w końcu dotrze do niej prawda, będzie już na dobre uwięziona zarówno w toksycznym związku jak i dosłownie, w luksusowym domu za miastem. Jacques będzie coraz bardziej objawiać obsesyjne pragnienie kontroli i patologiczną zaborczość. Mniej lub bardziej wyrafinowane psychologiczne manipulacje, wpędzanie w poczucie winy, gaslighting - Gil nic nie zostanie oszczędzone. Zdominowana, przejdzie od niedowierzania do paraliżującego na co dzień uczucia lęku. Czy ostatecznie zdoła się wyzwolić?
Pochodząca z algiersko-żydowskiej rodziny reżyserka filmu, Geraldine Nakache, jest siostrą współtwórcy zamykającego Festiwal “Przeżyj to sam”, Oliviera Nakache.
NAGRODY I FESTIWALE: Cannes Film Festival | Zurich Film Festival
A suffocating psychological drama and a premiere straight from Cannes. Carefree only child Gil meets the charming, wealthy Jacques. A passionate romance culminates in a swift marriage, a daughter is born, and... the couple begins to truly get to know one another. She comes from a liberal Jewish family; he is Orthodox and introduces her to a world of sacred, time-honored rituals. Infatuated, Gil is ready to go to great lengths to please her husband. She also turns a blind eye to his eccentricities, defending him to her increasingly concerned parents. By the time the truth finally dawns on her, she is permanently trapped—both in a toxic relationship and literally, in a luxury house outside the city. Jacques increasingly reveals an obsessive desire for control and pathological possessiveness. From sophisticated or crude psychological manipulation and guilt-tripping to gaslighting, Gil is spared nothing. Dominated, she shifts from disbelief to a paralyzing, everyday sense of fear. Will she ultimately manage to break free?
The film’s director, Géraldine Nakache—who comes from an Algerian-Jewish family—is the sister of Olivier Nakache, co-director of the festival's closing film, Juste une illusion.
Pochodząca z algiersko-żydowskiej rodziny reżyserka filmu, Geraldine Nakache, jest siostrą współtwórcy zamykającego Festiwal “Przeżyj to sam”, Oliviera Nakache.
NAGRODY I FESTIWALE: Cannes Film Festival | Zurich Film Festival
A suffocating psychological drama and a premiere straight from Cannes. Carefree only child Gil meets the charming, wealthy Jacques. A passionate romance culminates in a swift marriage, a daughter is born, and... the couple begins to truly get to know one another. She comes from a liberal Jewish family; he is Orthodox and introduces her to a world of sacred, time-honored rituals. Infatuated, Gil is ready to go to great lengths to please her husband. She also turns a blind eye to his eccentricities, defending him to her increasingly concerned parents. By the time the truth finally dawns on her, she is permanently trapped—both in a toxic relationship and literally, in a luxury house outside the city. Jacques increasingly reveals an obsessive desire for control and pathological possessiveness. From sophisticated or crude psychological manipulation and guilt-tripping to gaslighting, Gil is spared nothing. Dominated, she shifts from disbelief to a paralyzing, everyday sense of fear. Will she ultimately manage to break free?
The film’s director, Géraldine Nakache—who comes from an Algerian-Jewish family—is the sister of Olivier Nakache, co-director of the festival's closing film, Juste une illusion.