Warszawa 04.11.2026, g. 11:45
od 17.50 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 04.11.2026, g. 12:00
od 17.50 pln
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Warszawa 04.11.2026, g. 13:30
od 17.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 04.11.2026, g. 14:00
od 17.50 pln
Wersja odrestaurowana 4K.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Warszawa 04.11.2026, g. 15:00
od 17.50 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 04.11.2026, g. 16:00
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 04.11.2026, g. 17:45
od 17.50 pln
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Warszawa 04.11.2026, g. 18:00
od 16.50 pln
Oscarowy debiut László Nemesa przełamuje dotychczasowe, typowe dla fabuł o Holokauście klisze narracyjne. Twórca rezygnuje z epickiej skali, która tworzy złudzenie, że jesteśmy w stanie pojąć rozmiar tej zbrodni. Dzieło Nemesa cechuje maksymalny realizm i perspektywa jednostki patrzącej na fragmenty piekła. Premiera najnowszego filmu reżysera “Budapeszt 1956”, również znajdzie się w programie tegorocznego Festiwalu.
Rok 1944, niemiecki nazistowski obóz zagłady Auschwitz-Birkenau. 48 godzin z życia Szawła Ausländera, członka Sonderkommando – oddziału żydowskich więźniów zmuszonych asystować nazistom w wielkiej machinie Zagłady – na krótko przed wybuchem buntu. W rzeczywistości, której nie sposób pojąć, w sytuacji bez szans na przetrwanie, Szaweł próbuje ocalić w sobie to, co zostało z człowieka, którym kiedyś był. „Syn Szawła” powstał z głębokiej potrzeby autentyczności, a drobiazgowa dokumentacja i produkcja zajęły twórcom pięć lat. Być może dlatego Claude Lanzmann, twórca legendarnego dokumentu „Shoah”, przeciwnik filmowych inscenizacji Zagłady, podszedł po seansie do Nemesa i podziękował mu za film.
László Nemes's Oscar-winning feature debut breaks away from the conventional narrative clichés typical of Holocaust dramas. The filmmaker abandons the epic scale that creates the illusion that we can comprehend the sheer magnitude of this crime. Instead, Nemes's work is defined by maximum realism and the perspective of an individual witnessing fragments of hell. The premiere of the director's latest film, Budapest 1956, will also be featured in this year's festival program.
The year is 1944 at the Auschwitz-Birkenau Nazi death camp. We follow 48 hours in the life of Saul Ausländer, a member of the Sonderkommando—a unit of Jewish prisoners forced to assist the Nazis in the massive machinery of extermination—shortly before the outbreak of the revolt. In a reality impossible to comprehend, in a situation with no chance of survival, Saul attempts to salvage what remains within him of the human being he once was. Son of Saul was born from a deep need for authenticity, with meticulous research and production taking the creators five years. Perhaps that is why Claude Lanzmann—creator of the legendary documentary Shoah and a fierce opponent of cinematic dramatizations of the Holocaust—approached Nemes after the screening and thanked him for the film.
NAGRODY I FESTIWALE: MFF Cannes 2015: Grand Prix, Nagroda FIPRESCI | Oscary 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Złote Globy 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | BAFTA 2017: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Camerimage 2015: Brązowa Żaba | Polskie Nagrody Filmowe ORŁY 2017: Najlepszy Film Europejski.
Rok 1944, niemiecki nazistowski obóz zagłady Auschwitz-Birkenau. 48 godzin z życia Szawła Ausländera, członka Sonderkommando – oddziału żydowskich więźniów zmuszonych asystować nazistom w wielkiej machinie Zagłady – na krótko przed wybuchem buntu. W rzeczywistości, której nie sposób pojąć, w sytuacji bez szans na przetrwanie, Szaweł próbuje ocalić w sobie to, co zostało z człowieka, którym kiedyś był. „Syn Szawła” powstał z głębokiej potrzeby autentyczności, a drobiazgowa dokumentacja i produkcja zajęły twórcom pięć lat. Być może dlatego Claude Lanzmann, twórca legendarnego dokumentu „Shoah”, przeciwnik filmowych inscenizacji Zagłady, podszedł po seansie do Nemesa i podziękował mu za film.
László Nemes's Oscar-winning feature debut breaks away from the conventional narrative clichés typical of Holocaust dramas. The filmmaker abandons the epic scale that creates the illusion that we can comprehend the sheer magnitude of this crime. Instead, Nemes's work is defined by maximum realism and the perspective of an individual witnessing fragments of hell. The premiere of the director's latest film, Budapest 1956, will also be featured in this year's festival program.
The year is 1944 at the Auschwitz-Birkenau Nazi death camp. We follow 48 hours in the life of Saul Ausländer, a member of the Sonderkommando—a unit of Jewish prisoners forced to assist the Nazis in the massive machinery of extermination—shortly before the outbreak of the revolt. In a reality impossible to comprehend, in a situation with no chance of survival, Saul attempts to salvage what remains within him of the human being he once was. Son of Saul was born from a deep need for authenticity, with meticulous research and production taking the creators five years. Perhaps that is why Claude Lanzmann—creator of the legendary documentary Shoah and a fierce opponent of cinematic dramatizations of the Holocaust—approached Nemes after the screening and thanked him for the film.
NAGRODY I FESTIWALE: MFF Cannes 2015: Grand Prix, Nagroda FIPRESCI | Oscary 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Złote Globy 2016: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | BAFTA 2017: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny | Camerimage 2015: Brązowa Żaba | Polskie Nagrody Filmowe ORŁY 2017: Najlepszy Film Europejski.
Warszawa 04.11.2026, g. 19:45
od 17.50 pln
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Warszawa 04.11.2026, g. 20:15
od 16.50 pln
Duszny dramat psychologiczny i premiera prosto z Cannes. Niefrasobliwa jedynaczka Gil poznaje czarującego, zamożnego Jacquesa. Płomienny romans zostaje uwieńczony szybkim małżeństwem, przychodzi na świat córka i… bohaterowie zaczynają lepiej się poznawać. Ona pochodzi z liberalnej żydowskiej rodziny, on jest ortodoksem; wprowadzi ją w świat uświęconych tradycją rytuałów. Zakochana Gil będzie gotowa na wiele, by zadowolić męża. Przymknie też oko na jego dziwactwa, usprawiedliwiając je wobec coraz bardziej zaniepokojonych rodziców. Kiedy w końcu dotrze do niej prawda, będzie już na dobre uwięziona zarówno w toksycznym związku jak i dosłownie, w luksusowym domu za miastem. Jacques będzie coraz bardziej objawiać obsesyjne pragnienie kontroli i patologiczną zaborczość. Mniej lub bardziej wyrafinowane psychologiczne manipulacje, wpędzanie w poczucie winy, gaslighting - Gil nic nie zostanie oszczędzone. Zdominowana, przejdzie od niedowierzania do paraliżującego na co dzień uczucia lęku. Czy ostatecznie zdoła się wyzwolić?
Pochodząca z algiersko-żydowskiej rodziny reżyserka filmu, Geraldine Nakache, jest siostrą współtwórcy zamykającego Festiwal “Przeżyj to sam”, Oliviera Nakache.
NAGRODY I FESTIWALE: Cannes Film Festival | Zurich Film Festival
A suffocating psychological drama and a premiere straight from Cannes. Carefree only child Gil meets the charming, wealthy Jacques. A passionate romance culminates in a swift marriage, a daughter is born, and... the couple begins to truly get to know one another. She comes from a liberal Jewish family; he is Orthodox and introduces her to a world of sacred, time-honored rituals. Infatuated, Gil is ready to go to great lengths to please her husband. She also turns a blind eye to his eccentricities, defending him to her increasingly concerned parents. By the time the truth finally dawns on her, she is permanently trapped—both in a toxic relationship and literally, in a luxury house outside the city. Jacques increasingly reveals an obsessive desire for control and pathological possessiveness. From sophisticated or crude psychological manipulation and guilt-tripping to gaslighting, Gil is spared nothing. Dominated, she shifts from disbelief to a paralyzing, everyday sense of fear. Will she ultimately manage to break free?
The film’s director, Géraldine Nakache—who comes from an Algerian-Jewish family—is the sister of Olivier Nakache, co-director of the festival's closing film, Juste une illusion.
Pochodząca z algiersko-żydowskiej rodziny reżyserka filmu, Geraldine Nakache, jest siostrą współtwórcy zamykającego Festiwal “Przeżyj to sam”, Oliviera Nakache.
NAGRODY I FESTIWALE: Cannes Film Festival | Zurich Film Festival
A suffocating psychological drama and a premiere straight from Cannes. Carefree only child Gil meets the charming, wealthy Jacques. A passionate romance culminates in a swift marriage, a daughter is born, and... the couple begins to truly get to know one another. She comes from a liberal Jewish family; he is Orthodox and introduces her to a world of sacred, time-honored rituals. Infatuated, Gil is ready to go to great lengths to please her husband. She also turns a blind eye to his eccentricities, defending him to her increasingly concerned parents. By the time the truth finally dawns on her, she is permanently trapped—both in a toxic relationship and literally, in a luxury house outside the city. Jacques increasingly reveals an obsessive desire for control and pathological possessiveness. From sophisticated or crude psychological manipulation and guilt-tripping to gaslighting, Gil is spared nothing. Dominated, she shifts from disbelief to a paralyzing, everyday sense of fear. Will she ultimately manage to break free?
The film’s director, Géraldine Nakache—who comes from an Algerian-Jewish family—is the sister of Olivier Nakache, co-director of the festival's closing film, Juste une illusion.
Warszawa 05.11.2026, g. 12:00
od 17.50 pln
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Warszawa 05.11.2026, g. 13:00
od 17.50 pln
Wersja odrestaurowana 4K.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Powrót kultowego thrillera z okazji 30. rocznicy premiery.
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) po wypadku samochodowym nawiązuje romans z Helen i poznaje Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu. Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”.
Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Warszawa 05.11.2026, g. 14:15
od 17.50 pln
Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Warszawa 05.11.2026, g. 15:00
od 17.50 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 05.11.2026, g. 16:15
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 05.11.2026, g. 16:45
od 17.50 pln
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Warszawa 05.11.2026, g. 18:00
od 17.50 pln
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Warszawa 05.11.2026, g. 20:00
od 16.50 pln
Najnowszy film twórcy oscarowego “Syna Szawła”.
Tym razem László Nemes zabiera widzów w mroczne czasy po upadku antykomunistycznego powstania na Węgrzech. Zrujnowany Budapeszt pogrążył się w apatii i strachu przed kolejnymi represjami. Główny bohater, Andor, został odnaleziony w sierocińcu przez matkę, która cudem przetrwała Holokaust. Nastolatek na próżno wyczekuje powrotu idealizowanego, znanego tylko ze słyszenia ojca, i nie chce przyjąć do wiadomości, że pora na nowo ułożyć sobie życie. Zaciekle opiera się przed zaakceptowaniem ordynarnego ale zaradnego rzeźnika Berenda, który podczas wojny odegrał jakąś niejasną rolę w ocaleniu matki, a teraz ogłasza się jego prawdziwym ojcem. Wściekłością reaguje na nieporadne próby zjednania sobie sympatii poprzez wspólne przejażdżki na motocyklu czy wizyty na meczu bokserskim. Próba sił tych dwóch postaci oraz rozpaczliwe poszukiwanie przez Andora własnej tożsamości stanowią oś fabularną filmu. Nowy obraz Nemesa i tym razem wyróżnia niezwykły język wizualny - wykorzystanie ziarnistej taśmy 35 mm, zdjęcia w tonacji sepii, wszechobecny pył i gruzy, kamera prowadzona z ograniczonej perspektywy dziecka. Wszystko to pomaga wczuć się w duszny i pozbawiony bezpieczeństwa świat Andora.
NAGRODY I FESTIWALE: Venice Biennale 2025 (Competition) | Toronto International Film Festival | BFI London Film Festival (2025) | AFI Fest (2025) | Vancouver International Film Festival (2025) | Chicago International Film Festival (2025) | Mill Valley Film Festival (2025) | Busan International Film Festival (2025) | Seville European Film Festival (2025) | Zurich Film Festival (2025) | Rio de Janeiro International Film Festival (2025) | Bangkok International Film Festival (2025) | Haifa International Film Festival (2025) | Göteborg Film Festival (2026) | Vilnius International Film Festival – Kino Pavasaris (2026) | Luxembourg City Film Festival (2026)
The latest film from the Oscar-winning director of Son of Saul. This time, László Nemes takes viewers into the dark aftermath of the failed anti-communist uprising in Hungary. A ruined Budapest has plunged into apathy and fear of further repression. The protagonist, Andor, is found in an orphanage by his mother, who miraculously survived the Holocaust. The teenager vainly awaits the return of an idealized father he knows only by reputation, refusing to accept that it is time to rebuild his life. He fiercely resists accepting Berend—a crude yet resourceful butcher who played an ambiguous role in saving his mother during the war and now declares himself to be Andor's true father. He reacts with fury to Berend’s clumsy attempts to win his affection through motorcycle rides or visits to a boxing match. The showdown between these two characters, alongside Andor’s desperate search for his own identity, forms the narrative core of the film. Nemes’s new work once again stands out for its extraordinary visual language: the use of grainy 35mm film stock, sepia-toned cinematography, ubiquitous dust and rubble, and a camera anchored in a limited child's perspective. All of this helps immerse the audience in Andor's suffocating and insecure world.
Tym razem László Nemes zabiera widzów w mroczne czasy po upadku antykomunistycznego powstania na Węgrzech. Zrujnowany Budapeszt pogrążył się w apatii i strachu przed kolejnymi represjami. Główny bohater, Andor, został odnaleziony w sierocińcu przez matkę, która cudem przetrwała Holokaust. Nastolatek na próżno wyczekuje powrotu idealizowanego, znanego tylko ze słyszenia ojca, i nie chce przyjąć do wiadomości, że pora na nowo ułożyć sobie życie. Zaciekle opiera się przed zaakceptowaniem ordynarnego ale zaradnego rzeźnika Berenda, który podczas wojny odegrał jakąś niejasną rolę w ocaleniu matki, a teraz ogłasza się jego prawdziwym ojcem. Wściekłością reaguje na nieporadne próby zjednania sobie sympatii poprzez wspólne przejażdżki na motocyklu czy wizyty na meczu bokserskim. Próba sił tych dwóch postaci oraz rozpaczliwe poszukiwanie przez Andora własnej tożsamości stanowią oś fabularną filmu. Nowy obraz Nemesa i tym razem wyróżnia niezwykły język wizualny - wykorzystanie ziarnistej taśmy 35 mm, zdjęcia w tonacji sepii, wszechobecny pył i gruzy, kamera prowadzona z ograniczonej perspektywy dziecka. Wszystko to pomaga wczuć się w duszny i pozbawiony bezpieczeństwa świat Andora.
NAGRODY I FESTIWALE: Venice Biennale 2025 (Competition) | Toronto International Film Festival | BFI London Film Festival (2025) | AFI Fest (2025) | Vancouver International Film Festival (2025) | Chicago International Film Festival (2025) | Mill Valley Film Festival (2025) | Busan International Film Festival (2025) | Seville European Film Festival (2025) | Zurich Film Festival (2025) | Rio de Janeiro International Film Festival (2025) | Bangkok International Film Festival (2025) | Haifa International Film Festival (2025) | Göteborg Film Festival (2026) | Vilnius International Film Festival – Kino Pavasaris (2026) | Luxembourg City Film Festival (2026)
The latest film from the Oscar-winning director of Son of Saul. This time, László Nemes takes viewers into the dark aftermath of the failed anti-communist uprising in Hungary. A ruined Budapest has plunged into apathy and fear of further repression. The protagonist, Andor, is found in an orphanage by his mother, who miraculously survived the Holocaust. The teenager vainly awaits the return of an idealized father he knows only by reputation, refusing to accept that it is time to rebuild his life. He fiercely resists accepting Berend—a crude yet resourceful butcher who played an ambiguous role in saving his mother during the war and now declares himself to be Andor's true father. He reacts with fury to Berend’s clumsy attempts to win his affection through motorcycle rides or visits to a boxing match. The showdown between these two characters, alongside Andor’s desperate search for his own identity, forms the narrative core of the film. Nemes’s new work once again stands out for its extraordinary visual language: the use of grainy 35mm film stock, sepia-toned cinematography, ubiquitous dust and rubble, and a camera anchored in a limited child's perspective. All of this helps immerse the audience in Andor's suffocating and insecure world.
Warszawa 06.11.2026, g. 08:45
od 17.50 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 06.11.2026, g. 09:15
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 06.11.2026, g. 11:15
od 17.50 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 06.11.2026, g. 11:45
od 17.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 06.11.2026, g. 13:30
od 17.50 pln
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Warszawa 06.11.2026, g. 13:30
od 17.50 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 06.11.2026, g. 15:15
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 06.11.2026, g. 16:30
od 17.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 06.11.2026, g. 17:10
od 22.00 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 06.11.2026, g. 18:00
od 22.00 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 06.11.2026, g. 19:15
od 22.00 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 06.11.2026, g. 20:00
od 16.50 pln
Głośny filmowy esej, którego premiera odbyła się na tegorocznym Berlinale. Wkrótce po 7 października 2023 reżyserka Anat Even wróciła w rodzinne strony - do wypalonych ruin kibucu Nir Oz. Przez kolejne 2 lata jej kamera rejestrowała codzienność na zapleczu wojny w nieodległej Gazie - czołgi przemieszane z kombajnami na polach, a w tle odgłosy bombardowania i dymy po wybuchach. Zdewastowana okolica zamienia się w poligon i jednocześnie obowiązkowy punkt wycieczek, którym gwarantuje się mocne wrażenia. Jedni przyjeżdżają upamiętnić ofiary terrorystów, inni popatrzeć, jak postępuje ścieranie Gazy z powierzchni ziemi.
Apokaliptycznym obrazom towarzyszą rozważania zza kadru nad stosunkiem Izraelczyków do destrukcji palestyńskiej enklawy. W cytowanych fragmentach listów paryski przyjaciel i współpracownik, Ariel, zrywa kontakt, tłumacząc się względami etycznymi. Czy izraelska reżyserka ma prawo zabierać głos również w imieniu Palestyńczyków? “Upadek” to filmowa kronika przemocy, rejestrująca gniew, dehumanizację i bezsilność wobec wojny.
NAGRODY I FESTIWALE: NAGRODY I FESTIWALE: Berlinale 2026, CPH:DOX 2026, MDAG 2026
A powerful cinematic essay that premiered at this year's Berlinale. Shortly after October 7, 2023, director Anat Even returned to her home region—the burned ruins of the Nir Oz kibuch. Over the next two years, her camera recorded daily life on the fringes of the war in nearby Gaza: tanks mixed with harvesters in the fields, with the sounds of bombing and smoke from explosions in the background. The devastated area transforms into both a military testing ground and a mandatory tour stop guaranteed to provide strong thrills. Some arrive to commemorate the victims of terrorists, while others come to watch Gaza being wiped off the face of the earth. These apocalyptic images are accompanied by voiceover reflections on the Israeli attitude toward the destruction of the Palestinian enclave. In quoted fragments of letters, a Parisian friend and collaborator, Ariel, cuts off contact, citing ethical grounds. Does the Israeli director have the right to speak on behalf of Palestinians as well? Collapse is a cinematic chronicle of violence, registering anger, dehumanization, and powerlessness in the face of war.
Apokaliptycznym obrazom towarzyszą rozważania zza kadru nad stosunkiem Izraelczyków do destrukcji palestyńskiej enklawy. W cytowanych fragmentach listów paryski przyjaciel i współpracownik, Ariel, zrywa kontakt, tłumacząc się względami etycznymi. Czy izraelska reżyserka ma prawo zabierać głos również w imieniu Palestyńczyków? “Upadek” to filmowa kronika przemocy, rejestrująca gniew, dehumanizację i bezsilność wobec wojny.
NAGRODY I FESTIWALE: NAGRODY I FESTIWALE: Berlinale 2026, CPH:DOX 2026, MDAG 2026
A powerful cinematic essay that premiered at this year's Berlinale. Shortly after October 7, 2023, director Anat Even returned to her home region—the burned ruins of the Nir Oz kibuch. Over the next two years, her camera recorded daily life on the fringes of the war in nearby Gaza: tanks mixed with harvesters in the fields, with the sounds of bombing and smoke from explosions in the background. The devastated area transforms into both a military testing ground and a mandatory tour stop guaranteed to provide strong thrills. Some arrive to commemorate the victims of terrorists, while others come to watch Gaza being wiped off the face of the earth. These apocalyptic images are accompanied by voiceover reflections on the Israeli attitude toward the destruction of the Palestinian enclave. In quoted fragments of letters, a Parisian friend and collaborator, Ariel, cuts off contact, citing ethical grounds. Does the Israeli director have the right to speak on behalf of Palestinians as well? Collapse is a cinematic chronicle of violence, registering anger, dehumanization, and powerlessness in the face of war.
Warszawa 07.11.2026, g. 11:30
od 22.00 pln
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
Warszawa 07.11.2026, g. 11:45
od 22.00 pln
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
Warszawa 07.11.2026, g. 13:00
od 22.00 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 07.11.2026, g. 13:30
od 22.00 pln
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Warszawa 07.11.2026, g. 14:30
od 22.00 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 07.11.2026, g. 15:15
od 22.00 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 07.11.2026, g. 17:10
od 22.00 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 07.11.2026, g. 17:40
od 22.00 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 07.11.2026, g. 19:15
od 22.00 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 07.11.2026, g. 19:30
od 22.00 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 08.11.2026, g. 11:30
od 22.00 pln
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
Warszawa 08.11.2026, g. 11:45
od 22.00 pln
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
Warszawa 08.11.2026, g. 13:00
od 22.00 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 08.11.2026, g. 13:30
od 22.00 pln
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Warszawa 08.11.2026, g. 15:15
od 22.00 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 08.11.2026, g. 16:15
od 22.00 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 08.11.2026, g. 17:10
od 22.00 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 08.11.2026, g. 18:00
od 22.00 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 08.11.2026, g. 19:15
od 22.00 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 08.11.2026, g. 19:30
od 22.00 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 09.11.2026, g. 10:30
od 17.50 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 09.11.2026, g. 12:00
od 15.50 pln
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
HARMONOGRAM:
16 listopada | Nasza rewolucja
23 listopada | NAZA
30 listopada | Violetta Villas
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3 oraz Wydawnictwo LIRA.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
HARMONOGRAM:
16 listopada | Nasza rewolucja
23 listopada | NAZA
30 listopada | Violetta Villas
Patronują nam: Radio Pogoda i TVP 3 oraz Wydawnictwo LIRA.
Warszawa 09.11.2026, g. 13:45
od 17.50 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 09.11.2026, g. 14:00
od 17.50 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 09.11.2026, g. 15:45
od 17.50 pln
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Warszawa 09.11.2026, g. 16:10
od 17.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 09.11.2026, g. 17:45
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 09.11.2026, g. 19:30
od 17.50 pln
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Po seansie zapraszamy na rozmowę prowadzoną przez Martynę Harland – psycholożkę i twórczynię projektu Filmoterapia.pl – wraz z zaproszonymi gośćmi.
O filmie:
Dramat | 118 min
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Zapraszamy do wspólnego oglądania i rozmowy – bo czasem film staje się początkiem ważnych pytań, refleksji i spotkań.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
Po seansie zapraszamy na rozmowę prowadzoną przez Martynę Harland – psycholożkę i twórczynię projektu Filmoterapia.pl – wraz z zaproszonymi gośćmi.
O filmie:
Dramat | 118 min
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Zapraszamy do wspólnego oglądania i rozmowy – bo czasem film staje się początkiem ważnych pytań, refleksji i spotkań.
To więcej niż film - to Filmoterapia w Lunie. Przestrzeń, która jest dla Was!
Warszawa 09.11.2026, g. 19:40
od 17.50 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 10.11.2026, g. 09:45
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 10.11.2026, g. 11:30
od 17.50 pln
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Warszawa 10.11.2026, g. 13:15
od 17.50 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 10.11.2026, g. 15:30
od 17.50 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 10.11.2026, g. 16:30
od 17.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 10.11.2026, g. 17:20
od 17.50 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 10.11.2026, g. 18:00
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 10.11.2026, g. 19:30
od 17.50 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 10.11.2026, g. 20:00
od 0.00 pln
Najgorętsze polskie dokumenty na dużym ekranie | DOC HOT SELECTION 2026!
Sześć znakomitych polskich dokumentów, bezpłatne pokazy i spotkania z twórcami i twórczyniami – jesienią w warszawskim Kinie Luna odbędzie się kolejna edycja DOC HOT SELECTION. W programie znalazły się filmy, które swoją drogę rozpoczynały w ramach DOC LAB POLAND, a następnie trafiały na najważniejsze polskie i zagraniczne festiwale. Wśród nich są zarówno najnowsze produkcje, jak i tytuły uhonorowane prestiżowymi nagrodami, w tym Złotym Lajkonikiem.
DOC HOT SELECTION, to cyklu prezentujący najciekawsze i najczęściej nagradzane polskie filmy dokumentalne ostatnich lat. Jego ideą jest umożliwienie szerokiej publiczności spotkania z kinem dokumentalnym, które podejmuje ważne i aktualne tematy, a jednocześnie zachwyca różnorodnością filmowych form i sposobów opowiadania. Wydarzenie organizuje Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego. Współorganizatorami wydarzenia są Kino Luna i Mazowiecki Instytut Kultury.
W tegorocznym programie znalazło się sześć filmów – od intymnych opowieści o dorastaniu i rodzinie, przez historie o miłości i poszukiwaniu własnej tożsamości, po dokumenty przyglądające się wojnie, społecznym konfliktom i granicom wspólnoty.
Wszystkie filmy prezentowane podczas DOC HOT SELECTION były rozwijane w ramach DOC LAB POLAND – programu rozwoju projektów filmów dokumentalnych, który wspiera twórców i twórczynie w pracy nad artystycznym kształtem filmów, a także w obszarze ich promocji i dystrybucji.
„Garda” to intymny portret dorastania, rodzinnych więzi i poszukiwania własnej tożsamości. Film miał światową premierę w Konkursie Polskim 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego w 2026 roku.
WSTĘP WOLNY.
Darmowe wejściówki do odebrania w kasie kina.
Sześć znakomitych polskich dokumentów, bezpłatne pokazy i spotkania z twórcami i twórczyniami – jesienią w warszawskim Kinie Luna odbędzie się kolejna edycja DOC HOT SELECTION. W programie znalazły się filmy, które swoją drogę rozpoczynały w ramach DOC LAB POLAND, a następnie trafiały na najważniejsze polskie i zagraniczne festiwale. Wśród nich są zarówno najnowsze produkcje, jak i tytuły uhonorowane prestiżowymi nagrodami, w tym Złotym Lajkonikiem.
DOC HOT SELECTION, to cyklu prezentujący najciekawsze i najczęściej nagradzane polskie filmy dokumentalne ostatnich lat. Jego ideą jest umożliwienie szerokiej publiczności spotkania z kinem dokumentalnym, które podejmuje ważne i aktualne tematy, a jednocześnie zachwyca różnorodnością filmowych form i sposobów opowiadania. Wydarzenie organizuje Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego. Współorganizatorami wydarzenia są Kino Luna i Mazowiecki Instytut Kultury.
W tegorocznym programie znalazło się sześć filmów – od intymnych opowieści o dorastaniu i rodzinie, przez historie o miłości i poszukiwaniu własnej tożsamości, po dokumenty przyglądające się wojnie, społecznym konfliktom i granicom wspólnoty.
Wszystkie filmy prezentowane podczas DOC HOT SELECTION były rozwijane w ramach DOC LAB POLAND – programu rozwoju projektów filmów dokumentalnych, który wspiera twórców i twórczynie w pracy nad artystycznym kształtem filmów, a także w obszarze ich promocji i dystrybucji.
„Garda” to intymny portret dorastania, rodzinnych więzi i poszukiwania własnej tożsamości. Film miał światową premierę w Konkursie Polskim 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego w 2026 roku.
WSTĘP WOLNY.
Darmowe wejściówki do odebrania w kasie kina.
Warszawa 11.11.2026, g. 12:30
od 22.00 pln
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
Warszawa 11.11.2026, g. 12:45
od 22.00 pln
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Warszawa 11.11.2026, g. 13:45
od 22.00 pln
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Warszawa 11.11.2026, g. 15:15
od 22.00 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 11.11.2026, g. 15:30
od 22.00 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 11.11.2026, g. 17:20
od 22.00 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 11.11.2026, g. 18:30
od 22.00 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 11.11.2026, g. 19:30
od 22.00 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 11.11.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Warszawa 12.11.2026, g. 09:15
od 17.50 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 12.11.2026, g. 11:00
od 17.50 pln
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Warszawa 12.11.2026, g. 12:00
od 17.50 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 12.11.2026, g. 13:30
od 17.50 pln
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa 12.11.2026, g. 14:10
od 17.50 pln
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Warszawa 12.11.2026, g. 16:00
od 17.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Warszawa 12.11.2026, g. 16:30
od 17.50 pln
Para polskich dokumentalistów przemierza Europę Środkowo-Wschodnią. Szukają śladów wojny hybrydowej, służącej Putinowi do odbudowy rosyjskiego imperium. Tropią agentów GRU wysadzających składy amunicji i trujących noviczokiem przeciwników Moskwy. Spotykają dwóch prezydentów, premiera, ministra obrony, schwytanego rosyjskiego szpiega oraz kilkunastu agentów wpływu. Suma tych doświadczeń prowadzi do niepokojących wniosków i… zaskakującego finału.
Warszawa 12.11.2026, g. 17:35
od 17.50 pln
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri, takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością.
Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Warszawa 12.11.2026, g. 18:15
od 17.50 pln
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Warszawa 12.11.2026, g. 19:40
od 17.50 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Warszawa 12.11.2026, g. 20:00
od 17.50 pln
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Warszawa 15.11.2026, g. 17:45
od 22.00 pln
Zapraszamy na przedostatnie spotkanie z Marilyn Monroe!
Pokażemy osiem filmów z lat 50. i początku 60., które pozwalają spojrzeć na Marilyn z różnych stron – od lekkich, pełnych humoru komedii po intensywne role dramatyczne.
To spotkanie z aktorką, która na zawsze zapisała się w historii kina.
Osiem filmów. Jedna ikona. Dziesiątki niezapomnianych scen.
Przed każdym seansem zapraszamy na prelekcję filmoznawczą dotyczącą danego tytułu.
Książę i aktoreczka (1957), reż. Laurence Olivier
Romantyczna komedia o spotkaniu brytyjskiego księcia z amerykańską aktorką. Film powstał w okresie największej sławy Monroe i jest ciekawym portretem zderzenia hollywoodzkiej spontaniczności z brytyjską etykietą.
Prelekcja filmoznawcza: Patrycja Mucha - Absolwentka Uniwestytetu Śląskiego na kierunku kulturoznawstwo na specjalności filmoznawstwo i wiedza o nowych mediach. Doktorantka przy Zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach na tej samej uczelni. Od 2012 roku aktywnie działa w polu kultury, przede wszystkim angażując się w organizację wydarzeń filmowych. Pracowała przy Festiwalu Ars Independent tworząc gazetę festiwalową, a także przy Festiwalu Producentów Filmowych Regiofun jako dziennikarka. Od 2015 roku jest Koordynatorką Klubu Filmowego Ambasada.
Harmonogram:
13.12 - Skłóceni z życiem (1961), reż. John Huston
Cykl jest okazją, by zobaczyć, jak z filmowej gwiazdy Monroe stała się ikoną kultury - artystką, która potrafiła rozbawić, wzruszyć i na zawsze zapisać się w historii kina. Zapraszamy na spotkanie z legendą dużego ekranu.
Pokażemy osiem filmów z lat 50. i początku 60., które pozwalają spojrzeć na Marilyn z różnych stron – od lekkich, pełnych humoru komedii po intensywne role dramatyczne.
To spotkanie z aktorką, która na zawsze zapisała się w historii kina.
Osiem filmów. Jedna ikona. Dziesiątki niezapomnianych scen.
Przed każdym seansem zapraszamy na prelekcję filmoznawczą dotyczącą danego tytułu.
Książę i aktoreczka (1957), reż. Laurence Olivier
Romantyczna komedia o spotkaniu brytyjskiego księcia z amerykańską aktorką. Film powstał w okresie największej sławy Monroe i jest ciekawym portretem zderzenia hollywoodzkiej spontaniczności z brytyjską etykietą.
Prelekcja filmoznawcza: Patrycja Mucha - Absolwentka Uniwestytetu Śląskiego na kierunku kulturoznawstwo na specjalności filmoznawstwo i wiedza o nowych mediach. Doktorantka przy Zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach na tej samej uczelni. Od 2012 roku aktywnie działa w polu kultury, przede wszystkim angażując się w organizację wydarzeń filmowych. Pracowała przy Festiwalu Ars Independent tworząc gazetę festiwalową, a także przy Festiwalu Producentów Filmowych Regiofun jako dziennikarka. Od 2015 roku jest Koordynatorką Klubu Filmowego Ambasada.
Harmonogram:
13.12 - Skłóceni z życiem (1961), reż. John Huston
Cykl jest okazją, by zobaczyć, jak z filmowej gwiazdy Monroe stała się ikoną kultury - artystką, która potrafiła rozbawić, wzruszyć i na zawsze zapisać się w historii kina. Zapraszamy na spotkanie z legendą dużego ekranu.
Warszawa 16.11.2026, g. 12:00
od 15.50 pln
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
HARMONOGRAM:
23 listopada | NAZA
30 listopada | Violetta Villas
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
HARMONOGRAM:
23 listopada | NAZA
30 listopada | Violetta Villas
Warszawa 18.11.2026, g. 18:00
od 17.50 pln
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z filmem „Violetta Villas” -poruszającą opowieścią o wielkim talencie, sławie i cenie, jaką przyszło zapłacić za życie w blasku reflektorów.
Gośćmi pokazu będą: reżyserka Karolina Bielawska oraz aktor Mateusz Banasiuk. Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
O filmie:
Dramat biograficzny | 126 min
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna - mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy.
Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska - autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek.
Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” - Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
________________________________________
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy - stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
O cyklu:
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem - z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
Gośćmi pokazu będą: reżyserka Karolina Bielawska oraz aktor Mateusz Banasiuk. Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy i twórca kanału KinoRozmowa.
O filmie:
Dramat biograficzny | 126 min
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna - mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy.
Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska - autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek.
Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” - Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
________________________________________
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film i wziąć udział w rozmowie z jego twórcami. Widzowie będą mogli lepiej zrozumieć tematy i przesłanie filmu oraz poznać historię jego powstawania.
Zanurz się w świat filmu i rozmowy - stań się częścią cyklu Lunatycy w Kinie Luna!
O cyklu:
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to cykl spotkań z polskim kinem - z jego twórcami, aktorami i historiami, które inspirują, poruszają i pozwalają spojrzeć na kino z nowej perspektywy.
Każde spotkanie to nie tylko seans filmowy, ale też rozmowa, emocje i spotkanie z ludźmi, którzy tworzą kino od środka.
„Lunatycy. Kino i Rozmowa” to spotkanie z historią, pasją i magią polskiego kina.
Patronat medialny: Polskie Radio RDC
Warszawa 22.11.2026, g. 11:00
od 22.00 pln
Zapraszamy na szalone spotkanie z filmem „Niesamowite Przygody skarpetek 4. Do roboty! ” oraz warsztaty plastyczne - „Skarpetkowe szaleństwo".
Dla każdego dziecka upominek od Świerszczyka.
SEANS godz.11:00 – 11:55 (wiek 3+)
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
WARSZTATY
godz. 12:00 – 13:00
Warsztaty plastyczne „Skarpetkowe szaleństwo"
Skarpetki znów biorą się do roboty!
Po seansie filmu „Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!" zapraszamy wszystkie dzieci na wyjątkowe warsztaty plastyczne, podczas których każdy uczestnik stworzy swoją własną, wielką skarpetkę oraz nada jej niepowtarzalny charakter!
Inspirując się odlotowymi bohaterami filmu – skarpetkami, które zostały muzykiem, odkrywcą, kulinarną celebrytką czy pomocnikiem Świętego Mikołaja – dzieci będą miały okazję puścić wodze fantazji i zaprojektować skarpetkę, jakiej świat jeszcze nie widział. Bo przecież, jak mówią same skarpetki: warto iść za głosem serca i robić to, co się kocha!
Liczba uczestników: do 30 osób (liczba miejsc ograniczona)
Wiek: 3+
Czas trwania: 60 minut
Cena: 30zł - bilety dostępne wyłącznie w kasie kina
Możliwość zwrotu do 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia
Dołączcie do nas i przeżyjcie magiczną przygodę!
----------------------------------------
DOSTĘPNOŚĆ:
W naszym kinie realizujemy ideę kina bez barier. Organizujemy specjalne seanse z napisami dla osób niedosłyszących i głuchych. Chcemy, aby kino było przestrzenią otwartą i dostępną dla wszystkich. Taki też jest Kosmiczny Poranek.
Poduchy dla małych dzieci dostępne u biletera przy wejściu na salę.
Przed seansem możesz wypożyczyć:
- słuchawki wyciszające, jeśli nadmierne dźwięki są przytłaczające
- naszyjną pętlę indukcyjną, jeśli korzystasz z aparatu lub implantu słuchowego
Dla każdego dziecka upominek od Świerszczyka.
SEANS godz.11:00 – 11:55 (wiek 3+)
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
WARSZTATY
godz. 12:00 – 13:00
Warsztaty plastyczne „Skarpetkowe szaleństwo"
Skarpetki znów biorą się do roboty!
Po seansie filmu „Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!" zapraszamy wszystkie dzieci na wyjątkowe warsztaty plastyczne, podczas których każdy uczestnik stworzy swoją własną, wielką skarpetkę oraz nada jej niepowtarzalny charakter!
Inspirując się odlotowymi bohaterami filmu – skarpetkami, które zostały muzykiem, odkrywcą, kulinarną celebrytką czy pomocnikiem Świętego Mikołaja – dzieci będą miały okazję puścić wodze fantazji i zaprojektować skarpetkę, jakiej świat jeszcze nie widział. Bo przecież, jak mówią same skarpetki: warto iść za głosem serca i robić to, co się kocha!
Liczba uczestników: do 30 osób (liczba miejsc ograniczona)
Wiek: 3+
Czas trwania: 60 minut
Cena: 30zł - bilety dostępne wyłącznie w kasie kina
Możliwość zwrotu do 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia
Dołączcie do nas i przeżyjcie magiczną przygodę!
----------------------------------------
DOSTĘPNOŚĆ:
W naszym kinie realizujemy ideę kina bez barier. Organizujemy specjalne seanse z napisami dla osób niedosłyszących i głuchych. Chcemy, aby kino było przestrzenią otwartą i dostępną dla wszystkich. Taki też jest Kosmiczny Poranek.
Poduchy dla małych dzieci dostępne u biletera przy wejściu na salę.
Przed seansem możesz wypożyczyć:
- słuchawki wyciszające, jeśli nadmierne dźwięki są przytłaczające
- naszyjną pętlę indukcyjną, jeśli korzystasz z aparatu lub implantu słuchowego
Warszawa 23.11.2026, g. 12:00
od 15.50 pln
Film w wersji z polskimi i angielskimi napisami.
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
HARMONOGRAM:
30 listopada | Violetta Villas
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
HARMONOGRAM:
30 listopada | Violetta Villas
Warszawa 26.11.2026, g. 19:00
od 17.50 pln
FESTIWAL KORELACJE: „Zemsta” z autorską narracją Artura Andrusa + transmisja spotkania z autorem z otwarcia festiwalu
Seans jest częścią wydarzenia otwierającego Festiwal Korelacje 2026 – nowatorskiego wydarzenia w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentującego polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy – także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu – oglądają film oczami narratora.
Autorska narracja pełni funkcję audiodeskrypcji, a film posiada również napisy dla osób niesłyszących (SDH).
Festiwal odbywa się we Wrocławiu, w Centrum Kultury Nowy Pafawag. Po seansie odbędzie transmisja spotkania z Arturem Andrusem, tłumaczona na polski język migowy. Widzowie z kin partnerskich będą mogli brać udział w spotkaniu poprzez zadawanie pytań twórcom – za pomocą komunikatorów (WhatsApp/ Messenger).
Opis filmu z autorską narracją: Mur graniczny, dwóch zwaśnionych sąsiadów i jedna z najsłynniejszych kłótni polskiej literatury. „Zemsta” Andrzeja Wajdy to ekranizacja komedii Fredry z plejadą gwiazd: Janusz Gajos jako Cześnik, Andrzej Seweryn jako Rejent, Katarzyna Figura jako Podstolina i Roman Polański jako Papkin.
Podczas Korelacji film zyska nowy głos, czyli narrację Artura Andrusa, mistrza rymu, puenty i błyskotliwego żartu. Fredro pisał wierszem, Andrus też to potrafi. Spodziewajcie się, że mur między epokami okaże się zaskakująco cienki.
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Dirk Koy „Bildraum” z autorską narracją Antoniny Tosiek.
Więcej o festiwalu na: www.korelacje.org.pl
Wszystkie pokazy festiwalowe są dostępne.
Szczegółowe informacje o dostępności obiektu znajdziesz na stronie: https://kinoluna.waw.pl/
Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt finansowany jest ze środków Gminy Wrocław oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Organizatorami festiwalu są Fundacja Korelacje oraz Centrum Kultury Nowy Pafawag.
Seans jest częścią wydarzenia otwierającego Festiwal Korelacje 2026 – nowatorskiego wydarzenia w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentującego polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy – także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu – oglądają film oczami narratora.
Autorska narracja pełni funkcję audiodeskrypcji, a film posiada również napisy dla osób niesłyszących (SDH).
Festiwal odbywa się we Wrocławiu, w Centrum Kultury Nowy Pafawag. Po seansie odbędzie transmisja spotkania z Arturem Andrusem, tłumaczona na polski język migowy. Widzowie z kin partnerskich będą mogli brać udział w spotkaniu poprzez zadawanie pytań twórcom – za pomocą komunikatorów (WhatsApp/ Messenger).
Opis filmu z autorską narracją: Mur graniczny, dwóch zwaśnionych sąsiadów i jedna z najsłynniejszych kłótni polskiej literatury. „Zemsta” Andrzeja Wajdy to ekranizacja komedii Fredry z plejadą gwiazd: Janusz Gajos jako Cześnik, Andrzej Seweryn jako Rejent, Katarzyna Figura jako Podstolina i Roman Polański jako Papkin.
Podczas Korelacji film zyska nowy głos, czyli narrację Artura Andrusa, mistrza rymu, puenty i błyskotliwego żartu. Fredro pisał wierszem, Andrus też to potrafi. Spodziewajcie się, że mur między epokami okaże się zaskakująco cienki.
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Dirk Koy „Bildraum” z autorską narracją Antoniny Tosiek.
Więcej o festiwalu na: www.korelacje.org.pl
Wszystkie pokazy festiwalowe są dostępne.
Szczegółowe informacje o dostępności obiektu znajdziesz na stronie: https://kinoluna.waw.pl/
Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt finansowany jest ze środków Gminy Wrocław oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Organizatorami festiwalu są Fundacja Korelacje oraz Centrum Kultury Nowy Pafawag.
Warszawa 28.11.2026, g. 17:30
od 22.00 pln
FESTIWAL KORELACJE: Filmy dokumentalne Władysława Ślesickiego z autorską narracją Małgorzaty Lebdy
Seans jest częścią Festiwalu Korelacje 2026 – nowatorskiego wydarzenia w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentującego polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy – także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu – oglądają film oczami narratora.
Autorska narracja pełni funkcję audiodeskrypcji, a film posiada również napisy dla osób niesłyszących (SDH).
Opis filmu z autorską narracją: W dokumentach Władysława Ślesickiego osią opowieści jest pozostawiona na uboczu mała wieś, ale i zjawiska, jakie dzieją się wokół. Na pierwszym planie ulotne wrażenia i obserwacje z życia codziennego: weselna zabawa, a potem harówka – sianokosy, żniwa, młócka. Pod wieś zaczyna podchodzić miasto. Trwa mordowanie lasu. Zmieniają się relacje ludzko-zwierzęce, relacje z ziemią. A co wobec tego z „krajobrazem matką”?
Małgorzata Lebda sama dorastała w beskidzkiej wsi, nie bez powodu swoje wiersze zebrane zatytułowa „Sprawy ziemi”, bo kontakt z naturą jest jej sprawą bliską. Wiele napisanych przez nią zdań zapada w pamięć, układają się one w baśnie o błotnych smokach oraz monologi, które odsłaniają pragnienia, intymność, wewnętrzną urodę, wysiłki i troski mieszkańców polskich wsi. Lebda nie tyle komentuje, co opowiada te filmy po swojemu, na nowo. Zyskują na tym obie strony. Dokumenty Ślesickiego opatrzone zostają dopiskiem, słowa Lebdy – ilustracją.
Więcej o festiwalu na: www.korelacje.org.pl
Wszystkie pokazy festiwalowe są dostępne.
Szczegółowe informacje o dostępności obiektu znajdziesz na stronie: https://kinoluna.waw.pl/
Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt finansowany jest ze środków Gminy Wrocław oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Organizatorami festiwalu są Fundacja Korelacje oraz Centrum Kultury Nowy Pafawag.
Seans jest częścią Festiwalu Korelacje 2026 – nowatorskiego wydarzenia w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentującego polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy – także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu – oglądają film oczami narratora.
Autorska narracja pełni funkcję audiodeskrypcji, a film posiada również napisy dla osób niesłyszących (SDH).
Opis filmu z autorską narracją: W dokumentach Władysława Ślesickiego osią opowieści jest pozostawiona na uboczu mała wieś, ale i zjawiska, jakie dzieją się wokół. Na pierwszym planie ulotne wrażenia i obserwacje z życia codziennego: weselna zabawa, a potem harówka – sianokosy, żniwa, młócka. Pod wieś zaczyna podchodzić miasto. Trwa mordowanie lasu. Zmieniają się relacje ludzko-zwierzęce, relacje z ziemią. A co wobec tego z „krajobrazem matką”?
Małgorzata Lebda sama dorastała w beskidzkiej wsi, nie bez powodu swoje wiersze zebrane zatytułowa „Sprawy ziemi”, bo kontakt z naturą jest jej sprawą bliską. Wiele napisanych przez nią zdań zapada w pamięć, układają się one w baśnie o błotnych smokach oraz monologi, które odsłaniają pragnienia, intymność, wewnętrzną urodę, wysiłki i troski mieszkańców polskich wsi. Lebda nie tyle komentuje, co opowiada te filmy po swojemu, na nowo. Zyskują na tym obie strony. Dokumenty Ślesickiego opatrzone zostają dopiskiem, słowa Lebdy – ilustracją.
Więcej o festiwalu na: www.korelacje.org.pl
Wszystkie pokazy festiwalowe są dostępne.
Szczegółowe informacje o dostępności obiektu znajdziesz na stronie: https://kinoluna.waw.pl/
Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt finansowany jest ze środków Gminy Wrocław oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Organizatorami festiwalu są Fundacja Korelacje oraz Centrum Kultury Nowy Pafawag.
Warszawa 29.11.2026, g. 18:15
od 22.00 pln
FESTIWAL KORELACJE: „Zaklęte rewiry” z autorską narracją Malcolma XD
Seans jest częścią Festiwalu Korelacje 2026 – nowatorskiego wydarzenia w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentującego polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy – także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu – oglądają film oczami narratora.
Autorska narracja pełni funkcję audiodeskrypcji, a film posiada również napisy dla osób niesłyszących (SDH).
Opis filmu z autorską narracją: „Zaklęte rewiry” Janusza Majewskiego to klasyk polskiego kina, ekranizacja autobiograficznej powieści Henryka Worcella. Lata 30., luksusowa restauracja hotelu „Pacyfik”. Romek Boryczko (młodziutki, debiutujący na ekranie Marek Kondrat), chłopak ze wsi, zaczyna od szorowania talerzy piaskiem i krok po kroku pnie się w kelnerskiej hierarchii – pod okiem sadystycznego obera Fornalskiego (wielka rola Romana Wilhelmiego).
Na festiwalu zobaczymy film z premierową autorską narracją Malcolma XD, mistrza internetowych past i autora „Emigracji” oraz „Edukacji”. Pikolak właściwie nic nie umie, ale w tym przedsiębiorstwie nikomu to nie przeszkadza. Najwyżej go wyrzucą, jak tego poprzedniego – suchy, ironiczny głos Malcolma XD, pełen współczesnych skojarzeń, zamienia przedwojenną knajpę w korporację, a inicjację pomocnika kelnera w opowieść o pracy, hierarchii i mobbingu, którą znamy aż za dobrze. Gorzki dramat czy tragikomedia?
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Merlin Flugel „Peripherie” z autorską narracją Fisza.
Więcej o festiwalu na: www.korelacje.org.pl
Wszystkie pokazy festiwalowe są dostępne.
Szczegółowe informacje o dostępności obiektu znajdziesz na stronie: https://kinoluna.waw.pl/
Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt finansowany jest ze środków Gminy Wrocław oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Organizatorami festiwalu są Fundacja Korelacje oraz Centrum Kultury Nowy Pafawag.
Seans jest częścią Festiwalu Korelacje 2026 – nowatorskiego wydarzenia w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej prezentującego polskie filmy w nowej formule – głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy – także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu – oglądają film oczami narratora.
Autorska narracja pełni funkcję audiodeskrypcji, a film posiada również napisy dla osób niesłyszących (SDH).
Opis filmu z autorską narracją: „Zaklęte rewiry” Janusza Majewskiego to klasyk polskiego kina, ekranizacja autobiograficznej powieści Henryka Worcella. Lata 30., luksusowa restauracja hotelu „Pacyfik”. Romek Boryczko (młodziutki, debiutujący na ekranie Marek Kondrat), chłopak ze wsi, zaczyna od szorowania talerzy piaskiem i krok po kroku pnie się w kelnerskiej hierarchii – pod okiem sadystycznego obera Fornalskiego (wielka rola Romana Wilhelmiego).
Na festiwalu zobaczymy film z premierową autorską narracją Malcolma XD, mistrza internetowych past i autora „Emigracji” oraz „Edukacji”. Pikolak właściwie nic nie umie, ale w tym przedsiębiorstwie nikomu to nie przeszkadza. Najwyżej go wyrzucą, jak tego poprzedniego – suchy, ironiczny głos Malcolma XD, pełen współczesnych skojarzeń, zamienia przedwojenną knajpę w korporację, a inicjację pomocnika kelnera w opowieść o pracy, hierarchii i mobbingu, którą znamy aż za dobrze. Gorzki dramat czy tragikomedia?
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Merlin Flugel „Peripherie” z autorską narracją Fisza.
Więcej o festiwalu na: www.korelacje.org.pl
Wszystkie pokazy festiwalowe są dostępne.
Szczegółowe informacje o dostępności obiektu znajdziesz na stronie: https://kinoluna.waw.pl/
Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt finansowany jest ze środków Gminy Wrocław oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Organizatorami festiwalu są Fundacja Korelacje oraz Centrum Kultury Nowy Pafawag.
Warszawa 30.11.2026, g. 12:00
od 15.50 pln
Kino Seniora to cykl seansów filmowych skierowany do widzów 60+, którzy cenią ambitne kino, dobre historie i komfortowe warunki oglądania.
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie "Brzydka siostra" - Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
Zapraszamy na spotkania filmowe w spokojnej, przyjaznej atmosferze - w samo południe, z tańszymi biletami i repertuarem dobranym specjalnie z myślą o dojrzałej widowni.
W każdy poniedziałek, zawsze o godz. 12:00, stała cena biletu 14 zł.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie "Brzydka siostra" - Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
Cykl KINO SENIORA to:
• wyjątkowe seanse przygotowane specjalnie dla seniorów,
• wartościowe kino - od premier po filmy artystyczne i muzyczne,
• przyjazna atmosfera i spotkania towarzyszące,
• stały termin: poniedziałki w południe,
• specjalna cena biletu - tylko 14 zł.
• upominki od Wydawnictwa LIRA https://wydawnictwolira.pl/
KINO SENIORA w Kinie Luna - spotkania z kulturą dla aktywnych!
Warszawa 09.11.2026, g. 19:30
Warszawa 15.11.2026, g. 17:45
Warszawa 18.11.2026, g. 18:00
Warszawa 22.11.2026, g. 11:00
Warszawa 26.11.2026, g. 19:00
Warszawa 28.11.2026, g. 17:30
Warszawa 29.11.2026, g. 18:15